戲與夢交織的人生——電影《黑天鵝》與舞劇《天鵝湖》對比淺析

周雨蕾

據(jù)說在發(fā)現(xiàn)澳大利亞之前，17世紀(jì)的歐洲人認(rèn)為天鵝都是白色的。但隨著第一只黑天鵝的出現(xiàn)，這個不可動搖的信念崩潰了。黑天鵝的存在寓意著不可預(yù)測的重大稀有事件，它在意料之外，卻又改變著一切。人類總是過度相信經(jīng)驗(yàn)，而不知道一只黑天鵝的出現(xiàn)就足以顛覆一切。這就是被人們所稱為的“黑天鵝效應(yīng)”。

黑天鵝效應(yīng)對于《天鵝湖》來講雖然不能解釋為顛覆一切，但柴可夫斯基的《天鵝湖》的藝術(shù)成就可以說是震撼了音樂界與舞蹈界，是它豐富了我們?nèi)祟愗汃さ乃枷雽殠欤樟亮擞钪鎭児胖两竦乃囆g(shù)荒蕪。他的音樂基調(diào)建立在民歌和民間舞蹈的基礎(chǔ)上，樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于采用跌宕起伏的相對主題，利用音樂形象來表現(xiàn)生活中各種心理和感情狀態(tài)的發(fā)展與演變過程。他主張音樂的美，因此他的作品一向以旋律優(yōu)美、通俗易懂而著稱，但又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實(shí)寫照。通過他的藝術(shù)珍品，人們不難發(fā)現(xiàn)他不僅是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

一、夢，有一個美麗邂逅

弗洛伊德在精神分析引論中談到了夢的象征作用，但理所當(dāng)然地將象征往任何事物上套確實(shí)是不被允許的。象征物所代表的應(yīng)屬于潛意識范疇，我們或可將潛意識所涉及的范圍推至道德層面，情愛因素也就自然被納入其中。利用《天鵝湖》的故事原型就能更好地闡釋《黑天鵝》這部電影的故事梗概，同時，也為電影“戲中戲”情節(jié)設(shè)計找到同一根鏈條并貫穿了全劇。這是芭蕾舞劇，其實(shí)也是電影主人公Nina精神世界里的真實(shí)生活。電影的故事脈絡(luò)大概就是這樣，跟著聞名遐邇的芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，導(dǎo)演采用了巧妙而復(fù)雜的“戲中戲”模式并結(jié)合當(dāng)代熱點(diǎn)“抑郁癥”的話題，把心理學(xué)領(lǐng)域的幻聽、幻覺藝術(shù)加工成詭異的視覺感受并用跳躍的思維方程式，把“謊言”的特殊魅力發(fā)揮到極致。

在芭蕾舞劇《天鵝湖》與電影《黑天鵝》中，都是一只黑天鵝引起了故事的發(fā)展，它所產(chǎn)生的影響也顛覆了一切。如果在《天鵝湖》中，沒有黑天鵝的出現(xiàn)，矛盾就無法讓故事的內(nèi)容彰顯得淋漓盡致，然而，電影《黑天鵝》中，如果沒有Lily這個在劇中被當(dāng)做黑天鵝的出現(xiàn)，似乎Nina永遠(yuǎn)也不會成功飾演黑天鵝這個角色。這里可以再次論及夢的象征作用，處于正常精神世界的Nina，或者說飾演白天鵝的Nina就如同意識層面，這一并不涉及內(nèi)心道德，甚至于可以說是純潔的代表的白天鵝的角色演繹對于芭蕾舞功底深厚的女主角來說應(yīng)該并不構(gòu)成技術(shù)問題。一旦作為潛意識表層實(shí)體的Lily出現(xiàn)時，這種代表潛意識的欲望載體就不停地沖擊著作為意識的屏障（檢查機(jī)制），并試圖重新確定自己的身份，也就是我們說的角色——黑天鵝。意識的檢查機(jī)制基于道德層面的因素，劇中多少有涉及情愛及性愛場面，對于隱意（潛意識或夢中所需要聯(lián)想的部分）進(jìn)行阻礙。于是，化妝作用產(chǎn)生了，也就是Nina在精神世界的自我對Lily所飾演黑天鵝所代表的他我實(shí)行掩蓋，以使黑天鵝的本我再現(xiàn)，沖破檢查機(jī)制，讓Nina“自我”對黑天鵝“本我”的融入沖進(jìn)意識層面，以此達(dá)到一致“天人合一”的境界，無怪乎角色最終成功地塑造。但這一身份的認(rèn)同與否定的轉(zhuǎn)化實(shí)際上是精神世界中意識層面與潛意識層面及其所包含的某些因素之間的角力。

無論是在芭蕾舞劇《天鵝湖》里，還是在電影《黑天鵝》中，“天鵝”似乎無形地象征著一種讓人琢磨不透、隱形、幻象、掙扎的人生壓力，正是這一種隱形的壓力，它才能推動著這一切的繼續(xù)發(fā)展。似乎象征和隱喻在劇中起到了無可厚非的作用。

天鵝是個復(fù)雜、奇怪的意象，它可以代表純潔，但也可以是肉欲的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達(dá)王廷達(dá)瑞俄斯之妻麗達(dá)的美貌所傾倒，變?yōu)樘禊Z與其野合。天鵝雪白的胴體、柔美的長頸、潤滑的羽翼、飽滿肉感的軀體，亦可看做女子特征極致的組合，Nina在劇中最開始的裝扮也是像白天鵝一樣清純美麗，她的房間似一個粉色調(diào)的公主城堡，似乎她就是那里的公主。

天鵝的另外一個象征意是藝術(shù)家的詩意、唯美的化身，圣桑的《天鵝之死》、諺語“天鵝之歌”，都用這個意義。電影《黑天鵝》中天鵝的意象無處不在，始終貫穿著《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外還有Nina的手機(jī)鈴聲、帶有《天鵝湖》節(jié)奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。

最重要的天鵝意象，出現(xiàn)在Nina躺在浴缸中的時候。觀眾可以看到鏡頭右邊有一只小盒子，盒子上鑲嵌砌出白天鵝的圖形，就在這天鵝的陪伴下，Nina在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔和那只天鵝圖形。這其實(shí)是“Nina與天鵝”故事的影像化的一幕，Nina甚至向天鵝圖形那邊拋去一個眼神。但最后，Nina被滴入水中的血液驚醒，這也預(yù)示要想徹底的蛻變只有通過流血來換得。

影片中多名女子帶有黑天鵝的特質(zhì)出現(xiàn)。第一只黑天鵝當(dāng)然是Lily，第二只黑天鵝是beth，第三只黑天鵝是Nina的“另一個自己”。

在片中，一位黑衣舞蹈教授Nina如何飾演黑天鵝，鏡頭長久定格在這個老女人露出的肩胛骨，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是天鵝的兩只翅膀，但這是只不能再飛的老天鵝。

二、戲與夢，一切似乎醉了

在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，王子在湖邊邂逅了被施法的白天鵝，選擇了白天鵝，從此無論是白天鵝還是Nina，他們都將經(jīng)受人生進(jìn)行破繭而出的考驗(yàn)。一邊是魔法師不斷的施法，讓它無法與王子相遇。另一邊則是Lily以及母親等種種無形的壓力施加于Nina身上的魔法。Nina她一直戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地讓自己符合母親的期望，壓抑其他所有與之無關(guān)的欲望，她有一個要求苛刻的母親，因此，她承擔(dān)著比其他人更多的壓力去爭取到夢寐的角色。所以，她在家中狹小的空間里不斷練習(xí)。當(dāng)她感覺到選拔可能失利而女主角為他人所得時，她失落，她歇斯底里地奮力練習(xí)，用盡一切去耗費(fèi)自己所有的積蓄的力量。

Nina知道公主也許是別人，就像《天鵝湖》里的代表純真的白天鵝奧杰塔和偽裝成奧杰塔的黑天鵝，代表神秘與邪惡的奧吉利亞一樣。如同在正式公布王子宣告前的傳言那樣，公主也許是另一個女生，但是王子最終選擇了她。然而Nina，已經(jīng)不知道自己究竟是那個本該擁有幸福的奧杰塔還是奪人所愛的奧吉利亞了。

在選拔會時，總監(jiān)告訴Nina，若要同時演繹黑天鵝的舞段，那么Nina仍需要不斷練習(xí)。而在隨后密集的排練里，Nina的身心都被角色煎熬。源于母親的期望、自己的要求及總監(jiān)的期許所帶來的壓力，還有那只隱形的“黑天鵝”，這一切都讓她一次次地陷入瘋狂而無意識的自虐當(dāng)中。

她頭腦中的清醒被不斷地吞噬，精神一步步地瓦解。這對于芭蕾舞劇《天鵝湖》來說，似乎就是魔法師在不斷地給白天鵝施加的魔法，讓它無法自拔。

因?yàn)樗龔囊粋€乏味內(nèi)心單純到稍顯無知儼然是白天鵝的代表，經(jīng)過一次次心靈的碰撞與蛻變之后，最終挖掘出自己內(nèi)心屬于黑天鵝的一面。

這樣的破繭而出的過程，既造就了她，也毀了她。到最后，天鵝公主已經(jīng)不是原本的Nina，而Nina也不再是屬“善”的那個公主了。當(dāng)王子選錯了公主。他的一吻，情節(jié)迷亂了。公主的角色因此誕生，而角色的真實(shí)自我也因此毀滅。

雖然芭蕾舞劇《天鵝湖》與電影《黑天鵝》在故事情節(jié)上有大相徑庭的地方，但它們所產(chǎn)生的效果卻又有不同，德國戲劇革新家布萊希特提出過“間離效果”，也稱為“陌生化效果。這種表現(xiàn)方法的意義在于，“讓觀眾對所描繪的事件，有一個分析和批判該事件的立場”，調(diào)動觀眾的主觀能動性，促使其進(jìn)行冷靜的理性思考，從而達(dá)到推倒舞臺上的“第四堵墻”，徹底破壞舞臺上的生活幻覺的目的，突出戲劇的假定性。它具有相當(dāng)強(qiáng)的一種真實(shí)性在里面，是觀眾看到的舞臺效果以及演員們夸張的表演都是在眼前發(fā)生的，在芭蕾舞劇《天鵝湖》中演員就只需要演好他們本質(zhì)的天鵝就行。舞臺所展示出來的藍(lán)色的湖畔以及跟劇情相關(guān)聯(lián)的背景布置，再加上燈光的效果，觀眾也會情不自禁地走入白天鵝的世界。

在表演藝術(shù)上，間離效果要求演員在感情上與角色保持一定距離。為此，布萊希特提出了演員的雙重形象作為敘述體戲劇表演論的核心，把演員與角色的矛盾表現(xiàn)為一種外部對立的二元狀態(tài)。在電影《黑天鵝》中單獨(dú)對于《天鵝舞》里Nina飾演天鵝公主時她不僅需要有兩種天鵝（黑和白）的獨(dú)特且夸張的戲劇表情，而在電影里面Nina生活著的真實(shí)的自己的影子也并沒有消失，觀眾一面在欣賞天鵝公主，自然并未忘記Nina，即使她試圖完全徹底轉(zhuǎn)化為角色，但觀眾并未丟掉完全從角色中產(chǎn)生對她的看法和感受。電影《黑天鵝》總是以兩條線索在講述天鵝公主的命運(yùn)，一條是《天鵝湖》里面的公主，另一條是電影主角在生活中破繭為蝶的生活。間離效果的舞臺演出，演員表明自己是在演戲，觀眾是在冷靜地看戲，演員和角色的感情不混合而使觀眾和角色的感情也不混合在一起，從而保持理智的思考和評判。而電影《黑天鵝》卻讓我們在演員和角色的感情中混合一體，尋找她們所產(chǎn)生的共鳴，并且Nina飾演了兩個不同性格的角色，這一點(diǎn)也深刻地應(yīng)用了間離效果，自然而然地使觀眾跟著演員走并從演員身上找到某種相同的認(rèn)識。

如果電影《黑天鵝》沒有與芭蕾劇《天鵝湖》在百年后邂逅在熒幕上，前者的劇情也不會被知曉的那樣徹底，觀眾也不會那么認(rèn)真地去審視這一經(jīng)典的延續(xù)，也許《天鵝湖》這樣的經(jīng)典也就只能在芭蕾舞界以及音樂界被傳承，但當(dāng)《黑天鵝》導(dǎo)演達(dá)倫·阿羅諾夫斯基巧妙地把這兩出戲完美地結(jié)合在一起時，電影界似乎又引起了一輪“天鵝熱”。導(dǎo)演一方面通過傳統(tǒng)舞劇的“經(jīng)典重編”來捍衛(wèi)自身的美學(xué)原則；另一方面靠吸收現(xiàn)代藝術(shù)的元素，來改變以往電影表現(xiàn)過于程式化和冷冰冰的面孔。試圖以多種角度﹑多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，來延續(xù)這部有著百年歷史的經(jīng)典藝術(shù)，讓它重新煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。

對于每個渴望成功的人來講，他們多少都會有破繭而出的經(jīng)歷過程，那是與心魔搏斗的時刻，也是即將看到曙光的時刻。當(dāng)心魔存在的時候，如何和心魔共舞？戰(zhàn)勝心魔并非最高境界，與心魔共舞直到將其感化并且收為己用才是最大挑戰(zhàn)。兩部作品也深入地刻畫著每個人或多或少都有的那份內(nèi)心的掙扎，以及對夢想的追求。

[1]侯樂萌：探析柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》[J]，黃河之聲，2009年9期

[2]布萊希特論戲劇[M]，（德）布萊希特/丁揚(yáng)忠等譯

[3]黑天鵝[M]，納西姆·尼古拉斯·塔勒布，萬丹中信出版社(2009-08出版)

[4]弗洛伊德精神分析引論[M]，（奧）弗洛伊德/彭舜譯，陜西人民出版社(2006-05出版)