袖拂春色：對中國古典舞《綠帶當風》的品評

⊙孫姍姍 張冬梅［河北大學藝術學院， 河北 保定 071000］

女子獨舞《綠帶當風》，飄逸的長袖舞出了清風似水的美感，表現了“初春三月乍暖還寒，衣袖輕揚綠帶當風，輕舞翩翩夢回桃園，美目悠悠似水怡然”這樣一個舞蹈意境，以婀娜多姿的舞蹈動作向觀眾講述了一段感人的愛情故事。

一、《綠帶當風》的袖

《綠帶當風》取材于唐代著名軟舞《綠腰》。據史料記載，《綠腰》乃女子獨舞，以舞袖為主，節奏先慢后快，舞姿輕盈飄逸。《綠帶當風》在編排上與這幾點非常吻合，腰袖輕柔，是貫穿此舞的主旋律。在舞蹈中，袖子是作為肢體的一部分展現的，正是這種處理，使得袖子在舞蹈中非常富有動感和生命力。《綠帶當風》中的袖已經不再是點綴和裝飾，不再只是為意境服務，而是作為身體的一部分，融入動態運動中，是人體動態的延伸，構成舞蹈形象本身。“靜若處子，動若脫兔”可謂是《綠帶當風》的絕佳腳注。幽幽古琴聲中，“南國有佳人，輕盈舞綠腰”那以袖遮面的欲語還休、少女的嬌羞都在這擰身、折腰、拂袖中體現出來。隨著音樂的流動，少女調皮的天性開始顯現，“翩如蘭苕翠，婉如游龍舉”。琵琶的主旋律帶出了少女的嬌俏、靈動。雙臂的動作更加自由、奔放。“大珠小珠落玉盤”的嘈嘈切切徹底喚出了少女不羈的靈魂，她的身軀隨著綠帶如風一樣飛揚起來，“唯愁捉不住，飛去逐驚鴻”。氣韻流動，翩若驚鴻，戛然而止。整個舞蹈既是對古詩的絕妙注解，又融入了現代人的激情與想象。

二、《綠帶當風》流暢與新穎的獨特性

1.多變的重心編導在中國古典舞元素的基礎上通過骨盆、膝蓋等部位的變化，改變其動作的幅度，無論是在靜態造型上，還是動態中使重心在“大擰、大傾、大仰、大俯”的快速變化中也隨之不斷轉換，產生令觀眾都意想不到的視覺效果。重心是作品動作處理的一大特點：從開始出場到最后結束，重心無不是在一種大幅度的仿佛失重的“擰、傾”中求得平衡。先從靜態舞姿來看：例如開場“控后腿”舞姿造型，支撐腿單腿站立，動力腿吸在后面，要強調它的骨盆是完全傾斜的，與主力腿呈90°，上身加“擰、腆”與主力腿有了“擰”的關系；而手臂伸展又與身體“擰”的方向是相反的，本來在極不穩定的狀態下，在身體各部位不同方向的用力所造成的“擰、傾、圓、曲”中得到一種平衡。從動態中看，在古典舞身韻中的一個典型的主干動作“大開大合云手”。“大開大合云手”要求身體最大限度地“仰”，在運動中遵循走上身留下身、走下身留上身的配合關系，也就是身體的“擰”。作品快板剛開始時的動作，在承襲云手“擰、仰”的特點基礎上，對上身在一個完全敞開的狀態中依然感到不滿足，編導則對下身動作進行了創新，增加了腳下的半腳掌，膝蓋的曲，骨盆在完全頂開時，上身與下身達到了幅度的極致；在“仰”的過程中，雙腳由右腳在前交叉到左腳在前時，上身由“仰”變“擰”，編導仍然不滿足僅有上身的“擰”，繼續對腳下的步位進行創造，在上身“擰”的同時，右腿向后撤步，加大了它的幅度；在“大開大合云手”中，“擰”完上身將有一個“含”，而在《綠帶當風》中的“含”變成了“腆”，骨盆完全“傾”出，由膝蓋的屈伸經過一個類似二位蹲，這樣的目的也是使上身與下身的相互配合，達到充分占有空間。首先由于加上了膝蓋充分的屈伸，骨盆充分的傾仰，有了在空間上下程度的起落變化的對比，使人體在下盤空間里運動的幾率較多，改變了人體較為習慣的中度空間；其次在這么短的時間內，身體在重心不穩定的情況下，從大開變成大擰，再合回來，比較身韻中的“大開大合云手”，其難點就在于重心轉換的難度。

2.對比的節奏在舞蹈表現的過程中，速度、力度、幅度的變化等基本范疇的界定，都離不開節奏這一根本性元素。節奏本身是一種時間概念，可一旦與動作相結合，就被賦予了某種特定的情感意味，可以表達不同的文化心理動態。在該作品中，時而在連綿不斷的音樂中，戛然而止；時而在蓄勢待發的音樂中，行云流水；時而如清澈的河流靜靜流淌，節奏的變化呈不規律，不對稱的特點。動寓于靜，動中有線而靜時線未斷，舞動起來松弛自如、瀟灑流暢。頓挫時，剛柔相濟、婀娜多姿、儀態萬千，猶如花朵含苞欲放，在動靜結合、快慢之間，表達出當時人們的內在情感和生活狀態。在宋元以前，舞蹈作為一種獨立的形態而存在，并且在漢魏、唐朝時期，兼容并蓄，博百家之長，達到了中國古代舞蹈發展的高潮，猶如波瀾起伏的河流。而人們的心態在大環境的影響下，比較開放、自由，藝術創作的風格不拘一格，靈感在不斷迸發，充滿了活力與生氣，舞蹈藝術則成為當時社會政治、社會環境的一種反映。而歷史發展到宋元以后，舞蹈就隨著國力的衰弱而日漸走向沉靜僵化，猶如平靜的水面，淡淡地流向高度程式化的戲曲舞蹈中去了。為了明顯區別于宋、元、明、清時期的風格特征，用不規律的節奏形態表現漢唐時期人們的那種抑揚、頓挫、急緩形成極大反差與對比的自由奔放、豪放粗獷的氣質。一切圍繞題材的核心來進行創作，這也是對古代舞融和文化現象的一種濃縮與再現，體現了編導的獨具匠心。

3.動態與動勢①變化中的動勢：在中國古典舞中最常用的路線是“平圓、立圓、8字圓”或三圓綜合運用，在既定的路線軌道里改變動作的幅度、力度和速度的變化，并且非常講究順勢而行。在這部作品中，編導利用“物極必反”的原理，比如：一個向后的動勢，編導沒有適可而止，而是加上身體的“靠”，步伐的后退，為了盡可能地延續這個動勢，加上了下后腰，再從大開變成大合，將順勢發展到極致，出現意想不到的效果，這是對順勢的處理。而逆勢也非常具有特點，在下蹲應往上跳，卻形成了空中向右移動的動勢；欲走一個立圓，突然改變成平圓，又連接了8字圓；本來是傾擰，又變成仰擰；在一邊流動中一邊起跳，毫無痕跡亦在空中成形，落地就接一個平圓的回旋動作，真是“唯恐捉不住，飛去逐驚鴻”。編導力圖使所有動作都出乎意料，不斷改變走向，在不斷的變化中，又沒有脫離“三圓”的路線規律，充分發揮了中國古典舞的“閃、轉、騰、挪”的動勢特征。需要注意的是，這一切的變化都是以重心的快速變化為前提的。因此，可以說重心的流動使身體的變化多姿多彩，產生出無窮的變化動勢。②身體自身的動勢：在舞蹈中幾次出現的“走”，有面朝1點的，也有3/7點的。無論是對哪個面，它都以腰為起始點，傳導至“胯”，慢慢逐節延伸至大腿、膝蓋、小腿、腳尖；同時上身和手臂與之相呼應，自然地出現了一個流動中的“S”形，表現的是流動中的體態美，充分展現出一個婀娜多姿、嫵媚高貴、性感從容的女子形態特征；尤其是在舞蹈快板中的一段只有下肢舞蹈的舞劇，上身隨胯的運動輕輕擺動，用腳踏著輕快明朗的節奏，任頭仰得高高的，好像在感受著春光明媚的好天氣帶給人們舒暢松弛的好心情。編導打破了以往很少用到胯部的習慣，以下肢的傳導帶動上身的運動，改變了以往古典舞的語匯中對腰以上關注較多，即上肢語匯豐富，下肢只起到輔助作用的動作規律。在視覺上形成身體本身不同的流動中“S”形動勢，實際上，它是東方文化審美在人體動態文化、尤其是舞蹈上的集中顯現。

4.變形與發展在這部作品中，為了更好地體現舞蹈的文化內涵與風格特色，同時又能把古典舞的形、神、勁、律融入其中，編導對古典舞的各種元素進行分析，解構后再結構，產生屬于劇目自身的語言結構并依然具有古典舞的審美特征，也形成了鮮明新穎的風格。有的是在原有動作的基礎上加大或縮小原有動作的用力方法，改變動作的幅度；有的是在原有動作的基礎上改變動作的呼吸氣口，使動作的質感發生微妙的變化；有的是在原有動作的基礎上改變動作的起始路線和部分行動路線；有的則是在原有動作的基礎上加大難度，改變動作元素的速度、力度、重心和方位等。

如：快板開始第一個動作。兩手高舉過頭頂，手、腳、頭都是一順邊的動勢，給人與眾不同的感覺，實際上它是在身韻中“雙晃手”的基礎上，改變其動作的正反與順逆，同時下肢和上肢手的繞袖，與呼吸、節奏、力點的配合，出現意想不到的效果，看后給人留下深刻的印象。

三、結 語

中國古典舞通過它特有的形式規則與審美要素，創造出大量的如詩如畫般優秀的作品，體現了意境深遠的華夏風格。“韻味”是我們在提到中國古典舞時經常涉及到的關鍵詞，在品評一個古典舞劇目的優劣時，也經常會議論到其中的“韻味”是否濃郁。那么，“韻味”究竟是什么呢？我們在對《綠帶當風》的剖析中了解了它們的內涵。中國古典舞是我國舞蹈藝術領域里的一個重要組成部分，站在當代的角度去審視這些作品，使我們更加明確了今后創作的方向，在“兼容并蓄”中也必將推動著具有鮮明民族特色和時代精神的當代中國古典舞不斷創新。

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