戴進《秋山訪友圖》山水畫中“分景”與“造境”賞析

⊙王彥軍［寶雞文理學院美術系， 陜西 寶雞 721013］

作 者：王彥軍，寶雞文理學院美術系講師，中國畫教研室主任，主要從事中國畫及民間美術研究。

中國山水畫源遠流長，它形成于魏晉南北朝時期，成熟于北宋時期。它主要以山川自然為描繪對象，是中國人情思中最為厚重的沉淀。作為一種平面藝術，它代表著一種征服自然的想象以及一種征服自然的象征。從藝術的出現，先人便通過藝術與自然的對話，推動著對藝術的鑒賞，對中國的混沌天地由模糊到清晰。作為浙派山水畫的創始人，戴進的山水畫也給后人留下了豐厚的價值。戴進的山水畫注重選題，用筆勁挺方硬，水墨酣暢淋漓，繪畫風格雄健挺拔，他善于用濃淡水墨的技巧對繪畫進行變化，表現出大自然色彩的變幻莫測，營造出立體感覺。其中戴進的《秋山訪友圖》的分景與造景意蘊至今都讓后人不斷揣摩。

一、《秋山訪友圖》分景賞析

分景沖擊世人眼球，符合中國式藝術的視覺效果。所謂分景，就是按照視像空間的表象原理，將景色依據一定的方式進行劃分與界定，以構成景中有景、園中有園、靜中有情的構景的處理方法。利用這種處理方式可以造成景物虛中有實、實中有虛、半虛半實的變幻莫測的豐富變化。比如一篇風景用假山、墻垣、園門等幾個部分，就可以造成園中的多層變化，構成境界層層深入，讓人產生不同的情愫。利用“分景”，可以將呆板的自然景色利用多層次的手法以動態立體的形式表現出來。在分景中做到分中有合，合中有分。在《秋山訪友圖》中，我們可以看到其中的房屋、板橋等，吸取山水的精靈之美就形成了一種特有的視覺效果，讓人們在觀察此畫時，伴隨著自身意識的走動而享受著美麗的樂趣。通過水墨等工具將景色進行重新的拼裝，最終在欣賞的過程中達到意境的享受。

《秋山訪友圖》的構圖中運用了中國繪畫所特有的“散點透視”，利用這種構圖方式，就使整個圖畫更具有靈動性、立體性與空間性。這樣就突破了現實中的那種呆板性，將我們的視覺范圍擴大。分景的運用，就好似我們現代人用攝像頭進行拍攝，時時進行轉換，淡入淡出，利用各種視覺角度，起承轉合，使人的心在整個畫面留下它的軌跡，使我們在觀看繪畫時，會隨著心在畫面上的軌跡不斷擴展想象，心理感受也得到延伸。從戴進的繪畫風格中，我們也不難了解到，創作者善于在構圖上使用清晰卻又隱晦的情緒意境，為觀賞者提供一個更深層次解讀的入口，通過這個暗藏玄機的入口，觀賞者可以見到柳暗花明又一村，體會山水畫所要表達的情愫意境以及神秘玄奧。

《秋山訪友圖》中，挺拔如云霄的山景，與其他周邊的小樹、矮山形成巨大的落差感，這樣，一高一低，一壯一弱，給觀賞者的視覺提供廣闊的視野。松樹蒼勁挺拔，它與主題人物成90度的角度，為整個山水畫提供了一個分景中心點。這就是山水畫中所謂的“畫眼”。在整個畫中，繪畫者也沒有忘記來個點睛之筆，提供動態意向，他選取了生命之靈——人類。畫中一主兩仆，朝著某個方向奔赴，給人以動態的遐想，牽動著觀賞者的視線以及思緒。雖然此處只是唯一的動態景色，但表現得當，過多則會顯得過于繁冗，如完全沒有就會顯得過于死板呆滯。所以此處用人來帶動整幅畫，所有意向都活動起來，同時也為觀賞者留下懸念和想象空間。戴進老先生的《秋山訪友圖》還體現了其本人深厚的繪畫基礎以及獨具的創作眼光。整個畫中僅僅抓住山水的精神性主題。利用“分景”造成了疊層的山巒，動靜結合，創作者脫俗的心靈與大自然達到了完美的融合。寺廟、松樹、瀑布、人類等在意境上互相補充，強化著一種詩情畫意。在發人深思的秋天氣息下，運用“散點透視”，給人提供一種欲動似動的視覺點，在每一部分提供一個中點，最后連點成線，將整幅圖畫融匯成一個整體，凸顯出山水畫超凡的魅力與超凡的境界。

二、《秋山訪友圖》造景賞析

造景迎合了中國山水畫的詩意精神。造景通常是以山水為基礎，“得景隨形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”。戴進以一顆女人般細膩與敏感的心，選取山水、松樹、瀑布以及古代文人都喜好的游玩。整個場景中，山路崎嶇，樹木崢嶸，流水無痕，行人輕裝上行來至石板橋上。可能是訪友心切，畫中的人執鞭策馬欲馳騁，可無奈，山勢陡峭，天色已晚，所以只能邊走邊停……聰穎的畫師戴進采用了一種寓靜于動的方式，將所要抒發的感情如同決堤的洪水，泛泛流入畫中的意境當中。實處寫虛，虛中寫實，感情隱含微妙，創作者在畫面中虛構了多重現實的可能性。此畫以訪友作為打開我們思想感情的閥門，作為整個意象的源頭，引出“造景”的文化支撐、時代氣息，所以它是一種特有的比較穩定的模式，文化的普遍意義在這里我們一覽無遺，經過歷史車輪的壓碾以及光陰歲月的洗滌，依然意味深長。古代文人，喜歡以文會友，所謂益者三友，通過訪友，我們看到的是歷史古代文人的豪情與閑情逸致。在整個畫中，訪友的唯美情調似乎彌散在整個空氣當中，這種彌散在空氣中的情調就宛如繞梁三日的音樂，久久不能揮散。幻化出與友人相遇前漫漫旅途的艱辛以及翹首等待的期盼。伴隨著創作主體意象升華“造景”，將繪畫者的心緒以及心路歷程、情感等表現得酣暢淋漓。

山水的美麗不僅要靠筆墨的描繪，更重要的是創作者所傳達的意境以及所引起觀賞者的心理共鳴。在《秋山訪友圖》中，我們沿著崎嶇的山路，步履蹣跚地移動著，旁邊是高聳入云的山峰。意象皆由心生。隨著目光的一步一步轉移，仿佛整個圖畫自動地在觀賞者眼前切換畫面，不斷呈現不同角度的畫面意象，引人入勝。山峰挺拔巍峨，道路崎嶇，遠眺山路，深入云霄，不見終點。松樹蒼勁，屹立在山路兩邊，禽鳥鳴沙，屋舍臨江而建。其中最引人眼球的是一座寺廟，仿佛聽見寺廟內梵音傳來。聽著敲鐘聲、木魚聲，面朝瀑布，沐浴在黃昏陽光下，寧靜、深邃、超脫。畫中路人的風塵羈旅，通過造景，營造出那份渴望林泉廣闊的意象，卻將路人的動態表現得且行且停，把那份路人該去向何處，歸屬何處的懸念留給觀賞者，任觀賞者馳騁思想。

戴進在《秋山訪友圖》截取文人之意，自發高雅之情。創作所要表達的意象皆通過“造景”這一線索，把山、水、松樹、寺廟等交叉相通，將不同氣韻的物體進行融會貫通。山的高勁挺拔與水的靜謐優雅相補充，松柏的蒼勁挺拔與寺廟的寧靜遠離喧囂相融匯，傳遞著中國無限時空的基本傳統概念。作為浙派的創始人，通過鑒賞他的作品，就能理解他對明代山水畫所作的偉大貢獻。不禁要問，為什么身在浙江這種江南山水、小家碧玉的文化氛圍中，何以畫出氣勢磅礴的山峰，蒼勁挺拔的松樹呢？因此我們在品味他畫作的時候不能僅僅局限于其本身的地域，而要與大中華這整個文化系統相聯系，這樣對于理解繪畫者意圖有著很大的作用，我們也要學會在中國山水畫中的空間里去尋找一個精神支點。

三、結語

華夏文明有著豐富的文化底蘊，悠久的歷史，由此衍生出深遠、博大的中國文化。藝術意蘊表達特色就是“造景”。它能充分展現出創作者的清晰意象以及其人格魅力，尤其是在進行創新作畫時，通過造景，觀賞者抓住其繪畫者所造之物，可以從中捕捉到創作者的意圖，體會畫中難以言明的神秘之感，體會其中山水所蘊含的詩情畫意，不僅體現創作者自身的精神世界，更體現了源遠流長的華夏文明，東方文明。從戴進繪畫中可以看出他昂揚的精神狀態以及瀟灑不羈的胸襟，我們也可以感受到他多舛的命運以及懷才不遇的惆悵。但是他以樂觀積極，不以物喜，不以己悲的超然情懷，將自己的心靈之魂，精神之歸宿寄托于山水之中。這正體現了中國文人不被困難打倒，迎難而上的堅強精神，越挫越勇，臨難而不倒，這是怎樣一種情懷啊！遭受壓迫殘害的中國文人借助“靈魂”的造景，已達到自身生命價值與藝術氣格的高度統一。

[1] 俞劍華.中國畫論類編[M].北京.中國古典藝術出版社.1957.

[2] 應一平.圖謀而得意——從戴進《秋山訪友圖》看山水畫“分景”與“造景”[J].美術史論.2008：44-46.

[3] 李水泳.山水畫對景創作的心意狀態調節[J].山東大學學報.2009，（05）.

[4] 徐鴻延.論何海霞的青綠山水畫藝術[J].西北大學學報2009，（03）．