羅塞蒂和迪金森死亡主題詩比較鑒賞

⊙諶登峰［山東英才學(xué)院外國語學(xué)院， 濟南 250104］

英國女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossetti）和美國女詩人艾米麗·迪金森（Emily Dickson）這兩位詩壇女杰的人生軌跡有很多相似之處：她們同生于1830年，出身名門望族，父母都是虔誠的教徒，對她們的宗教觀有很深的影響。她們在世時生活簡樸，深居簡出。感情生活也是一波三折，雖有心儀的對象，但都難成佳緣，因這樣或那樣的原因而終身未嫁。她們的詩歌也有不少共同之處：她們都善寫一些雋永秀麗富有哲理的小詩，意象奇特，不落窠臼，令人回味無窮。另外，她們的詩歌多是關(guān)于死亡、宗教、愛情、自然主題，尤其偏愛死亡題材。不過，細細品讀下來，她們的詩歌風格迥異，即使是相同的死亡主題，在她們筆下，也呈現(xiàn)出完全不同的色彩。

一、詩人羅塞蒂和迪金森對死亡的不同解讀

無論是在19世紀中葉維多利亞時代的英國還是加爾文教盛行的美國，宗教都在人們的世俗生活中占據(jù)著最重要的地位。這種宗教氛圍對于少女的羅塞蒂和迪金森來說都是無法避免的。不同的是，二人對此采取的態(tài)度。羅塞蒂對于自己家庭的宗教信仰是虔誠而熱情的。由于母親、姑媽和姐姐篤信英國國教，耳濡目染下，她也成為了一名虔誠的圣公會信徒。從此，宗教不僅成為她生活中重要的一部分，更成為她詩歌的堅實內(nèi)核。羅塞蒂對于俗世之愛充滿懷疑和抵觸，而對于上帝耶穌之愛卻從不質(zhì)疑。對她來說，圣潔的精神之戀遠遠重于萬丈紅塵之欲，這也是她之所以拒絕心愛之人的求婚，終身不嫁的終極原因。羅塞蒂最為人津津樂道的詩恰是她寫給自己的死亡挽歌。對于上帝的熱愛和天堂的向往，使得死亡在她的筆下變成了一件美好而恬靜的事：

在我死了以后，親愛的，/不要為我唱哀歌；/不要在我頭上栽種玫瑰，/也不要栽種成蔭的松柏；/但愿你成為雨露滋潤的綠草，/鋪蓋著我墳?zāi)股系纳狡隆?如你愿意就懷念我，/如你愿意就忘記我！

詩人自吟自唱，想悄無聲息地遁入另外一個世界，這個靈魂棲息之所，不但毫無陰森之感，晶瑩的晨露和青青小草反而帶來靜美之意，讓人心生向往。雖然迪金森的家庭宗教氛圍也非常濃厚，她的祖父和父親都是虔誠的加爾文教的信徒，但她卻從小就對教會和上帝持質(zhì)疑和批評態(tài)度。隨著她的思想日趨成熟，她逐漸堅定了自己的立場，拒絕皈依宗教，但她卻從未放棄對于自己信仰的尋找。在迪金森的筆下，死亡恰如它自身的形象一樣，是恐怖可憎的。在她最著名的描寫死亡的詩歌《當我死的時候，我聽到蒼蠅在嗡嗡叫》中，死亡是與聞到腐肉味道圍著詩人的尸體而嗡嗡起舞的蒼蠅聯(lián)系在一起的：

我聽到蒼蠅的嗡嗡聲，/當我死時/房間里，一片沉寂/就像空氣突然平靜下來——/在風暴的間隙

羅塞蒂的挽歌同時也是愛情的吟唱。她關(guān)于死亡的詩歌中除了晨露、翠柏、青冢等傳統(tǒng)凄美的意象外，總有一個煢煢孑立的男子背影，如她的《記得》：

請記住我，當我離去時，/我去到那遙遠的靜謐的土地，/那時你再不能牽住我的手，/而我也再不能欲去還留。/請記住我，當你再也不能日復(fù)一日/向我訴說著對未來的想望；/只要你還記得我，你明白的/到那時再相勸或祈禱亦然遲矣。/但如果你暫時將我遺忘/而后又憶起，請不要憂傷/因為那黑暗和腐朽之鄉(xiāng)/倘若能留下些許我過去的思想，/我寧愿你能將我微笑地忘記，/也遠勝你把我悲傷地記起。

無論是《歌》還是《記得》，羅塞蒂對于死亡的態(tài)度是超然的，對于愛人的撫慰也是淡淡的，灑脫的，頗有點佛家勘破情愛的味道。迪金森也有一些與愛情相關(guān)的死亡詩歌，不過，她的態(tài)度卻是絕望，甚至帶點狂亂的意味。在《我不能與你生活》這首長詩中，她戲劇性地描述了她對愛情與死亡的認識。她不能同他生活在一起，因為她的生活就像破碎的瓷器一樣被教堂司事（可能代表上帝）關(guān)閉在碗櫥里了；她在感情上也已經(jīng)垮了，不能符合同他一起“生活”的要求了。她也不能同他一起死。她知道他永遠不會看著她在他的面前死去，她則不能承受他的死亡，如果她不是同他一起死去的話。生不能在一起，那么，我們在天國是否可以重聚呢？詩人也否定了這種可能性。因為她那種盲目的愛妨礙她承認她的上帝，所以上帝決定在他們死后把他們拆散，她將會進入孤寂凄涼的世界，不管她被置于何地。這對戀人最后的結(jié)局就是：無論生死，他們永遠隔岸相望，被海洋和絕望分隔開來。

二、詩人羅塞蒂和迪金森對人生歸宿的同一認定

在篤信上帝的羅塞蒂眼里，死亡是一場夢幻，一次長久的休憩，也是最后的安眠。她對于死亡的態(tài)度向來是坦然接受，欣然向往的。而在迪金森那里，死亡與上帝一樣，成為她懷疑和好奇的源泉，她甚至是神經(jīng)質(zhì)般想要弄清楚這個問題。所以，羅塞蒂關(guān)于死亡的詩歌是穩(wěn)定的，統(tǒng)一的；而迪金森的詩歌卻異彩紛呈，她寫有大量的死亡體驗的詩，有假想中自己的死，有親朋好友的死，有對面房子鄰居的死。她忠實地記錄下這些死對自己的沖擊和感悟。但隨著她對世界本源、個人信仰與死亡主題的深入思考，她對于死亡的最后認識卻與羅塞蒂驚人的相似。比較一下羅塞蒂的《上坡》“Uphill”和迪金森的《因為我不能停下來等待死神》“Because I Could Not Stop for Death”這兩首詩歌：

這條路是否一直向山上蜿蜒？/是，直到終點。/白晝的旅程是否花費整整一天？/朋友，從晨到晚。

但是入夜是否有一個休息之所？/漫長的黑暗時光來臨有一個屋檐。/黑暗會不會遮住它不讓我看到？/你不會錯過那家旅店。

我是否會在夜晚遇到其他旅客？/那兒有先行于你的旅人。/那我必須敲門還是看到了就叫門？/他們不會令你站在門外等。

我勞旅困頓身心疲弱，是否能享有舒適？/你會發(fā)現(xiàn)你勞作的全部成果。/是否有床位給我以及所有投宿的人？/是，每一個來客都能確保。

——羅塞蒂《上坡》

因為我不能停下來等候死亡/他殷勤為我駐車 /車廂里除了我們倆/還有不朽同行

我們緩緩行駛，他知道無需匆忙/拋諸腦后的還有/我的操勞和懶散/全因了他的殷勤有禮

我們經(jīng)過學(xué)校，正是課間休息/孩子們正在游戲，喧鬧；/我們經(jīng)過注目凝視的谷物的田野，/經(jīng)過西沉的落日。

我們在一座房舍前停下 /似乎是隆起的地面；/幾乎看不見屋頂，/屋檐只是個土堆。

從那時已有幾個世紀；但/感覺都比那一天還短/那是我第一次猜出/馬頭朝向永恒。

——迪金森《因為我不能停下來等待死神》

在羅塞蒂《上坡》這首詩里，她采取富有哲理的一問一答來引出“生與死”的永恒命題，生命在她看來是一次蜿蜒而上的上坡歷程，而死亡就是讓那疲憊的旅客歇腳的休憩之所。而迪金森《因為我不能停下來等候死神》這首詩里，她把死神擬人化，用與死神駕馬車同行來比擬短暫的生之旅程，路過的學(xué)校代表青春年少的時光，西沉的落日則代表人的暮年，而馬車停下來的房舍給人陵墓的感覺。在這兩首詩里，女詩人們都把生命當做是一場旅行，而旅途的終點，就是那讓世人投宿的死亡“旅店”。饒有趣味的是，她們竟然不約而同地把漫長的一生視作從晨到昏的一日游，而在死亡“旅店”的床上，她們卻可以獲得永恒。這樣的認知，可能也符合大部分世人對于死亡意義的終極思索吧。

三、結(jié) 語

當然，除了死亡意象的不同外，這兩位女詩人的寫作風格更是迥然不同。作為“前拉斐爾派”的領(lǐng)軍人物，羅塞蒂的詩歌無一不美，是內(nèi)容和形式的完美典范。她非常注重詩歌的節(jié)奏和音樂美，并喜歡運用柔和的元音和清輔音來烘托詩中柔美哀怨的況味；而迪金森的詩歌則凝練、滯重。她不注重韻律、語義和句法，尤其表現(xiàn)在她在大寫和破折號的個人標志化使用上。詩中英文字母的大寫她用來表示強調(diào)，突出她認為重要的單詞；破折號一般用來表示停頓，借以加強語氣，并使詩行富于音樂美。為了突出強化她想表達的內(nèi)容，她往往故意違背藝術(shù)成規(guī)，摒棄所有阻礙她表達的形式規(guī)則，她常常把不相關(guān)的怪誕意象進行疊加，借以敘述自己混亂奇特的想象，從這種意義上來講，羅塞蒂是一位傳統(tǒng)的古典詩人，而迪金森則超越了她的時代，成為一位現(xiàn)代派詩人。

[1]飛白.世界詩庫（第二卷）[M].廣州：花城出版社，1994.

[2]王譽公.艾米莉·迪金森詩歌的分類和聲韻研究 [M].濟南：山東大學(xué)出版社，2000.

[3]李佳：超越死亡的凱歌——克里斯蒂娜·羅塞蒂詩歌中的死亡主題[J].邵陽學(xué)院學(xué)報（社科版），2008，（02）.

[4]唐根金.英美詩壇兩女杰：羅塞蒂和迪金森之比較[J].福建外語（季刊），1998，（04）.