真實的存在與理想的突破——動畫藝術短片教學反思之我見

何雪波 葉佑天 （.漢口學院藝術設計學院 湖北武漢 430；.湖北美術學院動畫學院 湖北武漢 43005）

近幾年，隨著我國對動畫教育和產業的重視，越來越多的高校，把動畫藝術短片創作當成一門主干課程。當然，一方面是為了讓學生從基礎課程轉變到對專業綜合課程的學習，同時也是為了加強學生對動畫這門學科及行業的近距離觸摸。這樣更便于教師在課程教學中目標明確、方式科學，學生在學的過程中學有所指、學有所獲，使課程能從宏觀角度的與國際動畫藝術短片的教學接軌，超出純技術性教學的桎梏，打破傳統無章可循的摸索狀態。以此克服短片教學狀態上吃大鍋飯，不探索不考察，人云亦云，不因材施教的傳統格局。

近年，雖隨著技術與藝術的綜合發展，動畫藝術短片創作數量直線飆升，但存在的問題也越發明顯。

一、問題的真實存在——動畫藝術短片教學現狀

1.梳理課程教學體系——洞察教學目標不明之現狀

動畫藝術短片的篇幅通常只有幾分鐘，主題和表現方式通常較為靈活，是一種“見微知著”的項目綜合訓練。課程的性質不同于其它非綜合課程，在開設“動畫藝術短片創作”之前，就必須讓“劇本創作”“角色設計”“場景設計”“分鏡頭設計”等基礎課程相互關聯。否則將會導致學生竟然不知道這些基礎最后要用來干什么？ 最后在在創作中，將會出現不知“思想從哪里來？創作要到哪里去？”其中，很多藝術高校都設置了基礎課學部，其負責大學各專業新生的通識基礎教學。令人遺憾的是，很多高校在長期的系部隔閡中，竟形成了各自的教學教學觀念，基礎學部缺失對動畫專業的基本了解，違背了基礎教學規律，沒有最大限度的為后面專業學習打基礎，造成了嚴重的課程脫節現象，學生在進行創作時竟然不知道“何謂有意味的形式造型？”“視聽語言理論在短片中如何使用？”等，導致的結果將是劇情、分鏡、人設、場設的脫節，后期形式語言無法涉入等等。

2.師生理應具備的能力——明確項目能力欠缺之現狀

在動漫學科建設上，各院校師資學歷參差不齊、學科背景魚龍混雜。一些老師自己沒有項目管理與實戰的歷練，憑感覺開展教學，對動畫流程也無深刻地認識，更不清楚其中的一些具體的要求和方法，紙上談兵，直接導致了學生在創作中由于沒有全局觀念，甚至不知從何處著手，連最起碼的文件都沒有統籌的計劃與合理的管理。在對動畫的前期創作、中期創作、后期創作不明就里，散漫自由，作品拼湊雜亂，毫無生氣和章法可言。由于創作周期的較長，很多同學在創作的過程中，天馬行空，無明確的創作日程安排與目的，及至經常會有學生因為種種原因出現在創作中途放棄的情況。

3.傳統問題的悲哀——洞見藝技兩極不容忽視之現象

一方面，由于教學體制和中國國情等問題，中國動畫教學研究，市面上充斥的都是一些諸如3D，2D動畫制作技術教材，而在人文素養和動畫理論方面的相關書籍卻少之又少。這樣直接導致了學生在課程學習中，對有關軟件學習方面充滿了熱情，更甚于有些高校干脆把動畫藝術短片當成了MAYA、3D、FLASH等技術學習課程。在西方，動畫藝術短片發展經歷了上百年的時間，長期的教學研究使得國外動畫藝術短片書籍整體水平很高，涉及面廣，每一個問題研究得比較深入，這點正是我們所缺乏的。

另一方面，在創作的過程中，一些同學想法的確不錯。在前期的劇本及原始繪畫中，表現了良好的專業素養，且能夠大膽的創新和設想。但一些老師和同學由于抵制新的數字技術和方法，對軟件使用的不熟練，眼高手低，想得到做不到，后期合成能力的缺乏，導致整個短片缺少畫龍點睛的神采之筆，這不能不說是一個遺憾。

4.人文精神的匱乏——顯現出劇本創作成為難題之現狀

動畫藝術短片創作是一種綜合能力的考核，涉及到學生對文學素養、審美情趣、生活體驗與感悟。劇本是整個創作的精神所在，好的劇本就象船在大海航行有指南針一樣。在教學中，學生往往無視對劇本和前期基本功的扎實訓練，同時缺乏文學修養。在劇本寫作上，部分學生由于沒有對生活的體驗與感悟，更沒有將體驗轉化為劇本的能力，其結果只是草草拼湊和書寫。在向分鏡頭劇本轉變的過程中，更是連最起碼的文學句式向影像語言演變方法沒有；還有部分學生好高騖遠，一心期望劇情馬上可以萊塢大片媲美，劇本難度“空、大、炫”，其結果往往中途遇難而棄。殊不知，西方動畫短片屢屢在國際上獲獎的很大一個原因就是劇本的簡練，并以此營造出的具有哲理意味的感受。

5.人所共知的道理——再現合作精神、人格力量重要性之現狀

在藝術類專業中，動畫方向的特點可能是最為獨特的，它需要創作者集體作戰，需要創造者有十分強的合作精神。在創作中，各個環節的人員能夠明確上一環節人員的精神并準確傳達給下一環節人員。在動畫藝術短片教學中，經常有團隊成員以個人情感和喜好為中心，無法和組員達成默契，偏離主題，不是把思考和創新的重心放在對片子的創作本身上，而是為了顯示個人的主宰能力，缺乏最起碼的包容精神。甚至有些同學“吃大鍋飯”，在小組中混，一場創作下來，有的同學累彎了腰，畫瞎了眼，而有的同學甚至到最后連創作程序都不清楚，成果出來的時候，只需要在片子后面附上名字就可以。所以，很多學生把動畫藝術短片視為最好混的課程，這不能不引起我們足夠的重視，找出最好的對策。

二、理想的突破——教學方法的構思與實現方式

1.制度的根本——制訂科學的課程體系和作品評價體系

一種制度的建立，是規范一個行業的最基本的方法。同樣，對于一門課程，最先應該確立的是該課程的性質及教學目標，這樣使得主持教學的老師，有章可循有據可依。但對于制度而言，沒有細化可實施的準則，只能是一紙空文，這就使得我們在制訂課程標準時，實事求是，給老師在一定規范里有足夠的教學探索空間，“帶著鐐銬跳舞”情形在這上面來說明應該是準確的。

同時，對于動畫藝術短片評價往往是多角度的，而作為動畫短片創作課的重要環節——組織展映和交流活動是非常必要。事實上不論作品的定位如何(既是是實驗性的動畫作品)，最終都需要由觀眾來做出評判，而給創作者一個表述自己創作思想的平臺對于整體創作氣氛的形成有著非常有效的催化作用，同時也有助于創作學生盡快確立上藝術短片相關思維。這就需要作為課程主導者的教師能夠讓學生的作品走出去，能讓自己的學術觀點得到社會的批判或認同。

2.人文修養與人本主義觀念的加強——綜合素養的培養是一個系統工程

動畫藝術短片原創性是一種有文化意義的思想探索或形式上的出新，它的劇本情緒的表達是需要以多門文化類型為根基，相互轉換和綜合運用而來的。這就需要我們在教學中，將名片背后的文化基奠、內容特色及表現技巧、創作團隊的成長及演變歷史等，經過日常的熏陶與長期的貫穿，使學生深刻領悟，看清讀懂其中的深刻含義，逐步在自己的創作中將文化的精神傳達出來。

其中，使學生明白，劇情的引人入勝，是因為它關涉到人本主義的核心靈魂，這就是創作原創性的本源。在人本主義的基礎上。從孩子的視野中來，到孩子的心靈中去，發現孩子的關注點，并尊重它、認同它、呼應它，用童真趣味的手法塑造人物、表現事物。達到豐富的性格化并展示相當的人性深度。在打動孩子的同時也引起仍具有童心的成年人共鳴。由此可見，任何優秀的動畫片都有其文化理念的本源，這種文化理念是其不斷原創的動力，人文修養與人本主義觀念在教學中也勢必加強。

3.工作室制度的建立——團結合作的能力，項目管理的素養

工作室制度是中國高等藝術院校百年來探索出來的高效率、高尖端培養人才的一種有效方式，只是近年由于擴招，教學資源的緊張，一些高校投入重心偏移造成的后果。筆者曾走訪了工作室制度比較成功的中央美術學院和四川美術學院，這兩所高校，采用了教師作為工作室負責人的辦法，責任明晰，項目公開，在培養學生創作能力上取到了很好的效果。工作室制度的建立可使硬件歸位，責任到人，分組設題，分人做事，讓每個組員時時清晰自己的職責并努力配合其它人。制度中，教師只要做到分階段公開探討，每組將自己的成果分階段定期集體展示，這樣就避免了有些學生逃避責任，并營造出良性競爭的局面，讓學生在自覺學習中用自省的方式不斷進步，提高自己。

當然，在當下高校普遍缺乏工作室資源的前提下，這是客觀存在的事實。作為教師和院系應該形成一種思維意識：工作室的硬件可以不存在，但工作室的存在精神可以存在，也就是在課堂教學中，可以把工作室的制度和方法推行下去。譬如在教學中，根據學生的個性、特長，以及學習背景等，實現分組創作的原則，而不是毫無條件的讓學生自由組合，這樣將會導致力量的不均衡，作品將會出現嚴重的參差不齊。

在一個小組中，有關項目管理的辦法是兩方面的：人的協調和創作事務的管理。這就需要主持工作的教師，針對小組成員的個性和事務的特點，將工作分給每一個組員來完成，這樣就利于在創作的不斷推進中，讓學生自覺自愿的懂得項目管理本常識，同時也培養了學生進入社會的一些基本能力。

4.課程體系縱橫構架

短片創作課程的結構設置遵循了動畫制作流程的基本規律。如以湖北美術學院動畫學院教學上曾做過這樣的探索，有效地依托了本校美術、雕塑、設計、表演等學科綜合教學資源并借助武漢音樂學院的音樂平臺，逐漸形成以繪畫、設計、音樂為基礎，數字媒體技術等媒介手段為載體跨學科、跨領域的較為完整的動漫教學體系，使得該校動畫專業的學生作品時時有亮點呈現。

動畫短片藝術創作時一門綜合課程，總體上分劇本、動畫、音樂三大教學內容模塊。在本課程體系結構中，教師一方面可以指導學生針對統一主題的課題綜合運用系列的動畫創作知識和技能創作不同形式的動畫作品。另一方面則可以充分利用各學科方向特有的綜合藝術教學資源，由劇作、動畫編導創作、音樂音效等不同專業的老師跨專業的從各個角度聯合指導學生創作，從而使學生的創作能力在實際解決問題的過程中得到快速有效的提高，創作愿望空前被激發。

5.跨專業的教學整合，多元滲溶的課題設置

課程課題的設置在尊重動畫創作規律的基礎上強調藝術與技術的協調整合運用以及創作作品的實驗性和創新性，要求“教學技術多元化”涉及到具體的手繪動畫、計算機動畫、定格動畫、實拍影像等動畫創作技法既技術運用，而多元化的藝術觀念、表現風格等方面則表現在不作規定性限制，充分發揮學生創作的主觀能動性。

突出課題的“總體——細分”原則，在總體課題設計上強調“發散性演繹”的探索意識，強調平時性與系統性的結合、邏輯性與趣味性的結合，發散性與分析性的結合;而在對課題進行具體的分析和研究時又可以具體細化為創作側重于短片劇作編導的技巧訓練、側重于短片音樂敘事創作訓練、側重于動畫視覺設計表現手法的訓練等，學生對各個分課題的研究既能自成體系，又能相互協調統一，避免了單純技能型的任務訓練。

提倡課題和課程的開設的“跨專業適用性”，即其他專業如水彩、油畫、版畫等都能資源共享，促進專業間的課題合作，實現相關領域內藝術創作觀念的共振，從而以動畫短片創作這一綜合藝術形式為平臺突破以往不同專業間相互閉塞的瓶頸，輻射其他傳媒類相關專業課題的設計，改變各專業課題局限老化的現象并拓展出新的課題設計空間。

歲月流逝，日如星斗，中國動畫年復一年，日復一日經歷著同樣的思考與培養，當我們明知問題的存在卻不敢去正視，更不敢去解決，這不能不說是更大的問題。這些年，中國動畫界少有明確的理論批判，雖說反思不少，也不過是老三樣的套路。要么是將曾經榮耀的反復吹噓，要么對中國動畫近年文化“失語”的大批判。筆者只是將當下這種回避我們自身教學問題的提出來，引起我們每一個有良知的教學工作者的反思——我們該做些什么？我們該如何做些什么？我們看到問題又如何去解決和應對？

[1]葉佑天.讓“實驗”成為中國原創動畫的日常語言[J].大眾文藝，2011，7.

[2]凌繼堯.徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.

[3]葉佑天.用動畫敘寫澀澀戰難與淡淡離愁的方式[J].電影評介，2011(7).

[4]孫宗之.中國建筑與哲學[M].江蘇科學技術出版社，2003.

[5]漆晚霞.符號語意中的建筑藝術[J].美與時代(下半月).2007.8(2)：46-48.