從《睡蓮》看莫奈晚期創作抽象意味的轉變

張淑蘋 河南師范大學美術學院2008級美術學研究生

從《睡蓮》看莫奈晚期創作抽象意味的轉變

張淑蘋 河南師范大學美術學院2008級美術學研究生

莫奈是印象主義的代表人物，他的藝術即代表著印象主義的精神本質。莫奈創作了一大批揚名于世的油畫作品，其中以《日出?印象》為代表，這些作品除了具有印象主義的基本特點外，這些作品基本上都屬于寫實的和具象的，觀者能看到物體基本的輪廓，但是到了莫奈晚期，他的大部分作品的趨于抽象意味，其中《睡蓮》是莫奈晚年最具代表性的作品。莫奈的《睡蓮》是20世紀前半葉繪畫的先驅，也是印象主義的絕響。他用原色作畫，富有抽象意味和中國寫意境界，畫面朦朧，具有裝飾性。這些探索，無疑也給予而后的抽象主義畫家以啟發。

印象主義；莫奈；《睡蓮》；抽象意味

19世紀60年代到70年代，印象主義初步登上了法國畫壇，其鋒芒直指傳統的古典主義與浪漫主義。印象主義運動在西方美術史上的具有重要的地位，它進一步關注了繪畫語言，使畫家更加注重畫面的藝術表現力，這是繪畫史中一次前所未有的革新，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，就是到了今天，它仍然沒有失去影響力。從根本上說，印象主義是現代主義藝術的起點。

作為最典型的印象主義畫家，莫奈的創作主要是表現美麗的大自然，記錄瞬間的印象和他所看到的充滿生命和運動的事物。他很重視筆觸，他認為筆觸是色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現色彩以符合自然的本來面貌。

一、革新的旗幟

莫奈自幼喜歡繪畫，但是沒有遵循常路起步，而是以畫漫畫起步，并且在這方面獲得了很高的榮譽，19歲的莫奈初次來到巴黎，莫奈拒絕了接受美術學院的傳統教育而且經常流連于各種畫展吸取創作經驗，并和當時的一批思想進步的青年畫家聚集在一起暢談藝術理想。1872年莫奈創作了揚名于世的《日出?印象》并參加了印象主義畫家第一次聯合展覽會，這幅畫被評論家所關注，并有熱烈的討論，因為風格相近，這個畫派得名印象派。印象主義讓人們體悟到光與色，作品所散發出的光明、顏色、活力，代替了的亙古不變的傳統作品。這一轉變對于過去學院派繪畫是革命性的，而莫奈就是革新的代表。為捕捉這瞬間的光色，莫奈以小筆觸及分割的色彩作畫，排列的筆觸之間達到一種和諧的狀態，似乎完全表現出大自然的光色，神韻，這樣印象主義繪畫的基本特征：重外光、重瞬間、重色彩的特點和油彩厚積等技法初步形成，正是在莫奈不斷的探索成就了輝煌的印象主義。

二、印象的高峰

莫奈是真正地實現印象主義的理念和技法統一的畫家。通過以莫奈為首的一批印象主義藝術家的孜孜不倦的努力創作，突破了傳統學院派的保守的繪畫思想和技法，從而對西方現代主義藝術出現有很重要的啟發影響，在西方美術史上處于承前啟后的關鍵性地位，為世人永遠仰慕的一座藝術大山。莫奈與同時代的印象主義畫家馬奈、西斯萊、雷諾阿和巴齊爾一起，為使得油畫可以變成像空氣一樣的質感而殫精竭慮，對光與色的專注研究遠遠地超越了物體本身的形象，使得物象外形在畫布上的表現融合在光色之中。印象主義的作品所散發出的色彩、光線、空間、動感和充沛的活力，取代了以往繪畫僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。

《圣拉查爾火車站》是莫奈的又一力作，是一幅表現巴黎火車站的畫，可以說也是表現一個日常生活場面的實際印象，莫奈使巧妙地描繪光線穿過玻璃頂棚，刻畫了在混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。

三、 抽象的迷離

莫奈晚期明顯地對物象外形漠不關心，他真正關心的是畫面正確的空間和色彩關系。致使他晚期的作品充滿了抽象意味，畫面朦朧，物體的輪廓完全融入畫面背景中，用色彩造型，充分表達自己的感情。莫奈不僅僅只滿足于能夠畫所看到的事物和所看見的那種方式來做畫，他想要創造一種獨特的畫面效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的高度。他喜歡所有使人眼花繚亂的景色，他描繪的河水、房屋、天空和樹木都洋溢著非同尋常的運動和生命感。他的內心滿懷著激動，從表面看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。

莫奈晚期作品由于種種原因忽視物象輪廓的寫實，用光彩來表現瞬間的印象，追求色彩關系的美，這種藝術理念在他晚年作品的《睡蓮》組畫中表現的更為突出。《睡蓮》組畫是在莫奈年邁體弱、視力衰退的情況下完成的，這些組畫有超強的表現力和宏大的氣魄，莫奈用原色作畫，造成強烈的效果，富有中國畫的寫意的境界。莫奈好像不滿足于看到什么就畫什么的傳統方式作畫，而是想要創造一種獨特的意境和光色效果，在莫奈的晚期由于主觀和客觀的因由，他創作出來最具風格的巨作《睡蓮》。

這幅創作與其說是表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。畫面構思新穎、筆觸飛揚、境界高深，體現出一種自由狀態中的精神夢幻感。畫面的朦朧性、富有抽象的迷離感與宏偉的裝飾效果，都是這幅舉世矚目的作品的特色。在莫奈人生歷程的最后幾年，他的繪畫創作趨向了抽象的意味和境界。在創作中，莫奈對實際的物體形象有所忽視，主觀地放棄了物體外在的形，只是在復雜和微妙的色彩層次，從而達到震撼人心的效果。也正是由于莫奈晚期的人生命運促成了他抽象意味的發展趨勢，正是因為他自己造就了他的藝術追求。

四、燈塔般的啟示

莫奈晚期的藝術創作趨向抽象意味和寫意性，對后來的現代主義藝術流派，比如野獸派、立體派、超現實主義等等，都有著積極的啟發意義。現代主義藝術，題材越來越多樣，風格越來越多變，畫面也變的越來越抽象，這些特征，在莫奈的《睡蓮》中能有所反映，可見莫奈后期藝術風格對現代主義藝術的影響。20世紀50年代美國抽象表現主義畫家波洛克的滴灑畫作品中能在《睡蓮》組畫找到痕跡，畫家波洛克是第一個使用滴灑顏料技巧去創作抽象作品的美國抽象表現主義畫家，他的這種獨特的表現技法使他成為美國抽象表現主義的領袖，也奠定了二戰后世界范圍內的新美國繪畫的藝術地位，這些足可見莫奈后期藝術風格影響了20世紀的現代主義藝術。

作為最典型的印象主義畫家莫奈，辛勤忙碌了一生也創作了諸多曠世名作。他一生追逐光色，并且早中期作品基本上還都是具象的，但是到了晚期，尤其是作品《睡蓮》組畫，畫面趨向抽象意味，具有裝飾性和宏大的氣魄。這些探索，無疑也給予而后的抽象主義畫家以啟發。

[1]紫都,權寧君編著．印象派繪畫大師全傳．第一版．呼和浩特：遠方出版社，2004：135—190.

[2]中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著．外國美術簡史．第一版．北京．高等教育出版社，1990：221—245.

[3]張石森等編．西方印象主義藝術．第一版．呼和浩特：遠方出版社，2005：1—49.

[4]李春著．西方美術史教程．第一版．西安：陜西人民美術出版社，2002：285—288.