美術教學中創造力的培養

石 昶 （蘇州大學藝術學院藝術碩士 江蘇蘇州 215000）

創造力并不是天生的，需要人們去激發和培養，尤其需要自我激發和培養。嚴格意義上的創造力是由靈感和實施兩個階段構成的，因此在美術學習中必須從這兩個方面入手。日本學者恩田彰指出，僅有新思想新觀點還不夠，還要有一定的表現方法才能實現創造。盡管創造力與很多個性心理因素關系密切，又與很多偶發因素瓜葛不斷，但只要抓住靈感（心理方面）和實施（技能方面），培養創造力的途徑就找到了。

一、對學生進行創造意識和獨立精神的培養

培養創造力，首先要培養創造意識和獨立精神，由于受我國整個教育體制的影響，這種意識和精神的重要性在現在的學生中并非人人都能認識到。這就需要教師有意識地通過各種課題對學生進行教育。美國的加德納博士在《美國藝術的指導思想》一文中坦陳中國與美國藝術教育觀念的不同：“總的來說，中國教育者認為應該先從基本技能開始，創造性是以后的事。相反，美國教育者開始是刺激一種創造性和想象力，而相信到以后基本技能需要時，他自己會掌握。美國教育的長處是給兒童足夠的時間來探索，讓他們發展創造能力，風險是也許以后對基本技能的發展有影響，以后在表達力上力不從心。中國教育的長處在保證所有的孩子都能掌握一種基本技能。”“但到一定水準后，他們就沒有能力和愿望來做創新的事情。”所以我們在美術教學中一定要能取長補短，創造出一種較為完美的美術教學模式。教師應當鼓勵學生在美術學習過程中依靠自身力量，獨立探索問題，完成學習工作。當然這個過程中有教師的指導，也有同學的幫助，但這些外部力量應能激起內部動力的運轉而逐漸形成一種獨立學習的能力，這才是創造力的原動力。在美術教學中無論是造型要素方面的各種變化、創新，還是中外美術史的發展演變過程中的各種題材、內容、風格、流派、技法的革新中，指出“創新”的作用，讓學生真正認識到“創新”在整個社會中的重要性。

二、對學生進行創造性思維的培養

創造性思維是人在創造活動中或者在需要創造性解決的問題情景中表現出來的有創見的思維。它的顯著特點是能夠提供新穎獨創而又有價值的思維成果。創造性思維的特殊重要性在于，這是一種可以開拓人類未知領域的思維，它包括一切發現新事物、揭示新規律、創立新理論、發明新技術、創作新作品、研制新產品、解決新問題的思維過程。恩田彰指出，在教育中應按照聯想→想象→創造的思考順序來培養學生的創造性思維。培養創造力應重視創造性思維。盡管創造性思維與邏輯思維并不對立，而且能以邏輯思維推導出所謂正確的結論，但現實中遇到的新問題或較復雜問題卻告訴我們，事事拘于邏輯，很多問題無法解決，也很難有所創造很發現。阿瑞提曾經指出，創造是由不合邏輯開始，再經邏輯的潤飾和整合，最終達到超越邏輯。人在創造之初，首先要做的是超脫邏輯的羈絆，有意識地偏離思維常規，這樣才能獲得更多的可能性，并由此產生許多新奇思想。真正代表創造性思維特征是發散性思維，最早是由美國著名創造學家吉爾福特提出的。意指在針對一種思維目標時，盡可能多地提出可選擇答案。發散性思維在美術創造中表現為具有“創意性”，尤其現代派美術作品的構思和現代設計藝術的構思大多源于發散性思維。《美國及其教育》一書歸納出6種發散性思維的美術創作方法：改變事物正常的邏輯關系；通過輔助工具獲得新形象；改變正常比例；局部重組；改變功能；改變觀點。由此可見，發散性思維豐富了人們的思維方式，拓寬了人們的視覺領域，帶給美術學習一種新感覺，使學生獲得新的創造和發展。在傳授美術基礎知識時，提倡發揮學生的主動性，采用一個問題多種答案或多種解釋的具體做法；在美術技能指導中，應允許學生自由表現技法。鼓勵學生敢想勤思，并采取措施保護其想象的火花。我們在教學過程中必須針對學生的不同個性，不同的創造思維，因人而異，因勢利導，充分挖掘學生內在的潛能，善于發現學生的創新精神和創造能力，哪怕是在構思的草圖中，有那么一點點創意都應給予肯定并加以誘導。這對學生在學習階段，無疑是對其創造力培養給予的莫大鼓勵和支持。一位日本專家曾預言：世界性的工業化浪潮在經歷了本世紀（20世紀）的管理革命、戰后的技術革命后，正進入設計革命階段，競爭的焦點將不再是價格和質量，而是設計。市場競爭，從深層次來說就是人的智慧的較量。可見當今社會培養學生的創造性思維是何等的重要。

三、加強學生的技能訓練

美國哈弗大學藝術心理學名譽教授魯道夫?阿恩海姆告訴我們：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力。”他還說：“每換一種新的媒介，就必須產生新的創造。”技能練習在美術學習中占有很大的課時比例，所以在每一門課的技能訓練中都必須抓住機會培養學生的創造力。

（1）臨摹課中的創造力培養

在教學中教師要充分認識到臨摹作品并非簡單的“照實畫”即臨摹的目的不是為了復制，而是借鑒原作中的精彩部分，以達到其他目的。阿恩海姆指出：“藝術老師的傳統功能只限于培養學生的動手能力，讓他們學會畫得不走形……”現代教育則完全不同，“教師的任務成了刺激清藏在每一個幼小心靈中的天生的沖動，即創造、探索、處理材料的欲望。”鑒于此，我在臨摹課中，要求學生首先認真分析范畫（讀畫），理解范畫中的構圖方法、色彩構成、表現技法等。在臨摹時有意識地鼓勵學生與范畫畫的不一樣。把范畫只看成是一個參照對象。這樣通過臨摹課學生既掌握了技能、技巧，又有了創造性。

（2）寫生課中的創造力培養

“生活是藝術創造的源泉。”大自然賦予人類的一切，也激發了人類的靈感和創作激情。有人認為，寫生就應尊重自然的一切都是美的，其實不然。寫生是從生活中發現更典型的美，即有利于作品主題的“自然美”，而非所有自然美的包容。因此要培養學生從大自然中攝取自我需要的創造能力，并能運用不同材料媒介對自然加以藝術轉化的表現。我從觀察、對比著手，讓學生更主動地接觸自然、接觸生活，在對事物的細致觀察和刻畫過程中，進一步培養學生分析和思考的習慣，逐步學習掌握各種表現手法，并鼓勵他們使用多種工具、不同媒介，熟悉它們的性能、取得更好的表現效果。更重要的是要求學生不一味地學習模仿他人的表現方法，鼓勵他們根據自己的觀察感受，用自救獨特的繪畫語言表現自然，描繪生活。培養學生靈活的思維和開闊的視野，挖掘他們心靈深處涌動的美感，使審美意識升華出既體現生活又高于生活的新的視覺藝術形象。

總之，美術教育的中心任務是通過美術學習和記憶知識來轉化學生的能力，尤其是創造能力。物理學家勞厄說得極為精辟：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力。教育無非是一切已學過的東西都遺忘掉的時候所剩下來的東西。”他所指的“剩下的東西”正是我們要培養的創造力。培養學生的創造力在美術教學中是一項非常復雜的工作，我們需要不斷思考、探索、尋求一條既能被學生接受，又能激發學生興趣的教學路子。讓學生在美術教學中既動手，又動腦，既展開想象，又勇于實踐。這樣不但可以學生的素質提到提高，而且還會使他們終生收益。這些不僅僅是學習美術的需要，還是學生全面發展的需要。

(1)《心理學》張庭等主編.河海大學出版社，1992.8.

(2)《美術教育學》高等教育出版社，1999.6.

(3)《新素描》（美）貝蒂.愛德華.何工譯.四川美術出版社，1992.8.

(4)《美術，另一種學習的語言》（美）伊萊恩.皮爾.科漢等.尹少淳譯.湖南美術出版社，1995.3.

(5)《對美術教學的意見》（美）魯道夫 阿恩海姆.郭小平譯.湖南美術出版社，1998.7.