歌唱的創造性思維探析

◆劉 遠

(黑龍江藝術職業學院)

歌唱的創造性思維探析

◆劉 遠

(黑龍江藝術職業學院)

本文對歌唱的創造性思維進行探討、分析，著重論述歌唱創造性思維的特征:“內心歌唱”——歌唱的形象思維，并提出培養歌唱創造性思維的重要方法——“通”和“變”歌唱的發散思維。

形象思維 發散思維 重要方法

一、從吳碧霞說起——歌唱中創造性思維的意義

2003年12月7日《音樂周報》報道:“一個歌唱家，橫跨兩大領域，既唱中國民族民間歌曲，又演唱西洋歌劇和藝術歌曲，并在國內外屢獲重獎——吳碧霞就是這樣勇敢而成功的挑戰者。”她走出了一條創新之路，被譽為中西合璧的夜鶯。其成功經驗證明:一個好歌手，除了嗓音條件與音樂的悟性之外，還要有好的思維方法與正確的歌唱觀念。歌者應該是一個善于思考的人。除卻自身因素，吳碧霞的成功得益于其導師們能夠高瞻遠矚地洞悉和把握學科發展方向，跨越單一唱法的教條、融合不同學派，培養出具有國際先進水平的聲樂人才。

這一成功的范例，雄辯地說明了歌唱創造性思維的意義。

什么是創造性?“創造性是指人們應用新穎的方式解決問題，并能產生新的、有社會價值的產品的心理過程。”一部聲樂發展史就是歌唱藝術在演唱方法、觀念、風格、形式等諸多方面的創新史。

聲樂藝術要發展，歌曲演唱要出新，除了需要聲樂專業技術以外，還需要良好的心理狀態、正確的思想方法，掌握必備的科學知識，如心理學、信息科學等。對歌唱創造性思維的探討，涉及聲樂藝術與心理學理論的交叉融合和跨學科研究，當前已吸引眾多同行的關注，其研究具有創新意義。

本文重在論述歌唱創造性思維的特征:“內心歌唱”——歌唱的形象思維，并提出培養歌唱創造性思維的重要方法:“通”和“變”——歌唱的發散思維。

二、“內心歌唱”——歌唱的形象思維

歌唱的被控對象是人體自身的發聲器官——聲帶和共鳴腔，可知而不可見。聲樂訓練的是“內心聽覺”和“內心視覺”。要“聽”到自己體內的共鳴音響，要“看”到共鳴腔內的音色，要把內涵豐富的音樂信息轉化為音樂表象，歌唱的形象思維極為重要。歌唱的形象思維是歌唱創造性思維的主要特征。下面側重從“內心歌唱”和“同域想象”兩個方面進行分析。

1.內心歌唱

歌唱藝術要聲情并茂地表達作品的思想內涵。它要求歌唱者預見演唱的結果——美。歌唱者在開口之前，在頭腦中就應該預先構成“唱什么”、“怎么唱”的表象。從心理學的觀點看，這是歌唱的有意想象。

聲音的想象可以稱為聽覺的視象，也就是說把時間域的聲音具象轉變成空間域的聲音表象。這是對聽到過的實際音響形成的經驗。通過聽覺的理解功能，與記憶中的表象相聯系，使其近似地再現，或者加工、改組形成新的形象。這是一種帶有間接性、預見性的反映，而不是聽覺從外界刺激所產生的實感。想象表象具有新穎性。“內心歌唱”就是利用聽覺一視覺的聯覺關系，經歷聯想、轉換和創造的過程。

在音樂創造的想象機制中，最主要的是創造聽覺表象。歌唱表象運動的關鍵是在大腦中形成正確的聲音形象。如:在“關閉”技巧中，歌唱者對元音進行“著色”(明暗變化)和造型(變圓);在共鳴焦點上，歌唱者通過對“高位置”(如“寶塔尖”)的提示和想象，創造頭腔共鳴焦點位置的表象;在歌唱語言技巧上，歌唱者通過想象“劃弧線”、“繞進去”、“把元音裝到共鳴腔”，創造字正腔圓的聽覺表象。

依靠大量積累的歌唱的知識和經驗，在大腦中形成聲音聽覺表象(形象)的運動——“內心歌唱”，其意義在于它的能動作用，對歌唱的創造活動產生調節和控制作用。歌唱者在他發出聲音以前，應當力求較深入地領悟歌曲的內涵，在思想上對聲音的質地有一個明確的形象，以調控發聲器官。歌唱者越是能獲得一個完美的聲音形象，就越能獲得與之有關共鳴腔體的配合，發出好聽的聲音。正如著名聲樂教育家沈湘所說:“歌唱練習要達到當你還沒張嘴之前，自己耳朵里已經聽到了，這樣才會有把握。”

歌唱聽覺。重視“內心歌唱”和心理的調節，在歌曲的演唱中是非常重要的。歌唱常被稱為“感覺”的藝術。聲樂學習要找感覺。“內心歌唱”的發展，有助于理想化聲音形象的鞏固，可以自動地調節發聲器官、穩定喉頭，迅速地進入正確的歌唱狀態。它以有意想象為核心的自覺表藝術的想象活動，主要是聽覺表象的分解和綜合。歌唱者這種積極、有目的的想象，離不開對聲音的審美判斷和對作品內涵的分析，離不開邏輯思維的引導。

2.同域想象

歌唱的有意想象(再造想象和創造想象)是聲樂表演過程中最重要的心理活動。創造性思維產生于創造性想象的基礎上。在歌唱的創造性思維中，培養形象思維能力和直覺把握事物本質的能力，應當注重發展同域想象能力。

所謂歌唱的同域想象是指音樂在其自身發展中已形成一套內在規律。對音樂的理解，作為一個自在的體系，它不需要依賴其他的人生經驗即可被掌握。歌唱者要培養自己敏銳而精確的音樂聽覺和音樂感覺。樂感是音樂自身領域的心理體驗，是用音樂語言——聲音表現情感要求。樂感好，音樂的感覺和知覺效果就好，歌唱者藝術表現力強。在歌唱活動中運用一些互相聯系的綜合手段、綜合經驗(即異域想象)予以輔助是有一定幫助的。如用“打哈欠”理解氣息的運動;用明晰的畫面和顏色來理解聲音形象等。

在歌唱中如何鑒別聲音的好壞，一方面靠聽覺表象的積累，另一方面靠同域想象(聽覺表象的組織體系)提高辨別力。通過長期的聽覺訓練，對聽覺表象進行分析、比較、分類、歸納，組織成一個體系，使聽覺表象的運動形成一套內在的規律，從自然狀態到必然狀態，最后到達自由狀態。

3.歌唱的創新意識

如果說歌唱藝術發展的初級階段是以學習、模仿為主，那么，到達高級階段應該以原始創新為主，以自主創新為主。要能夠對聲樂問題提出超乎尋常的、獨特新穎的見解。無論是對中國民族聲樂藝術的傳承，還是對西方聲樂藝術的借鑒，這二者與“創新”均并行不悖。

歌唱的創新意識極為重要。對此，要有清醒的認識和敏銳的注意。

要克服歌唱意識的局限性。歌唱方法講究科學的統一的規律，但是每唱一首歌都要有不同的藝術處理和藝術表現。聲樂藝術是一種深度個性化的領域，要避免千人一腔，在歌唱表演和歌曲創作中逐步形成自己獨特的風格。要發揮歌唱創新意識的能動性，對聲樂藝術的時代特征和民族風格進行系統的研究，跟蹤國內外聲樂藝術發展的趨勢，目標明確、求新求變。

三、結語

聲樂藝術生長的土壤和源頭活水是民族民間音樂。學習和研究原生態音樂，探討聲樂藝術的地域特征和民族特征。以人為本，深人生活，對民族風格進行研究，對音色與中國文化進行研究，對民歌的調式和音階、旋法和終止、節奏和結構進行研究，“善之者出奇無窮”。