中外現代纖維藝術的文化性差異比較

■韓霜

一、中外現代纖維藝術的藝術形式比較

20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同的國家、不同地域的文化背景下，經歷著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動的繁榮。

（1）國外現代纖維藝術的藝術形式發展?，F代纖維藝術的真正蓬勃興起，是從20世紀60年代開始的，那時在歐美國家新文化運動正在興起。在新文化運動中所產生的大量作品，成為傳統與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

受到當時歐洲的抽象表現主義藝術思潮的影響，東歐的纖維藝術家比西方更早地認識到纖維織物表達現代藝術的可能性，他們大力開拓材料的形態、色彩和各種表現技巧賦予纖維藝術的豐富的藝術語言。他們對纖維材料和技法的挑戰性嘗試突破了傳統的局限，使纖維作品跨出了傳統的染織范疇，成為具有獨立意義的藝術。

進入二十世紀，藝術思潮分歧不已，在哲學和社會科學的思潮下產生了對藝術新的闡釋，提倡應用藝術新精神的設計運動接踵而來。

（2）國內現代纖維藝術的藝術形式發展。而我國對現代纖維藝術的研究與創作開始于文革結束。在這一時期，中國致力于恢復和發展織錦業，發展了許多新品種。新中國成立后，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業。運用傳統的栽絨工藝，在藝術作品中還原生活的真實原貌。

文革時期，由于長期的文化禁錮，使得這一時期的作品顯得那么的機械和乏味。人們還沒有擺脫繪畫設計的方法，對材質與形式的感召力還沒有足夠的認識，對材質與內容、形式與肌理、藝術與技術還不能很好的表現和把握。

80年代，直到國外現代纖維藝術的傳入，我國的現代纖維藝術才逐步發展起來。我國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為“編織藝術——平面創作時期”、“軟雕塑藝術——立體表現時期”、“裝置藝術——空間塑造時期”。到90年代末，隨著社會的進步，人們對美的認識有所改變，開始對系列配套產品的需要，注重對場景和空間環境的利用，這都使得現代纖維藝術開始轉化為裝置藝術。

二、文化對現代纖維藝術的價值影響

文化對于一個民族而言，是藝術的根基，任何國家的任何藝術，都有著自己國家和民族的文化影子。

早期的歐洲，文化傳播主要以宗教文化為主，藝術品以能體現宗教內容為最美。到了近代，隨著文化運動的進行，人們的審美情趣由宗教故事轉投到對現實生活的描繪，纖維藝術作品的創作內容也轉向自然題材。

在中國，歷史文化悠久，既有著鄉土氣息的民間文化，也有著高雅的文人文化，因此帶來了藝術風格的不同，纖維藝術也是如此。由于受到“中庸”、“保守”的文化影響，人們的突破性較弱，以至于今天的纖維藝術創作還留有傳統壁掛的風格和情調。

西方現代纖維藝術雖然只有50年的歷史，但它改變了人們對毛、麻等天然纖維的傳統認識和運用，并結合化學纖維、金屬等人工材料創造出全新的藝術表現形式。隨著全球化的發展，現代纖維藝術又進入到了一個新的歷史發展時期，將更多不同的現代纖維藝術作品展現在世人面前，給人以美的享受。

三、從現代纖維藝術形式看中外文化性的差異

從遠古至今，纖維藝術就蘊涵著深沉的民族和民俗文化積淀，作為流傳千古、且生生不息的文化藝術，其自身的文脈和意義是不言而喻的。

（1）從現代纖維藝術形式看國外文化發展。19世紀下半葉，歐洲的工藝美術運動和新藝術運動揭開了現代藝術設計的序幕，現代紡織也由此開始。

在以往以平面為主的基礎上，纖維藝術又出現了嶄新的形式。編織藝術從平面形態轉為立體，走向結構，走向空間，追求材料的質感、獨特的工藝、肌理的表現……這就有了雕塑的意義。但與傳統的雕塑不同，它還有編織物的軟性和伸縮力，于是人們稱它為“軟雕塑”，“軟雕塑”的產生成為現代編織藝術的顯著特征。

（2）從現代纖維藝術形式看國內文化發展。隨著新中國經濟的發展與科學技術的進步，使纖維染織工藝發生了日新月異的變化。在中國，現代纖維藝術的傳入是在1981年，美國女藝術家RUTH.KAO教授隨行帶領15位美國學習纖維藝術的學生來到中央工藝美術學院留學。當時美國留學生的纖維藝術作品，無論是在纖維材料的選擇上、作品表現形式上、還是設計構思上，對于國內藝術設計專業學生來說，都是十分奇特的。它開啟了我國藝術家、設計師的思路，使大家真正認識到，藝術作品可以運用任何材料進行創作。

在中國現代纖維藝術的發展進程中，保加利亞的纖維藝術家馬林·烏爾班諾夫（萬曼）功不可沒。在他的指導下，中國藝術家的作品很快走進了洛桑雙年展，受到了廣泛的關注。1986年，在洛桑雙年展上展示了中國優秀藝術家的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣候。中國作品進入洛桑壁掛雙年展，標志著中國纖維藝術在世界舞臺上有了自己的一席之地。纖維藝術品給人們帶來的不僅是視覺上美感，更有親和、溫馨、舒適等綜合享受，加之從造型到色彩、從平面到立體、從題材到文化內涵都有非常廣闊的表現空間。