中國古曲在鋼琴演奏中表現出的藝術性

■王欣然

鋼琴音樂與古琴音樂兩者可以互相融合，鋼琴通過立體化的多聲思維方式表現出來，不僅有明顯的古琴音樂的線性特征，而且形成了鮮明的東方藝術特色。通過將中國古曲改編并移植為鋼琴演奏，還需要進一步的探求和挖掘。我們堅信在鋼琴改編中，在演奏的王國里，古曲定會更加絢麗多姿。

一、氣韻和意境

古琴曲向來以“氣韻”著稱，這種醇厚的感覺很難用現代樂器表達，而鋼琴卻可以憑借其獨特的立體化聲維方式很好的詮釋。在中國音樂審美中，“氣韻”也是一項重要標準，通過鋼琴曲改編而表達出的音樂內容表現出了與中國審美傳統的融合。在南朝畫家謝赫的《古畫品錄》中，最早出現中國“氣韻”這一范疇。中國迄今為止在文獻中發現的最早的“韻”字，是曹植在《白鶴賦》中寫的“聆雅琴之清韻”。但在宋代，才正式出現作為中國美學最高范疇的“韻”。“氣”與“韻”是一對矛盾綜合體，其相互依存卻又相互背離，這種特殊的結合方式，卻正給了中國古典美學中難以言道的“氣韻”之說。

中國古典美學藝術中的另一重要審美范疇是——意境。最早出現在王昌齡的《詩格》中的“意境”，作為審美范疇，在講詩歌的意境之美時，主要是將其從“情景”、“意境”、“物境”三個方面詮釋，而情景交融的方式則具有抒情含蓄、意在言外的特色，在藝術作品中意境可以理解為情與景的融合。

古琴音樂強調所謂的氣韻與意境，即以含蓄為基調，以音、意為依托，以音證意、以意求音，達到音樂中的極境。

其實，音樂作品沒有純粹的寫物之說，其目的與詩詞一樣，皆是為了詠懷和抒情，或借景抒情、或借情寫景，都是一種心理感受的表達。在創作中，作曲家對西方浪漫主義時期的標題音樂繼承了其創作方式。這首曲子與陳毅詩詞中的意境相結合，同時也集成了原曲的審美特色，時代特色非常鮮明，“音詩”在西方則被認為是交響詩(symphoniepoem)的別名，而“交響詩”是標題音樂的主要體裁之一，是一種大型管弦樂曲，按照歷史故事、繪畫、文學和民間傳說等作成的。文學性的交響詩亦稱為“音詩”。通常結構較自由，采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式。顯然作曲家可以說是繼承了音詩的文學特征及結構性質，作品并非交響曲的體裁。《流水》一曲在1977年即被一位作曲家改編為管弦樂音畫，所以說前者又是后者的鋼琴縮譜。

唐代琴歌《陽關三疊》被黎海英先生改編為一首鋼琴曲，結構是三段體的變奏曲。古曲《陽關三疊》原為唐代的著名琴歌，歌詞引用了唐代詩人王維《送元二使西安》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。這首詩寫出后不久即被樂工寫成歌曲收入樂府，由于這首詩只有四句，每句七個字，樂工為避免在演唱的時候過于單調，將這四句詩反復疊唱，形成了“三疊”。詩詞被編寫成歌曲后，又名《渭城曲》、《陽關曲》，并用于唐代大曲《伊州》的第三段，之后又被加入了古琴譜，以琴歌的形式流傳下來。該作品寄情于景，意在抒情，采用了一種最為簡樸洗練的表現手法，融匯了王維的詩意情景，極富層次感的道出了古人依依惜別的感覺，創造了一個感人至深的意境，運用平和、深沉的旋律音調，音樂旋律古樸凄涼。黎海英先生改編的這首鋼琴曲，保留了原曲的特色，同時也發揮了鋼琴的特長，運用大量的新語言和新手法表現了原曲的精華，并且給予了新感覺。改編的鋼琴曲在曲式結構上與古曲差異較大，整體結構規模擴大。但橫向上來看，每一個變奏的結構基本相似，沒有太大的改編，除了變奏四為三段式，變奏六和變奏七為二段式之外，其他均為樂段，這點和古曲的變奏相似之處，保留了原古曲的結構特征。

二、旋律線條之美

在中國的傳統藝術當中，不管是繪畫、書法，音樂、舞蹈，都非常注重線條的美感，在繪畫技法中更有“鐵線描”之說。雖然類別不同，但是藝術相通，他們都是通過一種盤旋曲折的追求，達到一種隱逸婉轉，或者通過一種飄逸流利追求一種“一泄千里”的暢快，這都是“線的韻律”。古琴音樂，其作為一種文人音樂，則與文人畫作在審美取向上和中國古代的文學趣味趨向一致。筆墨不僅是種形式美、結構美，而且可以具有不依存于表現對象（景物）的相對獨立的美。琴、棋、書、畫在中國傳統的文化中，其對中華古曲文化的傳統文化特征可以說是基本概括。我們可以通過古代文人的畫作中得到啟示，在文人的眼中，繪畫的美不僅是對自然美的描繪，而且在于描繪本身的線條。在這形式結構中能傳達出“氣韻”、“興味”，也能表現出人的主觀精神世界的種種。中國古琴所表現出的音樂獨具特色的旋律是最重要的表現手段。MnaerfdDahmer這位美國音樂學者在他的著作中則對中國琴樂做了總結，他總結了兩個特殊的美學現象，而其則被看作與其他音樂文化特征不盡相同的地方。并基于古琴的演奏技法：音的顫吟和音的拖拽。可以這樣理解：一個音發出之后常常顫動變化而不是單純的一個音的自然衰減，目標音常常是通過滑音或刮奏到達，而不是直接出現。顫音、滑音和刮奏，盡管也普遍存在于西方音樂中，但是也只是對旋律做的一種裝飾，它們只是一種特殊的演奏技巧，因為幾乎絕大多數的音樂都要通過拖拽與顫吟得到修飾，因而在琴樂中他們具有更加重要的意義。這三首鋼琴曲在對中國古琴音樂旋律力求把握其特點和本質上，還集成了傳統文化的基礎，并給予旋律以新意和創造。而且主要通過音程、力度、節奏、音色變化形成旋律起伏波動豐富生動的變化，并對古琴演奏技法的繼承。在作曲家的加工之下，自然而然的反映出鋼琴的性能，而追摹古琴的旋律則出現在鋼琴上之后，并適應鋼琴的特性與音色特點。同時三首鋼琴作品使音樂既洋溢著古曲的神韻和風貌，并利用五聲古曲調式作為基礎，融進了西方音樂中的復調手法，又使音樂充滿復雜而豐富的音響現代感。作品在聽覺上首先強調了旋律線條變化的美感，并十分注重旋律線條的表現力。

三、淡泊至古雅

中國古曲改編鋼琴曲的過程中，作曲家們在原曲的基礎上兼收西方傳統曲式和中國傳統音樂曲式結構特征，依感情變化和鋼琴的演奏特點盡情發揮，一氣呵成，形成自由的曲式結構。古曲在通過對鋼琴的表現性能中，更加善于體現那種具有戲劇般變化的表現功力，更善于表現那種大跳急速或者激昂輝煌的變化。而通過鋼琴的演奏，中國古曲所表現的那種飄逸超群的古雅典范，淳樸自然的淡泊，則是在鋼琴演奏中中國古曲最具典范的意義，也是古曲個性化的又一特征。而且在鋼琴上演奏中國古曲，可以說拓寬了兩者的表現空間，表現出淡泊乃至古雅的風格，而在西洋音樂的審美意義中，它則完美地體現了思辨的美學意境。

通過中國古典樂曲而表現出的審美意境，大多數都體現著人的精神氣度和山水景物。這其中，尤其突出的即是一種中國古典文化獨有的淡雅從容、平和幽靜，從心靈上追求的一種淡泊境界，從俗至雅、從雅至俗，返璞歸真，凝練無華。這種中國獨有的審美特征，是一種非常廣袤的、博大的、深遠的情懷，是美學中的一種極境，而這種深邃的境界在鋼琴的演奏中，具有了不盡相同、卻又意味相通的寬厚的美學味道。在《梅花三弄》中鋼琴曲中即有了深刻的體現，改編者以鋼琴特有的演奏方式和肢體，將原曲的內涵進行了精神詮釋。引子部分在主旋律的調子上，使用了極低音區的八度裝飾音，這種鋼琴的寬厚音域，使得總體感覺立即呈現出一種深遠空曠的意境。主題第一次出現通過左右首交叉，左手在右手高一個音區里呈現空五度的和聲，加上全曲大量使用平行四度和聲進行，給人呈現出一種非常透亮清明的感覺，讓人立刻就能感受到梅花的那種傲岸、孤獨、倔強的高潔品質。高潮部分，主題在翻滾的琶音和雙手交替中閃爍出現，就好似古琴的刮奏，鮮明的表現出環境的惡劣，以及梅花的頂風而立的驕傲，經過酷寒洗禮后，依然傲立枝頭的姿態；結尾部分，樂曲旋律引入小二度裝飾音，基調上也比較輕松幽默，表現了梅花視嚴寒如無物的高傲姿態。總之，改編曲《梅花三弄》，“多聲手法，變化音的引入不減古曲格調，反增新趣。”《梅花三弄》則又稱作《梅花引》、《玉妃引》。樂曲以梅花高潔安詳，不畏嚴寒的品格特征比喻人的品格高尚。樂曲在這里共分為6個小部分。第1部分速度比較慢，一拍一個音，一拍一個和弦，在緩慢沉靜的情緒中，可以說是在輕拂中抒寫著、描繪著。在標有兩個pp中雖然以極為微弱的力度演奏，但鋼琴在具有穿透力的音響中，則把低音區8度的空曠和高音區4、2度的和弦，在穩中有序地連接起來，有一種在淡泊中挺立的風雅之感，使梅花的傲雪形象描繪得透明清雋。第2部分稍見活躍。在開始的時候鋼琴曲用寬大的音域，對低音音區進行了對比。梅花美麗的形象刻畫在其有個性化的古曲4、2度和弦風格中。在這里突出地把梅花的性格樹立起來，鋼琴在輕盈機敏的彈奏中，織體布置豐滿，密疏兼備，富有淡雅的美感。第3部分速度則情緒激昂，活躍更加有力。在比原音域超出一個8度音，鋼琴曲在低與高、重與弱、跳與連的對比中，其功能漸漸展開。鋼琴那剛硬的音質，塑造出迎著寒風巍然挺立的剛美形態，抒以樂曲明快流暢的旋律，使得冰雪中梅花的清拔遒勁“一覽無余”。第4部分，在速度上稍有穩定。在32分音符較快速的10連音中，鋼琴劃撥出梅花在那蒼茫的漫天大雪中中，不懼嚴寒的蒼勁剛烈的氣質，傲然獨立的堅毅形象。在進入到第5部分，情感開始變得熱切而激烈，速度自然的加快。在低音區加上右手快速的6連行，兩條聲部互為轟鳴，相互交織，旋律進行更加堅定，在鏗鏘有力的彈奏中，梅花的形象被鋼琴推向頂峰，全面地體現了樂曲蒼勁、古雅之氣度，一種高大完美的氣度形象躍然跳出，站立在人們面前。最后一段即第6部分，速度轉為極度緩慢，在標有mp——3個ppp弱至極限，把人的聯想送上飄逸流動的典雅之境中。在演奏中鋼琴給人一種余意未盡的感覺，也把那種梅花那種深邃超凡的氣度清澈和淡泊的美質、平和安閑的風貌體現出來。從三首作品的體現可以看出，鋼琴曲不僅保有了古樂的線性特征，還具有立體化的多聲思維，形成了極度鮮明的東方音樂藝術特色，同時也充分證明了鋼琴音樂與古琴音樂是可以相互融合的。

在創作中，三首鋼琴曲皆是以古琴曲的音調為基礎，保留繼承并且堅持了中國傳統古典音樂美學中的原則，體現出中國古曲獨特的藝術趣味和審美特征。同時，將中國古曲改編，并移植為鋼琴曲演奏，也還需要進一步挖掘和探求。將中國古典樂曲過渡到鋼琴演奏中，其所能表現出來的原曲的審美特征及審美意蘊，也非常有力的證明了中國音樂的深厚凝重的熔鑄性，以及廣博的寬容性和強大的藝術感染力。同時，鋼琴作為西洋樂器的典范，在表演藝術上的廣泛應用，也體現了鋼琴的包容性，為其流傳和發展開創了更為廣闊的天地，我們也期待著在鋼琴改編、移植和演奏中，古曲將更加絢麗多姿。

[1]張靜薇.中國鋼琴作品的古曲審美底蘊初探[D].內蒙古師范大學,2005.

[2]李琪.從《山林》看中國鋼琴協奏曲之古曲化[J].甘肅高師學報,2004（03）.