人生大舞臺 荒誕獨角戲
——析《克拉普的最后一盤錄音帶》的藝術特征

⊙魏小梅[上海外國語大學， 上海 200083]

人生大舞臺 荒誕獨角戲
——析《克拉普的最后一盤錄音帶》的藝術特征

⊙魏小梅[上海外國語大學， 上海 200083]

本文以荒誕派戲劇大師塞繆爾·貝克特的杰作《克拉普的最后一盤錄音帶》為例進行具體分析，看其藝術特征：特定的歷史背景和哲學基礎；新型的戲劇結構模式（非線形結構，簡單的故事，情節與結局的缺位）；性格扭曲、孤獨異化的人物形象突出主題并具備象征意義；原有功能遭到摧毀的戲劇語言，荒誕的語言言說方式；新型的戲劇時空觀?；恼Q的形式與荒誕的內容達到高度和諧統一。

《克拉普的最后一盤錄音帶》 塞繆爾·貝克特 荒誕派戲劇 藝術特征

2008年圣誕平安夜去世的英國荒誕派戲劇大師哈羅德·品特（Harold Pinter）在2006年10月親自出演了同是荒誕派戲劇大師塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的代表作《克拉普的最后一盤錄音帶》（Krapp’s Last Tape，1958，以下簡稱《錄音帶》）。此舉是為了慶祝英國皇家宮廷劇院50周年表演季，而此時品特已患癌癥數年，健康狀況不容樂觀。這是品特生平最后一次演出，也是向前輩大師貝克特致意之舉（2006年恰逢塞繆爾·貝克特誕辰100周年）。在劇中，品特扮演了克拉普一角。這一事件也從一個側面反映了《錄音帶》是意義非凡的一部作品。雖說現在荒誕派戲劇已全然沒有了當初鼎盛時期的熱鬧景象，已由當年的“先鋒”“現代”戲劇變成了今天某種意義上的“經典”“傳統”，但其對戲劇形式的實驗與探索精神永遠具有“現代性”，對每逢戲劇或其他種類藝術走入困境時具有永恒的“現代”啟示意義。本文以荒誕派戲劇大師貝克特的杰作《錄音帶》為例進行具體藝術特征的分析，同時也從一個側面來佐證英國戲劇理論家馬丁·艾斯林（Martin Esslin）在其《荒誕派戲劇》（The Theatre of the Absurd，1961）專著中為這一戲劇流派所做出的理論上的概括與總結。

一、特定歷史背景和哲學基礎上的荒誕派戲劇形式

荒誕派戲劇是20世紀五六十年代自發形成的一種潮流，沒有自己的組織、宣言、綱領或理論，但有著共同的歷史背景和哲學基礎。20世紀發生的兩次世界大戰不僅打破了整個世界的政治格局，摧毀了資本主義經濟，也重創了人們的心靈。俗世的浮華難掩內心的憂愁和孤獨，所有的社交也難以讓人擺脫最終的寂寞處境。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人無法溝通，人與社會環境脫節，人對社會失去信心，人生和人的行為沒有意義，這也正是二戰后西方社會現實在意識形態上的反映。貝克特筆下的克拉普就是生活在這種現實中的小人物。

眾多荒誕派戲劇作家雖然個人風格鮮明，但對戲劇形式的實驗和探索方面體現著不約而同的一致性。1961年，馬丁·艾斯林發表了《荒誕派戲劇》，正式為這一戲劇流派定名，并對它做出理論上的概括與總結。他指出這種頗具先鋒特點的戲劇以一種反傳統的做法來表現現代人的痛苦、迷惘和絕望，并具有以下特點：沒有連貫完整的故事情節或結構，甚至根本談不上情節或結構；沒有豐富飽滿的人物形象，卻幾乎是動作機械的木偶；沒有清晰展開、完善結束的主題，只有無頭無尾的單調乏味；沒有精確的時代習俗、怪癖或人的本性的刻畫，往往只是幻想與夢魘的反射；沒有機智的應答和犀利的對話，往往只有語無倫次的夢囈。①貝克特作為荒誕派戲劇的開創者和奠基人之一，其筆下的荒誕劇有其獨特的個人風格，當然也有像艾斯林所指出的共性?！朵浺魩А诽峁┝艘粋€絕佳的范例。

二、新型的戲劇結構模式

《錄音帶》的故事很簡單：69歲的老克拉普獨自在一間破舊的房內聽自己39歲時所錄的一盤錄音帶時的情景。《錄音帶》沒有情節，沒有結局，觀眾只看到克拉普在劇中的動作和行為：衣衫滑稽、目光呆滯、行動遲緩的老克拉普翻出自己多年典藏的錄音帶，拿出一盤，打開錄音機，錄音帶中傳出自己30年前的聲音，這盤錄音帶錄下了他剛聽完27歲的自己錄下的錄音帶后的感受。在劇中，克拉普多次使錄音帶停止，時而喃喃自語，時而用嘶啞的嗓子哼上幾句跑調的情歌，并在中途又吃又喝。他時而讓錄音帶快進，跳過沒興趣聽的部分；時而對感興趣的部分倒放重聽；其間他還不時地在信封后面寫些什么。之后他換上一盤空白磁帶，清了清嗓子，開始錄音。錄了一些邏輯上含混不清的只言片語后，他突然停掉錄音機，取出磁帶，把它扔掉。然后又換上剛才那盤舊錄音帶，再次倒放到他最喜歡的部分重聽他的浪漫往事。聽完后，磁帶上的錄音部分也結束，隨之而來的是錄音帶在悄無聲音地繼續轉動著，接著終場落幕，克拉普目光呆滯地看著前方……

很明顯，《錄音帶》的結構具有循環往復的特征：69歲的老克拉普在聽一盤剛聽完27歲克拉普的錄音帶的39歲克拉普所錄的錄音帶，并將他的感受錄在“克拉普的最后一盤錄音帶”上。39歲的年輕克拉普在錄音時與現在69歲的老克拉普同樣衣衫襤褸，同樣在信封背面寫字。不僅如此，過去和現在的克拉普同樣剛聽過一盤舊的錄音帶。這種結構不僅體現了作品內部的平衡與統一，還暗示了克拉普的孤獨和痛苦的延續性。這也正好呼應了劇本開頭克拉普聽錄音帶的時間交代：“未來的某個夜晚”②，這意味著：這種情形將會永無止境地一再上演直至最終生命結束，而存在的荒誕和荒誕的現實也將一再上演?！朵浺魩А芬环磦鹘y戲劇中那種開局、發展、沖突、高潮和結局的藝術常規，沒有了矛盾不斷展開、情節不斷推進的線形結構，而代之以循環往復的環行結構（貝克特最喜歡用這種結構），戲劇結束處是開始的地方?？傊?，這種新型戲劇結構模式極大地挑戰著觀眾和評論家的欣賞習慣。

三、突出主題并具備象征意義的人物形象

克拉普是一個精神空虛、性格扭曲、孤獨異化，且心靈受到嚴重傷害的現代藝術家的形象。他曾熱衷于寫作卻十分不成功，因為書僅“售出17冊，而其中的11冊則以批發價賣給了海外的免費圖書館”③。生活、事業、愛情等諸多痛苦的失敗使克拉普了然無趣。他渴望解脫，但荒誕殘酷的現實卻讓他無處可逃。他面目滑稽，荒誕可笑，風燭殘年卻仍情欲旺盛。曾經對生活的感悟和重要認識對如今的他都毫無意義。他孑然一身，將過去的錄音帶視為自己的精神伴侶。他被周遭的黑暗所圍困，卻聲稱自己“不再感到那么孤獨了”。④他的行為充分反映了戰后西方人的絕望心理和荒誕意識。克拉普是一個反英雄形象。這個一反傳統戲劇人物形象的新型人物被賦予了廣泛的象征意義，目的是以小見大，借此展現整個社會的荒誕性?？死盏脑S多背景信息被劇作家刻意隱去。人物形象不具備傳統戲劇中人物應有的性格特征，人物個性被淡化，形象成了現代人的象征。觀眾看到的是戰后西方人的普遍特征：人如同行尸走肉，徘徊在虛無縹緲的人生道路上，等待著不可知的命運，而這種等待永無休止又毫無希望。劇本雖未直接展示社會、政治和經濟的混亂，但荒誕扭曲的人物形象已經完成了這個任務。人物身上明顯的孤獨感和異化感折射著沒落的文明、現代西方世界的荒誕現實，突出了“異化”與“孤獨”主題，也從一個側面反映了戰后西方社會的精神危機。

四、荒誕的語言言說方式

《錄音帶》不再以人物之間的關系為表現對象，而是對同一人物的過去和現在的兩個自我進行深入的探索，是獨角獨幕戲。在這部作品中，通常構成戲劇基本內容的對白已不復存在，取而代之的是人物在聽錄音帶時的戲劇獨白。值得一提的是，貝克特“創造性的發揮了錄音帶的藝術功能”。⑤“由于主人公具有每年用磁帶記錄本人真實思想和生活經歷的習慣，因而，磁帶不僅包含了其過去的經驗和意識，而且也為人物追憶往事、發現自我提供了重要的物質條件。不僅如此，磁帶還能揭示主人公過去和現在的兩個自我之間在時空和心理上的距離，并且使他在進行獨白的同時能同過去的自我開展‘對白’⑥?！变浺魩У墓δ懿粌H令人耳目一新，還解決了獨角戲可能帶來的尷尬。

獨角克拉普的獨白語言支離破碎、顛三倒四、曲折費解?！朵浺魩А飞踔恋搅巳魏握Z言都顯得多余，劇情不斷陷入停頓，人物不斷陷入沉默的地步。貝克特用他所創造的這種“沉默美學”⑦來揭示人物的孤獨感和空虛感?？死?，一個過去鐘情于文字的落魄作家，現在卻無話可說，徹底失語。他與世隔絕，與自我隔絕。語言已喪失了原有的溝通功能，行動也愈來愈沒有必要。語言的功能貶值有助于塑造荒誕可笑的人物形象，有助于表明人際間缺乏溝通、無法交流，甚至無人可交流，人對世界已無能為力?！朵浺魩А反輾Я苏Z言表達人物思想、傳情達意、塑造人物性格、發展戲劇沖突的功能，創造了一種荒誕的語言言說方式。獨白語言單調重復、缺乏連貫，人物內心的矛盾、悲哀和絕望得以生動表現。從無言到長時間的沉默，人物難以言狀的精神痛苦得以充分揭示。

五、新型的戲劇時空觀

《錄音帶》的舞臺布景簡單，設計耐人尋味：偌大的舞臺上只有一張桌子、一把椅子和一臺老式錄音機。克拉普的桌子及其附近地帶置于強光聚焦之中，舞臺其余的部分則是一片漆黑。這種黑白分明的背景和空間似乎在暗示：黑暗籠罩著整個世界，生活充滿著死亡的陰影。簡到不能再簡的舞臺背景很容易讓人聯想到《等待戈多》（Waiting for Godot）中掛著一兩片葉子的小樹；《動物園故事》（The Zoo Story）中的兩條板凳等荒誕派戲劇中簡單或者有時背離常理的情景設置。

《錄音帶》的時間設定很新穎，上來就令觀眾吃驚不已：“未來的某個夜晚”。這暗示著外部現實世界的機械鐘表時間已喪失功能和意義，人的存在已與現實脫節。未來的克拉普將會重復現在無聊的故事，存在的荒誕和荒誕的現實也將無盡延續。同時由于錄音帶的功能，現在的克拉普又可以和過去的自己對話。兩盤錄音帶和兩個自我交錯并置、相輔相成，使克拉普可以自由穿越時空與自我對話、不斷囈語，如同癡人說夢。這種一反傳統的新型時空觀念在荒誕派戲劇中得到廣泛應用，借以展現荒誕的現實。在荒誕劇中，沒有事件發生的具體時間和日期，時間是不確定的，或是不連貫的。

《錄音帶》中，偌大空曠的舞臺，只有克拉普一個孤零零的角色。在這孤單的角色里，對白是自言自語，對手是回憶，看不出什么結局……四周是令人窒息的寂靜，刺目的燈光雖然在舞臺亮起，卻趕不走周遭象征死亡的黑暗。世界那么大，周圍人聲鼎沸，可生存在其中的人卻那么孤寂。貝克特以一種“能夠容納混亂的形式”⑧表達了他對現代西方社會的否定態度。

荒誕手法的運用古已有之，只不過以往是在作品中偶爾穿插使用，主要是為給作品增添喜劇色彩，或是達到某種諷刺效果。而在荒誕派戲劇里，荒誕手法貫穿始終，達到了非理性的程度。在特定的時代背景下和哲學基礎上，《錄音帶》沒有情節、結局，時空觀奇妙，人物活動范圍狹小，舞臺人物只有一個，舞臺語言、動作、布景（場景）和故事簡單，舞臺演出時間不長，一切有悖于傳統戲劇的形式皆成可能。而這一切荒誕的形式只為表達荒誕的內容，做到荒誕派戲劇所追求的“形式荒誕的內容”的直喻效果。荒誕的形式與荒誕的內容的高度和諧統一，最終留給觀眾的是巨大的震撼和無盡的思考。扭曲變形的人物形象可以反映主題，表現現代西方社會大眾的混亂生存狀態?；恼Q的語言言說方式，具有新的語言形式功能，在摧毀意義的同時又于無意義中顯示意義，從而揭示荒誕感和荒誕意識?？死赵谄淙松枧_上，自始至終都只扮演著一種不斷重復的角色：異化、孤獨、無望、荒誕的人。人物雖滑稽可笑，卻讓人內心悲泣！這里只有無奈，沒有希望；只有問題，沒有答案；只有結果，沒有原因；只有展示，沒有解釋！雖然荒誕，卻很真實！

① [英]馬丁·艾斯林.導論：荒誕派之荒誕性.荒誕派戲劇[M].石家莊：河北教育出版社，2003：19-28.

②③④ Samuel Beckett.Krapp's Last Tape.See I Can’t Go On,I’ll Go On:A Selection From the Works of Samuel Beckett.Grove Press,1976：480,496,486.

⑤⑥⑦⑧ 李維屏.英美現代主義文學概觀 [M].上海：上海外語教育出版社，1998:421,421,416,416.

作 者：魏小梅，上海外國語大學講師，在讀博士生，研究方向為英美文學。

編 輯：魏思思 E-mail:shuijuanby@sina.com