戴進《秋山訪友圖》山水畫中“分景”與“造境”賞析

⊙王彥軍［寶雞文理學(xué)院美術(shù)系， 陜西 寶雞 721013］

作 者：王彥軍，寶雞文理學(xué)院美術(shù)系講師，中國畫教研室主任，主要從事中國畫及民間美術(shù)研究。

中國山水畫源遠流長，它形成于魏晉南北朝時期，成熟于北宋時期。它主要以山川自然為描繪對象，是中國人情思中最為厚重的沉淀。作為一種平面藝術(shù)，它代表著一種征服自然的想象以及一種征服自然的象征。從藝術(shù)的出現(xiàn)，先人便通過藝術(shù)與自然的對話，推動著對藝術(shù)的鑒賞，對中國的混沌天地由模糊到清晰。作為浙派山水畫的創(chuàng)始人，戴進的山水畫也給后人留下了豐厚的價值。戴進的山水畫注重選題，用筆勁挺方硬，水墨酣暢淋漓，繪畫風(fēng)格雄健挺拔，他善于用濃淡水墨的技巧對繪畫進行變化，表現(xiàn)出大自然色彩的變幻莫測，營造出立體感覺。其中戴進的《秋山訪友圖》的分景與造景意蘊至今都讓后人不斷揣摩。

一、《秋山訪友圖》分景賞析

分景沖擊世人眼球，符合中國式藝術(shù)的視覺效果。所謂分景，就是按照視像空間的表象原理，將景色依據(jù)一定的方式進行劃分與界定，以構(gòu)成景中有景、園中有園、靜中有情的構(gòu)景的處理方法。利用這種處理方式可以造成景物虛中有實、實中有虛、半虛半實的變幻莫測的豐富變化。比如一篇風(fēng)景用假山、墻垣、園門等幾個部分，就可以造成園中的多層變化，構(gòu)成境界層層深入，讓人產(chǎn)生不同的情愫。利用“分景”，可以將呆板的自然景色利用多層次的手法以動態(tài)立體的形式表現(xiàn)出來。在分景中做到分中有合，合中有分。在《秋山訪友圖》中，我們可以看到其中的房屋、板橋等，吸取山水的精靈之美就形成了一種特有的視覺效果，讓人們在觀察此畫時，伴隨著自身意識的走動而享受著美麗的樂趣。通過水墨等工具將景色進行重新的拼裝，最終在欣賞的過程中達到意境的享受。

《秋山訪友圖》的構(gòu)圖中運用了中國繪畫所特有的“散點透視”，利用這種構(gòu)圖方式，就使整個圖畫更具有靈動性、立體性與空間性。這樣就突破了現(xiàn)實中的那種呆板性，將我們的視覺范圍擴大。分景的運用，就好似我們現(xiàn)代人用攝像頭進行拍攝，時時進行轉(zhuǎn)換，淡入淡出，利用各種視覺角度，起承轉(zhuǎn)合，使人的心在整個畫面留下它的軌跡，使我們在觀看繪畫時，會隨著心在畫面上的軌跡不斷擴展想象，心理感受也得到延伸。從戴進的繪畫風(fēng)格中，我們也不難了解到，創(chuàng)作者善于在構(gòu)圖上使用清晰卻又隱晦的情緒意境，為觀賞者提供一個更深層次解讀的入口，通過這個暗藏玄機的入口，觀賞者可以見到柳暗花明又一村，體會山水畫所要表達的情愫意境以及神秘玄奧。

《秋山訪友圖》中，挺拔如云霄的山景，與其他周邊的小樹、矮山形成巨大的落差感，這樣，一高一低，一壯一弱，給觀賞者的視覺提供廣闊的視野。松樹蒼勁挺拔，它與主題人物成90度的角度，為整個山水畫提供了一個分景中心點。這就是山水畫中所謂的“畫眼”。在整個畫中，繪畫者也沒有忘記來個點睛之筆，提供動態(tài)意向，他選取了生命之靈——人類。畫中一主兩仆，朝著某個方向奔赴，給人以動態(tài)的遐想，牽動著觀賞者的視線以及思緒。雖然此處只是唯一的動態(tài)景色，但表現(xiàn)得當(dāng)，過多則會顯得過于繁冗，如完全沒有就會顯得過于死板呆滯。所以此處用人來帶動整幅畫，所有意向都活動起來，同時也為觀賞者留下懸念和想象空間。戴進老先生的《秋山訪友圖》還體現(xiàn)了其本人深厚的繪畫基礎(chǔ)以及獨具的創(chuàng)作眼光。整個畫中僅僅抓住山水的精神性主題。利用“分景”造成了疊層的山巒，動靜結(jié)合，創(chuàng)作者脫俗的心靈與大自然達到了完美的融合。寺廟、松樹、瀑布、人類等在意境上互相補充，強化著一種詩情畫意。在發(fā)人深思的秋天氣息下，運用“散點透視”，給人提供一種欲動似動的視覺點，在每一部分提供一個中點，最后連點成線，將整幅圖畫融匯成一個整體，凸顯出山水畫超凡的魅力與超凡的境界。

二、《秋山訪友圖》造景賞析

造景迎合了中國山水畫的詩意精神。造景通常是以山水為基礎(chǔ)，“得景隨形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”。戴進以一顆女人般細(xì)膩與敏感的心，選取山水、松樹、瀑布以及古代文人都喜好的游玩。整個場景中，山路崎嶇，樹木崢嶸，流水無痕，行人輕裝上行來至石板橋上。可能是訪友心切，畫中的人執(zhí)鞭策馬欲馳騁，可無奈，山勢陡峭，天色已晚，所以只能邊走邊停……聰穎的畫師戴進采用了一種寓靜于動的方式，將所要抒發(fā)的感情如同決堤的洪水，泛泛流入畫中的意境當(dāng)中。實處寫虛，虛中寫實，感情隱含微妙，創(chuàng)作者在畫面中虛構(gòu)了多重現(xiàn)實的可能性。此畫以訪友作為打開我們思想感情的閥門，作為整個意象的源頭，引出“造景”的文化支撐、時代氣息，所以它是一種特有的比較穩(wěn)定的模式，文化的普遍意義在這里我們一覽無遺，經(jīng)過歷史車輪的壓碾以及光陰歲月的洗滌，依然意味深長。古代文人，喜歡以文會友，所謂益者三友，通過訪友，我們看到的是歷史古代文人的豪情與閑情逸致。在整個畫中，訪友的唯美情調(diào)似乎彌散在整個空氣當(dāng)中，這種彌散在空氣中的情調(diào)就宛如繞梁三日的音樂，久久不能揮散。幻化出與友人相遇前漫漫旅途的艱辛以及翹首等待的期盼。伴隨著創(chuàng)作主體意象升華“造景”，將繪畫者的心緒以及心路歷程、情感等表現(xiàn)得酣暢淋漓。

山水的美麗不僅要靠筆墨的描繪，更重要的是創(chuàng)作者所傳達的意境以及所引起觀賞者的心理共鳴。在《秋山訪友圖》中，我們沿著崎嶇的山路，步履蹣跚地移動著，旁邊是高聳入云的山峰。意象皆由心生。隨著目光的一步一步轉(zhuǎn)移，仿佛整個圖畫自動地在觀賞者眼前切換畫面，不斷呈現(xiàn)不同角度的畫面意象，引人入勝。山峰挺拔巍峨，道路崎嶇，遠眺山路，深入云霄，不見終點。松樹蒼勁，屹立在山路兩邊，禽鳥鳴沙，屋舍臨江而建。其中最引人眼球的是一座寺廟，仿佛聽見寺廟內(nèi)梵音傳來。聽著敲鐘聲、木魚聲，面朝瀑布，沐浴在黃昏陽光下，寧靜、深邃、超脫。畫中路人的風(fēng)塵羈旅，通過造景，營造出那份渴望林泉廣闊的意象，卻將路人的動態(tài)表現(xiàn)得且行且停，把那份路人該去向何處，歸屬何處的懸念留給觀賞者，任觀賞者馳騁思想。

戴進在《秋山訪友圖》截取文人之意，自發(fā)高雅之情。創(chuàng)作所要表達的意象皆通過“造景”這一線索，把山、水、松樹、寺廟等交叉相通，將不同氣韻的物體進行融會貫通。山的高勁挺拔與水的靜謐優(yōu)雅相補充，松柏的蒼勁挺拔與寺廟的寧靜遠離喧囂相融匯，傳遞著中國無限時空的基本傳統(tǒng)概念。作為浙派的創(chuàng)始人，通過鑒賞他的作品，就能理解他對明代山水畫所作的偉大貢獻。不禁要問，為什么身在浙江這種江南山水、小家碧玉的文化氛圍中，何以畫出氣勢磅礴的山峰，蒼勁挺拔的松樹呢？因此我們在品味他畫作的時候不能僅僅局限于其本身的地域，而要與大中華這整個文化系統(tǒng)相聯(lián)系，這樣對于理解繪畫者意圖有著很大的作用，我們也要學(xué)會在中國山水畫中的空間里去尋找一個精神支點。

三、結(jié)語

華夏文明有著豐富的文化底蘊，悠久的歷史，由此衍生出深遠、博大的中國文化。藝術(shù)意蘊表達特色就是“造景”。它能充分展現(xiàn)出創(chuàng)作者的清晰意象以及其人格魅力，尤其是在進行創(chuàng)新作畫時，通過造景，觀賞者抓住其繪畫者所造之物，可以從中捕捉到創(chuàng)作者的意圖，體會畫中難以言明的神秘之感，體會其中山水所蘊含的詩情畫意，不僅體現(xiàn)創(chuàng)作者自身的精神世界，更體現(xiàn)了源遠流長的華夏文明，東方文明。從戴進繪畫中可以看出他昂揚的精神狀態(tài)以及瀟灑不羈的胸襟，我們也可以感受到他多舛的命運以及懷才不遇的惆悵。但是他以樂觀積極，不以物喜，不以己悲的超然情懷，將自己的心靈之魂，精神之歸宿寄托于山水之中。這正體現(xiàn)了中國文人不被困難打倒，迎難而上的堅強精神，越挫越勇，臨難而不倒，這是怎樣一種情懷啊！遭受壓迫殘害的中國文人借助“靈魂”的造景，已達到自身生命價值與藝術(shù)氣格的高度統(tǒng)一。

[1] 俞劍華.中國畫論類編[M].北京.中國古典藝術(shù)出版社.1957.

[2] 應(yīng)一平.圖謀而得意——從戴進《秋山訪友圖》看山水畫“分景”與“造景”[J].美術(shù)史論.2008：44-46.

[3] 李水泳.山水畫對景創(chuàng)作的心意狀態(tài)調(diào)節(jié)[J].山東大學(xué)學(xué)報.2009，（05）.

[4] 徐鴻延.論何海霞的青綠山水畫藝術(shù)[J].西北大學(xué)學(xué)報2009，（03）．