明末清初常州惲壽平詩歌創作簡論

⊙許菁頻［浙江外國語學院中文系， 杭州 310012］

明末清初常州惲壽平詩歌創作簡論

⊙許菁頻［浙江外國語學院中文系， 杭州 310012］

作為清初六大畫家之一，惲壽平在詩歌創作上亦有很高的成就。其詩歌從內容上，可分為感時抒懷、思親懷友、寫景繪物和題畫詩四類。從創作風格看，壽平的詩有一種悲涼衰颯之氣。同時，將復雜的情感寄托于有限的文字中，追求一種幽深縹緲的意境。此外，亦有一些豪宕激越之作。

惲壽平 詩歌 主題 風格

惲壽平（1633—1690），江蘇毗陵（今常州）人。初名格，字壽平，別號南田。明末清初著名畫家、書法家、詩人。作為清初六大畫家之一，惲壽平的畫得到后人高度贊賞，當今亦有不少人研究他的繪畫作品。但其詩歌創作，學界如今甚少有人專門關注。而事實上，正如莊嵋生所說：“吾愛南田客，吐詞比瑚璉。文選理精熟，謫仙分氣焰。托諷多微辭，潔身竟無染。可惜盛名下，詩為丹青掩”①。惲壽平的詩歌創作有著很高的成就，只可惜他的畫作過于光芒四射，將其詩歌的亮麗掩蓋了。而在惲壽平的那個年代，他的詩歌也曾得到當時文人的高度贊賞。《清詩別裁》沈德潛云“:南田工畫，山水花卉兼擅，比之天仙化人。詩亦超逸，陵六逸，以南田為上”②。惲壽平的詩歌創作當是清初“毗陵六逸”（“毗陵六逸”指清初常州地區詩人惲壽平、楊宗發、胡香昊、陳煉、唐惲宸和董大倫等六人）中最為出色的。

惲壽平一生詩作甚多，但有相當一部分未能流傳下來。康熙五十六年（1717），詩人徐永宣、莊令輿選毗陵六逸的詩編為《毗陵六逸詩鈔》，其中《南田詩鈔》五卷，刻印詩四百二十九首。由于壽平一生不與清廷合作，受到朝廷文網的壓力，選詩中遺漏許多佳作。至道光十年（1830），宿遷王氏編《國初十大家詩鈔》，內有《南田詩》五卷。隨著朝廷文網漸弛，道光24年（1844）海昌蔣光煦搜羅遺佚，在《毗陵六逸詩鈔》之《南田詩鈔》的基礎上，增輯南田詩文，題為《甌香館集》，輯錄在《別下齋叢書》中。《甌香館集》共十二卷，其中卷十一、卷十二為畫跋，卷末附有補遺詩一卷，補遺跋一卷，附錄詩一卷，附錄評一卷，共收錄南田詩一千二百多首，未收錄南田的詞、楹聯和書札。而后的周松煙所輯的《肥硯齋惲帖》中有惲南田詩稿一百七十二首，都為《甌香館集》中所沒有的，其佚詩還不止這些，有相當一部分未得留世。2009年秦耕海搜集梳理壽平先生畫冊、書籍、碑帖、墨跡等有關資料，并與《南田詩鈔》《甌香館集》校對從未出版的詩詞文、書札、畫論及楹聯等，編輯《惲南田文集》③，為壽平研究提供了極大的便利。本文以海昌蔣氏《甌香館集》為底本，對惲壽平詩歌創作從內容上加以梳理，并以此分析其風格特色，希冀此種探討能在一定程度上還原明末清初這一特定時期文人的文化心理，同時有助于拓展古代江南詩歌研究的領域。

一、惲壽平詩歌創作主要內容

惲壽平創作以詩為主，詞數量有限。壽平詩歌體裁多樣，古體詩、律詩、絕句均有創作，但最擅長古體詩創作。古體詩便于敘事抒情，最能反映現實，披露胸懷。壽平的五言古體詩典重古雅，很有魏晉風范。七言古體詩則寫得流蕩奔放，最能反映現實。從《甌香館集》看，這樣一些“感慨系之”的古體詩，多屬南田早年之作，中年以后的存下來就較少了。壽平五律和七律，很少是單純的寫景詠物，大多是緣物寄情，借景抒情，風格近于杜甫。就題材范圍而言，壽平詩歌幾乎涵蓋生活的各個方面，主要可分為以下四類：

（一）感時抒懷之作

惲壽平詩歌中既有亡國之痛的吶喊、悲吟，也有自身飄零身世的抒發、排遣。壽平在還沒來得及細細品味故國淪陷的悲苦時，就已迎來了在異族鐵血統治下的屈辱人生。他將亡國之恨以及對統治階層的抨擊、對百姓的同情傾注于筆端。但囿于時局，特別是清初文網嚴密，其對滿清統治的不滿多是隱晦的，內斂的，如《見鶴》《畫江山》《歲晚從家君諸禪侶登琴臺》等，其中一首七絕《紫塞》寫道：

紫塞吹笳人未還，春華落盡穆陵關。鷓鴣不管興亡恨，只向簾前喚故山。

整首詩表達了作者對故國的哀悼。前兩句是寫在邊塞作戰的戰士一去不返的悲壯場面，暗示著江山易主。后兩句無疑受到杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”詩句的影響，但又反用其意。商女是“不知”亡國之恨，因此還在唱著靡靡之音；鷓鴣卻是“不管”國家的興亡，只是盡情地呼喚，想要喚回“故山”。鳥獸猶知“故山”的重要，人之故國之情又何以堪？

相比亡國之痛的痛徹心扉，惲壽平的身世之感則顯得纏綿悱惻。從孫惲鶴生《南田翁家傳》中評論壽平詩歌中“涉于身世之感”的作品“悲涼衰颯，托寄遙渺，意致深長，有未易為外人道者”。的確，惲壽平的詩歌有對早年浴血奮戰清兵的追憶，如七言絕句《送吳子入閩因憶游》：

黃華城曲吊殘暉，陰火猶聞照鐵衣。青草不生洲上路，鷓鴣還傍戰場飛。

黃華、大洲，皆昔時屯兵處。到了閩地，少年時期領兵笑傲沙場的景象不由涌入腦海。十六歲時，夕陽下寸草不生的戰場是壽平今生永遠的痛！正是在那戰場上，壽平失去了最后抵抗異族的可能，也正是在那戰場上，壽平失去了至親的一雙兄弟。還有什么比重游這樣的“戰場”更令人心傷神離的呢？

不論是亡國之痛，還是身世之感，壽平的詩作留給大家最深印象就是情真意切！難怪同時代的好友顧祖禹說：“此真叔子獨至之詩，而非隨聲附響，自棄性情，強為笑者矣。”④

（二）思親懷友之作

思親懷友是壽平詩作的一大題材。壽平侍父極孝，對親人以誠相待。如《送家含萬叔入洛陽》是壽平送十四叔惲于邁去洛陽的臨別之作，飽含詩人的不舍與眷戀：“故鄉常相依，異鄉常相違。鴻雁過前除，凄凄向我悲。”在十四叔從閔地還家后，壽平難掩心頭的喜悅，一連寫了五首律詩，題為《十四叔父自閩還吳相見狂喜兼聞近事感嘆有作》。除親人外，壽平詩作中亦有許多與朋友的酬唱應答之作，數量較之思親詩更多。康熙十九年（1680）六月，王時敏逝世，南田十分悲痛，一連寫了《哭王奉常煙客先生》七絕二十四首，從人品、才藝、節氣等方面對王時敏進行了高度評價。其中，壽平與王的感情最深，在諸多朋友中贈送王的詩作最多。

與感時抒懷之作相比，思親懷友之作多了一分與親友相處時的溫馨甜蜜，少了一分壯志難酬的哀痛自責；多了一分思親念友時的凄清，少了一分國破家亡時的傷痛。如《贈湯公牧》一詩中的“酒酣欲狂舞，笑脫頭上巾。當其快意時，浩歌動秋”。壽平的同時代朋友顧祖禹曾刻畫壽平說：“叔子言貌恂恂，與人接恒簡靜不發一語”⑤，壽平是一個寡言少語之人，但從上詩看，壽平與朋友相處時，竟能酒醉至“狂舞”，并將頭巾都脫去，與朋友相處時的放松、快意可見一斑。再看一首《送王郎還琴川》：

海云沉山云不飛，吳川落月霜滿衣。折殘桂枝怨秋冷，葛屢山人歸未歸。錦衾宵寒崇濕，茭蘆雪浦飛鴻人。芙蓉渡口飲君酒，鯉魚風起秋濤急。吳娥坐鼓花楫，滿船都載丹楓葉。

壽平以“云不飛”、“霜滿衣”和“怨秋冷”點出自己未能如愿見到石谷的傷心，以“錦衾寒”表達詩人對石谷整夜的思念之情，即使“錦衾”也難擋兩人無法見面而帶來的陣陣寒意。而“秋濤急”與“丹楓葉”既點出了兩人分別是在秋天，也以秋的蕭瑟悲涼抒發詩人離別的濃濃悲傷之情。全詩不見一個“別”字，卻將“別情”彰顯得淋漓透徹，由此可見詩人的別具匠心之處。

（三）寫景繪物之作

作為一個詩人與畫家，壽平不缺少發現自然美的眼睛。他對山水的鐘情，對花卉草木的愛戀除用畫筆表達外，亦用詩句加以詠嘆，大自然中具有美的事物似乎都可以進入他的詩作中：《觀潮》《墨雨》《越山》是對奇山異水的贊嘆；《荷花》《綠蕉》《桃花》是壽平對他畫筆下的常客的歌詠；而《墨菜》《瓜豆》《青菜》則將一向難登大雅之堂的俗物進行了雅化“改造”；其余如《贈鶴》《罌粟》《金魚》等亦是詩作中不多見的。

縱覽此類詩作，我們發現詩人往往不是單純地描摹事物，而是借景抒情，借物抒懷，在賦予事物以詩意的同時，抒發詩人的“幽思”。例如《臘梅天竹大葉松》二首：

幽淡原真性，孤標不受憐。溪山吾友在，相對送殘年。

總是煙霞伴，深知天地寒。青燈吾共汝，同向雪中看。

梅、竹、松歷來被人們視為“歲寒三友”，它們在歲寒中同生，為古今文人所敬仰。在這兩首詩中，壽平既以梅竹松的幽淡、孤傲、耐寒自喻，又以“歲寒三友”之間的友情歌頌自己與朋友之間的情意，如“歲寒三友”一般與朋友一起送殘年，一起守著青燈看雪。需要指出的是，枯木竹石、松柏荷菊，不僅是壽平喜愛吟詩歌詠的對象，而且也是壽平入畫的傳統題材，在它們身上可以看到詩人自身的風骨，所謂“可憐勁節無人賞，只有秋空明月知”（《月下竹》）。花卉草木凝結著壽平對大自然的愛，也飽含著壽平對人世的喜怒哀樂。正如姚綏仲所云：“正叔出處，絕似無本。而詩故與月泉吟社相類，其詠梅曰：‘可憐雪霰相摧急，才到春風已白頭’，可想見其憔悴枯槁已，乃骨性殊傲。昨過吳門，見所畫松，題曰：‘松老不修容，任百卉顛倒太虛。’亦不借韻於風煙云月。不獨詩畫傳世，其位置亦不在王冕、沈周下”⑥。

（四）題畫詩

惲壽平詩作從數量上看，題畫詩居首。道光二十四年（1844）海昌蔣光煦編輯的《甌香館集》共有詩歌一千二百余首，其中，從題目可以明確是題畫詩的共有四百一十八首，約占三分之一左右。壽平的題畫詩歷來備受矚目，清嘉慶間虞山張海鵬編《借月山房匯鈔》時就選壽平的題畫詩四十四首編為《題畫詩》。以《甌香館集》中現存的四百余首題畫詩而言，其體裁大多為絕句和律詩，其內容十分豐富，主要可分為以下三類：

一是山水題畫詩。如《自題山水》三首、《江山圖》、《秋日在靜嘯軒寫高山圖》等。二是花卉題畫詩。如《題松蘭》《菊》《畫竹》《題石谷畫看梅圖》等等。三是隱逸求仙題畫詩。壽平受道教思想的熏陶，隱逸與仙化均是其追求的目標。《三薇圖》《柳溪漁隱圖》《清溪釣隱圖贈三蘿曹子》三首均是對隱逸生活的寫照；《仙山圖曲》《仙人謠》《仙山圖》等則表現了壽平對神仙世界的向往和對仙化的希冀。

從體裁看，壽平題畫詩以七絕為主。《甌香館集·凡例》中評價說：“然題畫小詩本多信筆，非大家名家存稿、專論、格律者比。”我們認為此話有欠周全。誠然，壽平詩作以古體詩成就最高，但其題畫詩也不容小視。一者，其數量巨大，在中國古代題畫詩中占有一定的地位，正如蔡星儀所說：“至于絕句，多為題畫之作，但寫得雋永秀雅，超脫飄逸，在同時代的題畫詩中卓然獨立”⑦；二者，壽平題畫詩與其畫作是不可分割的兩部分，彼此水乳交融。要懂其畫，必先讀其詩。錢飲光曾言：“南田題畫云：筆端點點，俱通元氣。又云：十指以外，化工俱為長物。是其意匠慘澹，可謂良工心苦矣。蓋耳目之欲接，則敗其思；蚊虻之聲聞，則挫其精。彼夫庭可以搏鼠者，惡能與我歌哉。故知南田畫者，當讀南田之詩”⑧。的確，其題畫詩的價值不僅在詩作本身的價值，它對人們了解壽平的畫作、思想有著不容忽視的作用。

二、惲壽平詩歌創作風格與成就

壽平一生歷經坎坷，飽嘗國仇家恨。不論是早歲的馳騁沙場，還是中年的賣畫求生，命運之神帶給壽平的無疑是悲多于喜，愁多于樂。因而，不論是感時抒懷還是思親懷友，壽平的詩均有一種悲涼衰颯之氣，此是壽平詩作的一大風格。悲涼衰颯之氣往往與秋天、秋景相聯系，“悲秋”是文學永遠的主題。看一首壽平的五律《秋聲》：

一寒天地寂，群動與誰爭。驟若兼風雨，來如卷甲兵。沸空宵轉怒，掃影曉還驚。愁客西窗里，能催白發生。

前四句詩人寫了秋天來臨的迅速，后四句則轉為秋天的愁緒，以“白發生”將全詩的悲涼氛圍推向高潮。

不僅秋天使人哀愁，春天也能催人愁思，壽平的《春愁》一詩使人讀后惆悵不已：

南浦草連天，春聲到杜鵑。花含故宮雨，柳帶六朝煙。唇氣方連粵，江云不到燕。如何此時夢，零落滿吳川。

我們在辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）中領略到“匆匆春又歸去”的無奈，以及對國事既熱烈期待又不敢期待的迷惘、焦灼、憤怒、悲哀的矛盾心理。對辛棄疾來說，國事還是有一絲希望的，畢竟半邊江山還在。因此，這種悲哀是與憤怒聯系在一起的，憤怒南宋政權的不思進取、懦弱無能。而對壽平來說，國家早已破滅，故國只有午夜夢中方可尋覓了，因此在這首《春愁》中我們看到的是滿目的哀愁，“花含故宮雨，柳帶六朝煙”，一草一木，無不引發詩人的故國之思，這份思愁通過花草、煙雨、江云傳遞給讀者，一直彌漫到夢境中去。

壽平在《甌香館集·題跋》中說：“不能感人之音，非詩也”，“詩意須極縹緲，有一唱三嘆之音，方能感人”⑨。因此壽平的詩，無論寫景狀物還是敘事抒懷，均強調以情感人。而將復雜的情感寄托于有限的文字中，追求一種幽深縹緲的意境，則是壽平詩作的另一個風格特點。形成這一風格主要有兩種原因：一是清廷的文字獄迫使文人，尤其是由明入清的遺民，將自己強烈的民族意識、不滿情緒化為詩中幽深縹緲的意境，以此適應當時的政治氛圍。二是壽平個性深沉內向，一貫不愿過分展露自己的才華，“言貌恂恂，與人接，恒簡靜不發一語”（《甌香館集·原序》），他不輕易向人出示自己的詩，“姓名驚客問，詩句畏人知”（《自嘆示同好》）。正是由于以上兩種原因，導致壽平詩作“如大海蒼茫，乍看水天一色，細察則變幻無盡；又如深山云嵐，遠眺不辨明晦，近觀則萬物豁然”⑩。借景抒情的寫景繪物之作自是具有一種含蓄的美，而最能體現幽深縹緲風格的則是壽平的古體詩。康熙七年（1668）六月十九日壽平夜客寓杭州，作《古意十六首》，其一：

高冠不復暖，久客無完裾。悲風緣隙來，陰氣慘不舒。日夕望大江，誰能脂我車。富貴于我賤，貧賤于我貴。組何敢愛，溝壑何敢諱。椒薰昔所佩，纓今所畏。無裳豈忘寒，長饑豈忘味。安得桑暉，冰苕作春氣。

本詩開頭兩句表面似乎寫了羈旅之愁：長久在外，客寓杭州，連一完整的裙裾都沒有。但實際卻是寫了入清后的悲涼。緊接著以“悲風”、“陰氣”形容清廷對漢人的嚴酷迫害。“日夕望大江，誰能脂我車”一句則寫出了詩人反清復明的愿望。“富貴于我賤，貧賤于我貴”則是本詩的中心句，它既是傳統文人安貧樂道思想的體現，也是作者寧可貧苦度日也不愿與統治者合作的心聲的吶喊。“組”指玉圭與印綬，引申為爵位、官職。壽平繼承父兄之志，不愿在清廷做官。“椒薰昔所佩，纓今所畏”一句中，“椒薰”指香草，“纓”指冠帶與冠飾，此處亦借指官位或有聲望的士大夫。作者在此句中用今昔對比的手法，寫出了對明朝生活的向往，對清朝生活的畏懼、痛恨。最后四句則表達了作者永遠不會忘記明朝的思想，以及盼望著反清復明日子的到來。本詩以隱諱的字詞曲折地表達作者反清復明的思想，很好地體現了壽平詩寄托幽眇、意致深長的特點。這組詩中的其余十五首，亦有此特點。

值得關注的是，壽平詩歌并不一味都追求幽深縹緲風格，亦有一些豪宕激越之作。顧祖禹說：“乃讀叔子詩，忽焉使人凄其流涕，忽焉使人怒發上指。正如易水一歌，商征乍更，喜怒頓異者。”?這些“使人怒發上指”的詩歌同樣極具感染力，如《雜感》十二首，《后雜感》八首，其中“朝生當暮死，不待歲去除”（《雜感》）、“衰門親舊絕，失路友朋譏”（《后雜感》）當可見詩人在“言貌恂恂”的外表下亦有慷慨激昂的一面。

惲壽平作為明末清初著名的文化人物，在其身上既可見作為反清志士的一分孤傲和堅守，又可見作為傳統文人的一分尷尬與無奈。而詩歌，正是其心路歷程的直接反映，也是時代思潮的有力折射。

① 莊嵋生：《讀“六逸”詩有感》，趙震輯《毗陵詩錄》卷一，1923年鉛印本。

② 沈德潛編：《清詩別裁集》第十三卷，中華書局1975年版，第246頁。

③ 秦耕海：《惲南田文集》，中國文聯出版社2009年版。

④⑤? 顧祖禹：《甌香館集·序言》，蔣光煦輯，道光二十四年（1844）海昌本。

⑥ 莊杜芬、徐梅輯錄：《六逸詩話》，《毗陵六逸詩鈔》本或《甌香館集附錄評》。

⑦ 蔡星儀：《惲壽平研究》，天津人民美術出版社2000年版，第69頁。

⑧ 錢飲光：《甌香館集·卷末附錄評》，蔣光煦輯，道光二十四年（1844）海昌本。

⑨ 惲壽平：《甌香館集·題跋》，蔣光煦輯，道光二十四年（1844）海昌本。

⑩ 葉鵬飛：《南田遺韻》，文物出版社2005年版，第117頁。

作 者：許菁頻，蘇州大學文學院2009級中國古代文學方向博士研究生，浙江外國語學院中文系副教授，主要從事中國傳統文化研究。

編 輯：古衛紅 E-mail：guweihong007@sina.com