◆王秀麗
(渭南師范學院)
聲樂教學中的情緒與情感探究
◆王秀麗
(渭南師范學院)
聲樂又稱藝術(shù)歌唱,是指用人聲演唱的音樂形式,將藝術(shù)化的語言與科學化的歌喉相結(jié)合,塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象,即歌聲。聲樂是一門音樂表演藝術(shù),是傳遞音樂化的文學語言,能生動塑造樂曲中的人物形象,描繪其意境,表達其思想感情。聲樂可分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,中國還有一種原生態(tài)唱法,通常所指聲樂指美聲唱法。聲樂教學,就是以嚴格規(guī)定的教程或技巧練習,循序漸進的訓練歌唱能力的教學。其目的是使歌唱者通過嗓音表達思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力。在聲樂教學中,情緒和情感是聲樂表演過程中重要的兩大元素,情緒與情感對歌唱技巧和藝術(shù)美感的創(chuàng)造起著積極的推動作用,因此,調(diào)控好聲樂教學中歌唱的情緒與情感狀態(tài),對提高聲樂教學效果有著十分重要的現(xiàn)實意義。本文中,作者結(jié)合教學實踐經(jīng)驗,就如何正確培養(yǎng)在聲樂教學中的情緒和情感進行了研究。
聲樂教學 情緒 情感
情緒的概念就是身體對行為成功的可能性乃至必然性,在生理反應上的評價和體驗,大致可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。情感的概念就是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗。情感一般有道德感和價值感兩個方面,其表現(xiàn)為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感,等等。從心理學上講,情緒是指伴隨著認知和意識過程產(chǎn)生的對外界事物的態(tài)度,情感是態(tài)度這一整體中的一部分,它與態(tài)度中的內(nèi)向感受、意向具有協(xié)調(diào)一致性,是態(tài)度在生理上一種較復雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。
聲樂是一門綜合性的藝術(shù),集心理學、物理學、語言學、表演學、教育學等眾多學科的特征。因此,情緒與情感在聲樂教學中起著非常重要的作用,情緒與情感應與歌唱是統(tǒng)一體。良好的情緒與豐富的情感能促使歌唱者達到良好的歌唱狀態(tài),低落的情緒與貧乏的情感則會使歌唱無激情,聲音沒有活力,高音難提升,歌唱凸顯不出表現(xiàn)力。歌唱要有兩種狀態(tài),一方面是生理,即正確歌唱方法,如歌唱中的發(fā)聲、呼吸、共鳴、咬字吐字。另一方面是心理的,即富有情感的演唱。情緒與情感在聲樂教學活動中也是貫穿始終。
在聲樂教學中,音樂教師一定要把情緒與情感培養(yǎng)作為重點內(nèi)容,充分利用歌曲這種包含藝術(shù)美的情感載體,運用眾多方法來調(diào)動學生歌唱時的情緒與情感,讓歌唱的欲望發(fā)自學生內(nèi)心,誘發(fā)出學生的歌唱激情。讓學生在演唱過程中陶冶情操,凈化心靈,能用歌聲來傳遞情感交流,讓歌唱在生動、活潑、美好的氣氛中做到真正實現(xiàn)以情感的手段優(yōu)化聲樂教學的目的。
雕塑家羅丹茨曾經(jīng)這樣說:“藝術(shù)就是感情”,聲樂藝術(shù)就是以人聲作為表達手段,來表現(xiàn)人們思想感情的。任何一位音樂演唱者要使聲樂表演成為高雅的藝術(shù)聲,必須具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)能力,而演唱者表面情緒的展示與發(fā)自內(nèi)心情感的表現(xiàn)正是聲樂表演中所具備的一項表演能力。實踐證明,把聲樂技巧與情緒與情感有機的結(jié)合起來,才能完成聲樂的藝術(shù)創(chuàng)造。聲樂教學絕對不是簡單的技能訓練,而是對學生進行全面素質(zhì)的培養(yǎng)。在教學中,教師和學生不能只停留在對聲音的外在質(zhì)量的追求之中,而應該意識到聲音的質(zhì)量必須以良好的情緒與內(nèi)在的情感體驗引發(fā)出的藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要為依據(jù),才能提高聲樂教學水平。在教學中只注重“聲”或只注重“情”的片面性聲樂教學是不完整的、不科學的。當前,聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習轉(zhuǎn)變到重視由情感體驗引發(fā)出的聲音技巧與精神表現(xiàn)相結(jié)合的軌道上來。
首先,對歌詞要有情緒情感體驗。聲樂藝術(shù)與文學語言的關(guān)系密切,是與文學語言相結(jié)合的一種藝術(shù),聲樂只有文學語言的幫助下,才能有思想的細膩性和感情的確定性等特點,這正是其他藝術(shù)類別所不能比的?!把詾樾穆暋?語言本身就具有傳達和表現(xiàn)思想感情的功能,可以直接傾訴內(nèi)心所體驗到的每一種情感。所以在聲樂教學中,一定要讓學生深刻理解歌曲歌詞的含義。以便演唱時,提高情緒與情感體驗。
其次,要對歌曲旋律有情緒情感體驗。任何一首歌曲,其旋律是歌曲在思想感情內(nèi)容上的主要造型和表現(xiàn),具有典型的藝術(shù)形象。在聲樂教學中,教師要善于根據(jù)學生的理解能力和感受能力,將學生的情緒與情感融入到歌曲旋律中,充分利用旋律本身的魅力,向?qū)W生揭示歌曲的藝術(shù)形象和介紹音樂的表現(xiàn)手法,調(diào)動和發(fā)揮音樂特有的抒情功能去施展曲調(diào)的藝術(shù)魅力,增強歌曲的感染力。
通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感是聲樂藝術(shù)的特點。這三者之間的關(guān)系和影響是緊密相連的。“情之相通,美寓其中”,聲音與語言雖然都很重要,但沒有真情實感就不能感動人,不能感動人就不足以稱之為藝術(shù)。因此,在聲樂教學中,把這兩個體驗貫穿在一起。詳細了解歌詞的含義與旋律的含義,熟知曲子的內(nèi)在思想感情,讓歌曲的真實情感體驗去感染學生,打動他們的靈魂,潛移默化地使他們在體驗中得到演唱的激情和力量。
“以情帶聲,以聲傳情,聲情并茂”的歌唱藝術(shù)永遠是每一位歌唱者希望與追求的目標。歌唱中的聲與情是相輔相成,缺一不可。歌唱成為真正的聲樂藝術(shù),就是聲與情的完美結(jié)合。因此,聲樂教學,也要把情感培養(yǎng)作為中心內(nèi)容,從培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的熱愛之情、對作品情感的準確把握和表現(xiàn)力以及師生之間情感交流等幾個方面去培養(yǎng)和開發(fā)學生的情緒與情感。
首先,是對歌唱自信心與興趣。
聲樂教學沒有固定的模式,而具有靈活多樣性,老師依據(jù)教學方法和教學形式,可根據(jù)學生的興趣和學習愿望來設(shè)計不同層次的教學目標,做到因材施教,因人施教。譬如對于一些能自信而歌的學生,要求他們聲情并茂地演唱歌曲;對于一些對獨立唱歌感到緊張的學生,可以要求他們背唱歌曲;而對于一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生則只要求他們唱準歌曲的節(jié)奏和音高,讓學生在目標的實現(xiàn)過程中會逐步認識自我,意識到自己有能力唱好一首歌,樹立起唱歌的自信心。自信心是指一個人對其自身能力、自我發(fā)展的肯定。自信心強的人對自己的能力充滿信心,相信自己的存在價值,相信自己能獲得成功。興趣是最好的老師,興趣就是動力,正如孔子所說,“知之者不如好之者,好之者不如樂之者?!痹诼晿方虒W中,培養(yǎng)學生的唱歌興趣是教學的重中之重,譬如,老師通過范唱、音樂欣賞,演奏和生動的作品講解來激發(fā)學生的歌唱興趣。用真情拉近和學生的距離,把滿腔的熱情融入課堂教學,并讓學生積極參與,互相交流自己對音樂作品的理解、體驗。在教與學的雙邊活動中,為學生營造一個良好且能調(diào)動學生情緒的氛圍,激發(fā)學生歌唱欲望,調(diào)整演唱心境,引起情感共鳴。
其次,是正確理解作品,真情實感的演唱。
聲樂藝術(shù)是用聲音來表達情感的,情感蘊藏在聲樂之中,而作品是聲音用以表達情感的介體。因此演唱者演唱時,應該先嚴格、認真、充分地去認識與把握作品,分析旋律、領(lǐng)會出詞義、理解出歌曲的情感。演唱者的情緒與情感應根據(jù)歌曲的要求來表現(xiàn),譬如歡快的、悲哀的、郁抑的、憤怒的等。歌唱者只有完全理解作品,將自己的情感融入作品,才會準確表達作品,情感才會自然流露,才能恰到好處。歌唱的境界就是真實的、發(fā)自內(nèi)心的情感。只有富于真情實感的演唱才能引起觀眾心靈的共鳴。不真正投入,被動地去接受歌唱,歌聲就會給人矯揉造作,裝腔作勢,自我陶醉的表象,這樣的歌聲不會打動人,更不能達到“以情帶聲,以聲傳情,聲情并茂,感人至深”的境界。歌唱是一種生理和心理的共同活動,只有把歌唱的技巧和情感結(jié)合起來,才能達到演唱的完美與統(tǒng)一。“藝術(shù)的目的不是驚人,而是動人。歌唱表演者正確理解作品,真情實感的演才能傳達音樂作品中豐富的精神內(nèi)涵進而感動觀眾。
總之,聲樂教學中情緒與情感的培養(yǎng)是一個長期積累的過程,只有堅持不懈地總結(jié)經(jīng)驗并將其付諸實踐,才能在聲樂教學中更好地闡釋聲樂藝術(shù)的魅力!
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