早期的山水畫美學思想探析

黑龍江 侯傳冷

早期的山水畫美學思想探析

黑龍江 侯傳冷

魏晉南北朝在我國思想和繪畫史上非常重要，我國繪畫美學史上一個重要的歷史轉折時期。這一時期在繪畫方面，除了出現歌頌人的繪畫藝術外，還出現了《雪山江樹圖》（張僧繇）等一大批山水畫作品和《畫云臺山記》（顧愷之）、《畫山水序》（宗炳）、《敘畫》（王微）等我國第一批山水畫論文。本文試就這時期的山水畫美學思想略作初步探討。

自然美；藝術美；玄學；山水畫

一、對自然美與藝術美初步的認識

東晉南北朝畫家對山水畫藝術的審美認識是建立在對自然美把握的基礎上的。這一時期是我國文人、士族階層第一次以人文的思想情感觀察、思考大自然。而這樣關鍵的思想飛躍得益于玄學的發展。

社會的黑暗，玄學的興起，是一些封建文人憤世嫉俗而又崇尚老莊思想，因此終日清淡、享樂，陶醉于大自然的山光水色之中。顧愷之裝癡裝呆，表現出一種不與世俗同轍的超脫精神；宗炳為保持自己作為高士所應有的節操，雖“被薦于朝，隱居不仕”。由于他們借自然景物排愁遣悶，抒發情感，所以自然山水在他們眼里也就含有一定的審美內容而成為美的對象了。值得注意的是，這時期出現思想劇烈變化的不僅僅限于畫家們，在歷史上非常著名的“竹林七賢”等現在我們知道“高士”之人，那時大都持這種思想態度。也就是我們說，這時期的思想發展經歷了一次大的飛躍，即人們開始主動地關注自然，注意到人從自然中孕育出來，必須要尊重和順應“道”的要求，在山水畫方面則是出現了一批畫家，忠于山水題材的刻畫作為畢生的追求，他們以山水畫作為媒介探索或探討老莊思想中“道”的精神。

在研究中，我們不由得對這一時期的藝術家和思想家們肅然起敬，他們超然的思想認識和崇高的精神追求，造就了繪畫理論思想認識的先河。顧愷之在《論畫》中說：“凡畫，難成而易好，不待遷想秒得也?！痹陬檺鹬磥恚宋锂嫳仨氉龅健斑w想秒得”也就是說要講究“傳神”，畫家在主觀審美意識的指導下，對人物對象的感情、性格、道德品質進行概括、提煉后，再現于畫面。但他對山水畫藝術的創作就不是這樣認識的了?！胺伯嬚撸宋镒铍y，山水次之”。他認為山水同狗馬、臺榭一樣較之人物更容易畫，因為他們純屬無感情、無性格、無道德品質的自然物，自然界本身就蘊含了美，而繪畫藝術只要如實的再現、機械的模仿真山真水，描繪出來的畫面形象就是美的了。顧愷之把藝術美混同于自然美，把藝術美看成是自然美的翻版，忽略了畫家主題對山水客體的思想認識作用，是不科學的。事實上，如今我們大都認同，如果畫家對某一客體有表現欲望，那么寧可是一小塊石頭也是充滿了情趣的。宗炳在許多方面運用了顧愷之的想法、說法、作法，并在言論上使之明確化、條文化。他提出了“以形寫形”“以色貌色”的主張，認為必須用藝術之“形”再現自然之“形”，用藝術之“色”再現自然之“色”，再現的準確度越高，畫面的形象就越美，藝術成就就越大。但是宗炳受到了老子和莊子思想的影響，把自然景物看成是“道”（先于物質世界的精神實體）的產物，他所認識的自然美便含有了“道”的內涵，于是他心目中的藝術美，便成了圣人賢者“含道”“澄懷”的產物。不過，宗炳提出的在創作時必須“以形寫形”“以色貌色”的主張，從某些方面來說，還是具有一定進步意義，因為，這時期的繪畫美學思想只是起步階段而已，但是它對山水畫美學思想的發展產生了積極而深遠的影響。繼宗炳之后的王微，對藝術美與自然美的認識又較顧、宗二人前進了一大步。王微明確的意識到，山水畫藝術有其能動地反映自然的特殊性，畫家的美感意識對于把自然美提煉為藝術美起著重要的作用。他認為藝術美是對自然美的概括、集中、提煉、加工，它絕不是純自然的東西，所以他說：山水畫不同于“案城域、辨方州，標鎮阜，劃浸流”的地圖，它具有“本乎形者融”即畫家審美意識融入藝術形象的特點。這里我們會發現王微的思想認識較之宗炳又有所提高了。

二、早期山水畫對色彩與空間的認識與運用

魏晉南北朝由于山水畫還處于童年時期，表現技法較之宋元顯得較為幼稚，但是形式美問題，則引起了普遍重視，顧愷之、宗炳、王微等人對形式美諸因素，特別是對色彩、空間都有過論述。

色彩，在繪畫中具有重要作用，有了它，千變萬化的大自然就能真實、美好地再現于畫面，所以說色彩是最普通的形式美。從一些文字記載來看，我國早期山水畫色彩較為絢麗、熱烈，講究對比，設色基本上采用寫實手法，表現出當時山水畫家對色彩的重視和探索。顧愷之《畫云臺山記》對色彩的論述多而細，其核心有二：第一，畫面各不同形象所用色彩的設計；其二，整體色彩的搭配?！扒逄熘?，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日”，這種色彩設計，為我們展示了一幅意境開闊，色彩清淡的水天圖?！霸婆_山”整個色彩設計，調子的清曠淡冷，可以從淡淡的天空，渺茫的水面，孤直的老松，高峭的崖壁，這幾組色彩感很強的形象中表現出來。繪畫是空間藝術，色彩必須在一定的空間中組合才有可能構成形象，所以，利用畫面的有限空間來表現廣闊的自然景物，是山水畫藝術的特殊功能。魏晉南北朝畫家除了對色彩的運用有所認識外，對畫面空間的處理也是較為重視的。他們對空間問題的論述，其主要內容是：空間透視、光與影、經營位置三個問題。

山水畫論中常出現的“向”、“背”問題，在這一時期，是作為表現山水光影的作用。山水畫要以真實可感的藝術形象反映自然美的本質，除了透視法的運用外，光和影的處理也是極為重要的?！懂嬙婆_山記》云：“山有背，則背向有影”。這里所說的“面”“背”就是“光”和“影”的概念，說明顧愷之已意識到要表現山的質感，就得描繪出光和影來。謝赫在《畫品》中提出了著名的繪畫創作及批評的六條法則，其中“經營位置”講的是畫面景物的安排、設置。謝赫能提出這一法則，是與顧愷之、宗炳、王微等人在這方面所做的努力分不開的。

對山水畫形式美進行理論上的探討，是魏晉南北朝山水畫家的獨創，顧愷之以前的美學理論（主要是人物畫方面）很少觸及到這一問題。畫論形式美領域的開辟，產生了極大的影響，后人在探討山水畫形式美的問題時，無不從中汲取養分。

[1]賈又福.當代名家藝術觀——賈又福教學篇.河北教育出版社，2003.

[2]陸儼少.山水的變法.上海書畫出版社，2007.

[3]金唯諾.中國美術、魏晉至隋唐[S].中國人民大學出版社，2004.

[4]周曉孟，沈智.國人必知的2300個繪畫常識（中國卷）.沈陽萬卷出版公司，2009.

（編輯 王旸）

(作者單位：鶴崗師范高等專科學校美術教育系，佳木斯大學美術學院水彩專業2010級研究生)