水墨平面設計中的空間意象營造

⊙葉勁松［湖北經濟學院藝術學院， 武漢 430205］

作 者：葉勁松，湖北經濟學院藝術學院講師、湖北美術學院和武漢理工大學設計藝術學專業畢業，獲藝術碩士學位。研究方向為中國文化與當代設計。

水墨是具有中國文化符號特征與哲學智慧的優秀民族藝術。水墨介于平面設計之中，使得平面設計在當下獲得了新的語言樣式，有利于本土設計話語體系的形成。水墨簡約、空靈、虛靜的空間營造意念對中國平面設計的影響至為深遠。

一、空間意象的內涵

中國人的空間意識十分獨特，這與本民族古代哲學有著悠遠的淵源。《易經》提出了“一陰一陽之謂道”的陰陽學說，為中國的空間概念確立了最早的也是最根本的哲學范疇。儒家主張“中庸之道”，以“充實之謂美”，由實到虛，強調萬事萬物陰陽對立中“陽”的創造力，著重于對“有”的肯定。道家主張“道”是萬物之本，即“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，“天下之物生于有，有生于無”。道家著重強調“無”的功能與作用，認為虛比真實更真實。儒、道的觀點雖有差異，但對空間的認識卻基本一致，即“空間是兩種對立力量和諧而又動態地共存的統一體，它們相互依存、相互作用、相互促進與相互轉化”。正是這種獨特的空間意識，使中國的空間概念不是“處于物質元素之間的空隙”，而是“位于更高層次的關于宇宙、自然界、社會與人生的意念”。（羅小未《中國建筑的空間概念》）所謂空間意象，即創作者通過空間營造而表現出來的對宇宙、自然、社會與人生的感悟意念與藝術想象，是主觀情意與客觀物象有機統一的結果。

中國水墨十分重視空間意象的營造，講求陰陽互用，虛實相生，知白守黑，計白當黑。水墨中的空間，是充滿著精神流動和情感浸染的具有意象特質的空間，是具有生命感、節奏感、空靈感的靈性空間。化實為虛、化虛為實、虛實相生，在二維平面上構造黑白空間與空靈之境，是一些鐘情于水墨風格設計的平面設計師常用的空間意象營造手法。

二、設計水墨中的空間意象

1.虛實空間

（1）化實為虛。藝術創作是把一定的現實生活轉化為藝術形象。藝術的唯一源泉是現實生活，故藝術必須寫“實”。倘若脫離現實生活，藝術就會成為無源之水，無本之木。但藝術絕非現實生活的簡單摹仿和再現，而是滲入了藝術家情感、理想、觀念與審美后創造的高于生活的一種意象。如果說現實景物是“實”，通過景物所體現的思想情感是“虛”，那么化實為虛就是要化景為情，“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思”（范希文《對床夜語》）。以虛寫虛，就是完全的虛無；以實寫實，景物是死的，不能動人；只有化實為虛，才能意味無窮，境界悠遠。

《消失》是第二屆“東+西”大學生國際海報雙年展的金獎作品，該作品運用了化實為虛的空間意象表現方法，避開實體的北極熊形態，僅用三個墨點和一根墨線來簡約地勾畫出一個“似與不似”之間的熊的意象，大面積的空白空間意蘊無窮，引人遐想。作品揭示了全球氣候變暖造成北極熊日漸消亡這一嚴峻現實，表達了作者對全球氣候變暖的深深擔憂。

（2）化虛為實。化虛為實，就是“虛者實之”，就是將“胸中之竹”轉化為“手中之竹”。化虛為實突出地表現為將心境物化。將看不見、摸不著的思想情感、審美觀念等用具體可感的藝術形象表現出來，化無形為有形。車爾尼雪夫斯基說：“凡是感受不到的東西，對美感來說，就不存在。”（車爾尼雪夫斯基《生活與美學》）美是具體的，需要通過可感的藝術形象來感受和體悟。宋代畫院曾以“踏花歸去馬蹄香”為考題，“香”為無形之物，甚難表現，一位高明的畫師運用化虛為實的手法，化無形為有形，在畫面上刻畫了幾只蝴蝶繞著奔走的馬蹄翩翩飛舞，將嗅覺的“香”物化為視覺形象，構思獨特，表現準確，意境佳妙。作者將虛的嗅覺形象，運用“化虛為實”的手法，將其轉化為實的物化形態，從而喚起觀者的通感聯想與審美感悟。

平面設計中常常有一些抽象的概念、信息難以傳達，運用化虛為實的手法卻可以取得事半功倍的效果。“印象蘇州”主題海報大賽中大量作品就運用了這一表現手法，這些作品運用魚、米、小橋、流水、人家、塔、窗等具象元素與水墨相結合，直觀地傳達了蘇州給人的種種感官印象，言簡意賅，形象生動，富有獨特的蘇州特色與水鄉韻味。

（3）虛實相生。虛實相生是中國水墨創作的重要美學原則，是指虛和實二者相互聯系，相互滲透，相互轉化。揚雄云：“虛實蕩，故萬物纏”，“有實有虛，流止無常”（揚雄《太玄》）。虛實相生是水墨空間營造的重要藝術手法。“我們畫面的空間感也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛（空間）同實（實物）連成一片波流，如決流之推波。明同暗也連成一片波動，如行云之推月。”（宗白華《中國詩畫中所表現的空間意識》）虛與實的變化可以形成一種生命感、節奏感與律動感。

運用水墨手段來營造恬淡逸人、虛實相生、水色淋漓的氛圍，從而征服欣賞者的心。以虛帶實，以無納有，以意馭物是眾多設計者慣用的手法。云山詩意樓盤系列報紙廣告大量運用虛實相生的藝術手法，將虛無縹緲的水墨云山與照相寫實的老年夫妻和諧地組合在一起，形象生動地傳達了歲月流逝，夫妻情長，老而彌堅的意念與信息。作品中彌漫著一股濃濃的空間之美、生命之氣與文化之感，恬淡逸人的水情墨韻令人對云山詩意樓盤充滿遐想，為之動容。

2.黑白空間

中國水墨的空間是以黑白為主的空間。中國水墨畫面構成的一大特點在于注重空白的整體布置與運用，講究計白當黑，知白守黑。這一特點是受中國古代陰陽學說等哲學的影響而形成的。黑白兩極互為對立，互為憑借，相互襯托，沒有白，無所謂黑；沒有黑，也顯現不出白。清張式《畫潭》云：“空白，非空紙。空白即畫也。”在中國水墨中，空白是畫面形象的組成部分，是形的延續和意的延伸。

對空白的“置陳布勢”，是中國人對“道”的體驗與應用。實者，黑也；虛者，空白也。只有知其白，才能守其黑。黑從白現，虛從實生。“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”，“肆力在實處，而索趣在虛處”（戴熙《習苦齋畫絮》）；“實處之妙，皆因虛處而生”（蔣和《學畫雜論》）；“無畫處皆成妙境”（重光《畫筌》），空白處往往透著精妙，虛無處常常藏著意趣，這些論述均說明了空白的重要。八大山人畫魚，齊白石畫蝦，二者均未畫水，而是留下大面積空白，空白即水，給人以無限的想象空間。“空白”在中國水墨中具有多種意象，可“以之作天、作水、作煙斷、作云斷、作道路、作日光”，是畫中之畫或畫外之畫。

當代中國平面設計從水墨畫中借鑒了空白的“置陳布勢”之法，用簡潔的筆墨塑造了充滿東方韻味的設計意象與黑白空間。云山詩意樓盤廣告很好地運用了黑白空間意象營造之法，以寥寥數筆墨色線條勾勒出一個詩意化的人居環境，可謂“筆才一二，像已應焉”（張彥遠《歷代名畫記》）。一座小小的房子坐落在畫面的右下角，天空中悠悠的白云仿如自家的風箏一般，既可信手拈來，又可悠閑遠觀，大面積的空白虛空、純凈的黑白空間予人以禪道般的虛靜之感，風格簡約，意味無窮。

3.空靈之境

意境是中國水墨的靈魂，也是水墨藝術創作的最高追求。中國水墨中的意境是一種空靈之境，彌漫著一種生命元氣，是宇宙萬物生命元氣和藝術家內在生命元氣交感化合的產物。

詩中有畫，畫中有詩，詩情與畫意交融互滲的意境營造方式是中國文人的獨特貢獻。中國文人水墨往往具有禪道之意。文人畫家為了使自我性靈得到解脫，借助禪道的力量使畫面產生虛無縹緲、煙云變幻、空靈深邃之境。它是瞬間的，又是永恒的，既是哲理的，又是感性的，具有神秘、清寒、空靈的東方藝術特質。意境越是淡泊與空靈化，則藝術意味越深，所表現出的意蘊也越豐富。“美感往往產生于空靈的幻境，產生于人與物象之間的距離。云霧中隱約的山水、風雨中迷離的大地、落日后的萬家燈火、月光下的幽靜村莊，都給人以無限遐想的空間。人們從這迷蒙的景色中認定，是人與物的距離化、間隔化釀造的朦朧，創造了美的境界。”（鄧中和《書籍裝幀》）

靳埭強先生是將水墨融入設計的集大成者，尤其善于運用水墨來營造空靈之境。靳先生的海報作品中往往運用大面積的余白與簡潔、靈動的筆墨來營造攝人心魄的設計意境，那筆墨，動若蛟龍，靜如處子，動靜皆為絕妙；那余白，恬淡虛靜，彌漫禪道之氣。日本設計大師田中一光說：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常見墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由黑色到灰色以至呈現出奇妙的濃淡度，使人感到是東方心魂的躍動。”

中國平面設計的發展，在借鑒西方先進設計的同時，應立足于本民族文化根基之上不斷創新。將水墨的空間意象化用到平面設計之中，是一種有益的嘗試，既是對水墨傳統的延續，也是對中國平面設計語言的創新。水墨語言與現代設計觀念的進一步融合，必將涌現出更多具有民族文化特色和審美品格的優秀設計作品。