言情體物俱入微：錢起詩歌藝術技巧探析

⊙李 娜［鄭州大學文學院， 鄭州 450001］

言情體物俱入微：錢起詩歌藝術技巧探析

⊙李 娜［鄭州大學文學院， 鄭州 450001］

作為“大歷十才子“之首，錢起詩歌在當時即廣受贊譽，這一成就的取得與其高超的詩歌藝術技巧分不開。錢起的詩歌藝術技巧又主要表現在兩個方面：寫物精切生動，言情細膩真摯。為此，錢起在詩歌中綜合運用了移情、白描、烘托等多種藝術手法。

藝術技巧 體物 言情

作為“大歷十才子”之首，錢起的詩歌代表了大歷時期詩壇的主流風格，清新淡雅、寂寞感傷。錢起詩歌的藝術成就在當時就已廣受贊譽，高仲武甚至將其視為繼王維之后的詩壇翹楚：

員外詩，體格新奇，理致清贍，越從登第，挺貫詞林。文宗右丞，許以高格，右丞沒后，員外為雄。芟齊宋之浮游，削梁陳之靡，迥然獨立，莫與之群。①

不僅如此，高仲武《中興間氣集》還將錢詩置于上卷之首，足見其對錢起推崇激賞之至。高書成于大歷、建中時期，應該能代表當時的詩歌評價標準，高仲武如此重視錢詩，可見錢起詩歌藝術成就在當時的地位。這些成就的取得與錢起高潮詩歌的藝術技巧是分不開的。聞一多先生曾如此評論大歷十才子的詩“：一是寫得逼真，如畫工之用筆，描寫細致；二是寫得傷感，使人讀了真要下同情之淚，像讀后來李后主詞一樣，用字的細膩雅致，杜甫比起他們都嫌太渾厚。”②此言恰指出大歷詩人的在藝術技巧上的共通之處，即體物之細微與言情之細膩，以下試就此兩點在錢起詩歌中的表現予以詳論。

一、體物精切生動

錢起在詩歌中對物象性狀的描寫細致精切，詩歌中的物象往往被精確修飾和限定。他喜歡細致描寫物象所處的位置和背景，使得意象只呈現出詩人寫作時的情態，別處移用不得。例如，錢起喜歡寫樹，在他的詩歌里，樹的樣子也情態各別：

汲井愛秋泉，結茅因古樹。（《谷口新居寄同省朋故》）

稍聞江樹啼猿近，轉覺山林過客稀。（《送韋信愛子歸覲》）

佳期稍別俄千里，云樹愁看過（歷）幾重？（《送冷朝陽擢第后金陵覲省》）

古壁苔入云，陰溪樹穿浪。（《獨往覆釜山寄郎士元》）

暮鳥棲幽樹，孤云出舊丘。（《新豐主人》）

朱戟繚垣下，高齋芳樹閑。（《裴仆射東亭》）

“古樹”、“江樹”、“云樹”、“樹色”、“幽樹”、“芳樹”，這些描繪給每一句中的“樹”設定出存在的背景和狀態，每一棵“樹”的樣子都不同，有年代久遠的古樹，也有開花的樹，還有生長在江濱和溪水中的樹。在這些樹中有些有猿猴攀援啼叫，有些則供暮鳥歸棲，甚至還有些正悠閑自得。因為這種種修飾限定，樹的形象如同照片一般極為精準，一枝一葉如在目前。

錢起對其他物象也是如此，如“帶竹新泉冷，穿花片月深”一句中，下句中“月”有“穿花”、“片”、“深”三個修飾語，由這些修飾可知，月光首先穿過了花叢，其次，這夜的月亮不是滿月而是“片月”，月光將花影撒在地上，詩人以“深”字來描寫他的感覺，上一句是以“泉”為中心，同樣也有三個修飾成分，“帶竹”是指泉邊生長有一片幽謐的竹林，泉水給人以清新之感，故以“新”來修飾，“冷”又道出泉水的清冽。“月”和“泉”兩種物象在了了十字之中便受到如此多的限制修飾，其詩歌所呈現的畫面也更加清晰真切。

錢起還常將自己的視野集中在那些極細小的物象上，往往愛選擇諸如落花、鳴蟲、驚鵲、微云、片月之類微小單薄的物象雕琢刻畫，造成如象牙微雕般精致的藝術效果：

露下添余潤，蜂驚引暗香。（《月下洗藥》）

古樹生春蘚，新荷卷落花。（《題樊川杜相公別業》）

驚蟬出暗柳，微月隱回廊。（《靜夜酬通上人問疾》）

卷荷藏露滴，黃口觸蟲絲。（《山園棲隱》）

更憐垂露跡，花里點墻衣。（《郎員外見尋不遇》）

例句一中露珠滴落將蜜蜂驚飛，例句二中片片花瓣落在新長出的嫩綠的荷葉上，例句三中，受驚的蟬從夜色籠罩的柳樹中飛出，朦朦的月亮在曲折的回廊中忽隱忽現，例句四中露珠滴落在荷葉上，初生的雛雀碰到了蟲絲，例句五中，露珠無聲點點落下，打在墻上的綠苔上。如此種種皆是極其微細的景象，沒有洞察秋毫的觀察力是不可能注意到這些景象及其中意蘊的。于此，詩人使用的動詞又都極其精當，如“添”、“引”、“卷”、“隱”、“藏”、“觸”等，都表現出幽微細致的自然生機，為以上詩句中的細微景致平添了無限生趣。其中更對露滴這一微細的動作集中關注，在以上詩句里描寫了三種不同場景的露滴，其觀察之細微真是讓人嘆絕。尤其是“卷”、“藏”兩個動詞，將荷葉的形狀情態描寫得活潑可愛，尤為動人！以動詞描摹靜物之情狀，一如后世“云破月來花弄影”之妙筆，亦足可見錢起詩歌描寫技巧之高明。錢起詩中之“工筆”景致即使和宋徽宗的工筆花鳥畫相比也毫不遜色。千百年后讀至此處，依然能夠感到荷葉的清新秀美，令人如入詩境之中。

錢起體物工細精切，但并不因此流于板滯，他常運用移情手法，將靜態之物寫得活動跳脫，詩句中的意象往往生動形象，情態逼真，如置眼前，整個詩句也頓時生機立現：

閑鷺常棲早，秋花落更遲。（《山下別杜少府》）

酒盡寒花笑，庭空瞑雀愁。（《九日閑居寄登高數子》）

幽溪鹿過苔還靜，深樹云來鳥不知。（《山中酬楊補闕見過》）

鶯暖初歸樹，云晴卻戀山。（《歲初歸舊山寄皇甫侍御》）

濕影低桂花，翻葉醉泉光。（《月下洗藥》）

花兒不知愁，鳥雀也不知云來云去，白云也不懂得眷戀青山，葉子更不會沉迷于波光粼粼，詩人以自己的生活體驗去類比周圍的客觀事物，使得筆下的客觀事物也仿佛有了情意，而悠閑適意的物象也使得整個詩句回味無窮。這樣的例子在錢起詩中可謂舉不勝舉：

笑指叢林上，閑云自卷舒。（《晚出青門望終南別業》）

山谷無明晦，溪霞自興沒。（《夕發箭場巖下作》）

花院日扶疏，江云自卷舒。（《江寧春夜裴使君席送蕭員外》）

歸客楚山遠，孤舟云水閑。（《送虞說擢第南歸覲省》）

隨意變換的晚霞，時卷時舒的白云，孤舟漸遠，逝水無聲，所有物象在錢起筆下都被賦予閑適的意蘊，整體詩歌也因此在清新淡雅之韻味中更顯得生趣無限。

二、言情細膩含蓄

錢起詩歌的抒情技巧已臻于爐火純青的境地，他綜合運用移情、烘托、象征、白描等多種藝術手法，將情感表現得細膩含蓄、真摯動人，使詩歌獲得極強的藝術感染力。難能可貴的是，詩人在表現不同的情感時對于表現手法也有不同選擇。

（一）表現離別之情

錢起的詩集里有很多送別詩，雖然其中有不少是應酬之作，但真情實感之作依然居多。在這些詩作中，錢起習慣以烘托手法為離別造出傷感失意的氛圍，如這首五言排律《宿畢侍御宅》：

交情頻更好，子有古人風。晤語清霜里，平生苦節同。

薄寒燈影外，殘漏雨聲中。明發南昌去，回看御史驄。

前六句從宿友人畢侍御家的情景落筆，贊美畢侍御的風操，然后用后四句景物描寫點出季節、時分，其中“薄寒燈影外，殘漏雨聲中”兩句，用視覺表現的寒意與用聽覺表現的時間相互交織，營造出深秋寒夜的冷落凄涼之境，為夜話和離別抹上了凄苦的色調。

烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創作，是一種從側面渲染以襯托主要描寫對象的表現技法。這種技法用在古詩詞中，可以使表現的事物更加鮮明突出。在錢起詩中烘托多是以景物描寫來烘托情緒，景物并非表現的中心，而是作為一種表現媒介呈現客觀狀態出現，它的色調總是與作者的意境吻合，它以不經意的姿態出現，暗中給詩注入濃郁的情味使詩歌變得血肉豐滿，富有韻致。

在錢起的另一首七律《送李九貶南陽》中，也運用典型的烘托手法，渲染出濃濃的別情別意：

鴻聲斷續暮天遠，柳影蕭疏秋日寒。

霜降幽林沾蕙若，弦驚翰苑失鴛鸞，

秋來回首君門阻，馬上應歌《行路難》。

這首詩首聯敘別時光景，雖美酒醇味，酣飲至醉，卻依然無法排遣彼此的愁苦，入手即將整首詩歌浸染在“醉不成歡慘將別”(白居易《琵琶行》)的無盡傷感中。接著便以典型的場景描寫來烘托渲染這種情緒：秋日的暮色中，陽光已然失去了溫暖，那樣的慘淡，昔日如煙的楊柳而今也衰颯不堪，縱目遠望，友人即將滿懷失意登上遙遙征途，鴻雁的鳴叫更令人心中惆悵。“鴻”、“柳”都是抒發別情時常用的意象，再加上對其時空場景的具體描述，雖無一字及愁，而愁自無限，寓無盡別意于言外，頗有柳三變“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”（《雨霖鈴》）的意緒。

萊姆沃卡傾心于自己的寫作事業，并不斷發展自己的潛力，在詩歌、短篇小說等方面頗有建樹。她一直保持并沿襲著自己簡單卻包含細膩情感的文筆，始終希望自己的作品能夠對社會產生積極、深遠的影響。她創建了一個非盈利組織——藝術治療基金會（the Arts Therapy Foundation），希望通過創造性的藝術治療方式為人們提供心理和情感支持。她一直深切關注著有關女性的問題。多年來，她為全球新聞研究所撰寫文章，論述影響婦女的問題，包括艾滋病、戰爭對婦女的影響以及社會正義的問題。

（二）表現愁苦之情

錢起表現愁苦的技巧也極其純熟，他很擅長運用移情手法來表達這種感情。移情作用在本質上是由于對對象的專注而產生的幻覺，將無生命的東西賦予生命，使無情的事物變得有情，使非人的東西人格化，表現出一種強烈的主體意識和情感活動的投射③。在錢起的很多詩句中都可感受到這種技法所帶來的藝術效果：

生事萍無定，愁心云不開。（《窮秋對雨》）

云愁百戰地，樹隔兩鄉天。（《寇中送張司馬歸洛》）

秋風晨夜起，零落愁芳荃。（《海畔秋思》）

黃綬罷來多遠客，青山何處不愁人。（《送興平王少府游梁》）

霜堞鳥聲苦，更樓月色寒。（《郭司徒廳夜宴》）

讀這些詩句，撲面而來的就是詩中時時處處深重的愁苦，詩人觸目所及，無不使他惆悵。例句一寫宦途浮沉，飄忽不定，擔憂個人的命運；例句二是寫百戰之后，家鄉已經面目全非，以致白云也愁苦不堪；例句三則是借寫秋風中花之零落來感嘆自己的不遇；例句四則是描寫同情舊友遭罷官的不幸和離別時的苦楚。尤其是“霜堞鳥聲苦，更樓月色寒”一句，完全模糊了物我的界限，鳥聲之苦，月色之寒，正和詩人內心的“苦”和“寒”相呼應，分不清到底是詩人的情緒感染了月和鳥，還是月和鳥觸動了詩人的心。

在這些詩句中，詩人運用移情手法，將人類的情感轉托于原本無知無識的自然萬物。在詩人聚精會神的觀照中，“我”的情趣和“物”的情趣往復回流。詩人帶著自己的喜怒哀樂，在對“物”的觀照中尋找共鳴，此即所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”④。這種看上去“無理取鬧”的寫法，卻能收到非同尋常的藝術效果，所謂“于無情處生情”，詩人的種種心緒也于此表露無遺。喜怒哀樂原本都是無形無跡，但是通過移情手法，可以使這些感情具體化、形象化，不僅使讀者更真切地感受到詩人微妙的心理活動，還能使詩人的情感顯得更加深沉，創造出一種“物猶如此，人何以堪”的藝術效果。

錢起還擅長運用白描手法來傾訴自己心中濃郁的愁情，如《秋夜作》一詩真切地訴說出詩人心中深深的愁苦和困惑，幾乎純為白話，卻能感人至深：

萬計各無成，寸心日悠漫。浮生竟何窮，巧歷不能算。

流落四海間，辛勤百年半。商歌向秋月，哀韻兼浩嘆。

寤寐怨佳期，美人隔霄漢。寒云度窮水，別業繞垂幔。

窗中問談雞，長夜何時旦。

因為“萬計各無成”而“流落四海間，辛勤百年半”，這應該是那一代士大夫生活的真實記錄，故而不免感到世事難料，即使是精通歷算的人也不能預知，他們只能在漫漫長夜里“哀韻兼浩嘆”。再如《宿新里館》一詩：

愁人待曉雞，秋雨暗凄凄，度燭螢時滅，傳書雁漸低。

客來知計誤，夢里泣迷津。無以逃悲思，寒蛩處處啼。

詩中以秋雨淅瀝、寒蟲悲啼襯托出詩人內心的凄惶苦悶，加深了整首詩歌哀愁的情感色調，呈現出一幅經典的士大夫文人羈旅愁思的畫面。“迷津”一語，正概括了當時文人士大夫面對“安史之亂”后政局變化的迷惘和苦悶。

與盛唐人擅長抒寫建功立業、憂國憂民的懷抱不同，大歷詩人已逐漸將描寫的筆觸轉向詩人的內心世界，詩歌中的情感更加私人化，描寫也更加細致。錢起在詩歌中不僅對外界物象體察入微；同時也比較關注自己的內心感覺，注重以烘托、白描、移情等不同手法來表現種種情緒，這也正是詩歌由盛唐向中唐轉變的一種表現。

② 鄭臨川編：《聞一多論古典文學》，重慶出版社1984年版，第139頁。

③ 朱光潛：《朱光潛美學文集》，上海文藝出版社1982-1989版，第2冊，第37頁-第41頁。

④ （梁）劉勰著、范文瀾注：《文心雕龍注》，人民文學出版社1958年版，第494頁。

作 者：李娜，鄭州大學文學院博士，國際教育學院教師。

編 輯：古衛紅 E-mail：guweihong007@sina.com