現(xiàn)代標志設計對中國傳統(tǒng)藝術的傳承

張宏

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215008；晉城職業(yè)技術學院，山西 晉城 048000）

現(xiàn)代標志設計對中國傳統(tǒng)藝術的傳承

張宏

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215008；晉城職業(yè)技術學院，山西 晉城 048000）

作為現(xiàn)代設計師，要在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代標志設計中得到更新和拓展。把中國傳統(tǒng)元素的精髓融入到現(xiàn)代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，推動我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展和繁榮。

現(xiàn)代標志；設計；傳統(tǒng)藝術；傳承

經(jīng)濟的全球化導致了文化的全球化。然而，在世界信息化、全球化的潮流下，現(xiàn)代標志設計的民族風格和人文特色卻備受推崇，顯示了現(xiàn)代標志設計人文本土意識的回歸。將我國傳統(tǒng)藝術理念與獨具特色的表現(xiàn)形式充分應用于現(xiàn)代標志設計藝術，不僅體現(xiàn)了藝術設計的審美需求，更體現(xiàn)了藝術設計的文化內(nèi)涵和受眾的精神追求，具有十分重要的現(xiàn)實意義和應用價值。

一、現(xiàn)代標志設計對我國傳統(tǒng)藝術理念的傳承

中華民族的傳統(tǒng)文化是中國現(xiàn)代標志設計的肥沃土壤，千百年來形成了特定的文化習俗、民族精神和審美趣味，建立起了具有民族性的視覺符號系統(tǒng)和符號意象共識。蘊含豐富的民族傳統(tǒng)藝術精神、氣質(zhì)以及哲學觀念對現(xiàn)代標志設計有著深刻的啟迪和借鑒作用，在現(xiàn)代標志設計中得到了很好的傳承。

首先，借鑒傳統(tǒng)藝術手法開拓設計思路。歷代藝人及工匠的創(chuàng)作實踐積累了豐富多樣的藝術表現(xiàn)形式，從新石器時期的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的漆器、帛畫到漢代雕塑，從唐末的繪畫到明清瓷器，以及民間流傳的剪紙、版畫、戲裝、面具等，或恢弘或靈巧，或粗放或雋秀，或簡約或精致，或質(zhì)樸或奢華，國畫翰墨的逸筆草草、裝飾圖案的板刻結(jié)圓、木版年畫的熱烈奔放，都成為現(xiàn)代標志設計值得借鑒的藝術表現(xiàn)形式和格調(diào)，恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法和基調(diào)對主題的表現(xiàn)和氛圍的烘托往往可以起到畫龍點睛的作用。

其次，借鑒圖像元素所喻示的深刻文化內(nèi)涵。經(jīng)過漫長的歷史凝練，中華民族形成了各種滲透著深刻文化內(nèi)涵的圖形和紋飾。在同一種文化氛圍之下，人們對具有本民族特色的視覺圖像往往會產(chǎn)生一種約定俗成的聯(lián)想。如“歲寒三友”象征堅貞的友情，“牡丹與花瓶”象征富貴平安，“蓮花與魚”寄寓連年有余，“三羊開泰”喻示吉祥如意，“喜鵲登梅”寄意喜上眉梢等，設計者往往在標志設計中融入這些富有民族特征的圖像元素，給枯燥的標志設計風格注入一股濃郁的民族之風，使整個設計變得豐滿、充實、厚重起來。

最后，尋求思維方式和審美精神的共鳴。中國傳統(tǒng)哲學有著辯證、整體、因果循環(huán)、陰陽回轉(zhuǎn)、虛實相生的思維方式，注重整體、和諧和輪轉(zhuǎn)。由于長期受儒家、道家、禪宗思想的影響，中國人自古崇尚“天人合一”、“物我不分”、“渾然天成”的美學境界，中國傳統(tǒng)繪畫中的“不似勝似”、“遷想妙得”、“外師造化，中得心源”等審美精神無不透射著這種思想文化的精髓。這種“寫意”的審美傾向打破了現(xiàn)實物體對人們思維的禁錮，創(chuàng)造出豐富多彩的鮮活靈動的藝術真實。智慧的設計者，往往從這兩方面汲取靈感，推動了標志設計創(chuàng)造的深度和力度。

二、現(xiàn)代標志設計中我國傳統(tǒng)藝術元素的運用

中國傳統(tǒng)藝術種類繁多、內(nèi)容豐碩。隨著歷史的變遷、工藝的演進，積淀了諸多具有民族特色的傳統(tǒng)元素，積累了大量豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式和手法。這些傳統(tǒng)元素凝聚了中華民族的文化精髓，傳承了華夏民族特有的藝術精神，為現(xiàn)代標志設計提供了豐富的藝術表現(xiàn)形式。

1.漢字書法藝術在現(xiàn)代標志設計中的運用

漢字是意形文字的代表，除了傳達特定的意義外，還具有圖形化、符號化的特質(zhì)，使得其在具備了文字基本要素的同時，又被賦予了超乎其功用的裝飾符號功能。作為標志設計元素，漢字具有圖形和釋義兩種功能，因此比單純的圖形更富于視覺沖擊力和表現(xiàn)力。漢字的這種圖形化特征，使其從字意的傳達到圖形的傳達成為可能，也使其成為除圖形外更符合標志設計需求的藝術元素，因此被設計者充分發(fā)掘并廣泛運用于標志設計中。2008北京奧運會會徽“中國印·舞動的北京”就是一個典范，標志運用了漢字“京”，將中國傳統(tǒng)印章與文字結(jié)合起來，經(jīng)過藝術夸張、巧妙變形，幻化成一個奔跑舞動著的人形，將中國的文化韻味和奧運精神表達得淋漓盡致。2010年上海世博會標志以漢字“世”為基礎幻化變形的設計，如出一轍，異曲同工。著名設計師高中羽先生在為北京民族樂器廠設計標志時，將漢字“樂”的繁體結(jié)構(gòu)結(jié)合鑼鼓等樂器形態(tài)加以變形，以字達意、以圖傳神，造型與字義達到了完美結(jié)合。

漢字經(jīng)過了數(shù)千年的發(fā)展演變，有著博大精深的文化內(nèi)涵和藝術魅力。從甲骨文、金文、石鼓文到大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等，每個歷史時期的每種字體都有著獨特的藝術美感，尤其是歷代書法家的各種藝術字體，蘊含著深厚的藝術功底和獨特的民族精神，為現(xiàn)代標志設計提供了豐富的素材資源和視覺元素，極大地豐富了設計的表現(xiàn)形式。從這一意義來說，發(fā)揮漢字的圖形優(yōu)勢，服務于現(xiàn)代設計，是形成有中國特色設計風格的一條有效的途徑，也是當下中國設計界引以關注的話題。

2.傳統(tǒng)繪畫藝術在現(xiàn)代標志設計中的運用

中國傳統(tǒng)繪畫飽含著中華民族的氣質(zhì)、情感和文化特征，其用料和技法極具中國地域特色和個性特點。尤其是“以形寫神”、“遷想妙得”的繪畫理念更體現(xiàn)了中國繪畫的抽象思維和哲學思想。中國畫尤其重筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，“筆所未到氣已吞”，“元氣淋漓樟猶濕”筆墨神韻，具有獨特的審美價值。同時，構(gòu)圖不受透視約束，能動自由地表現(xiàn)物象的形體與空間，達到“虛實相生”、“無畫皆成妙境”的特殊效果，充分展現(xiàn)了中國畫不同于西畫的民族特色。

現(xiàn)代設計應在反映時代精神的同時體現(xiàn)本土文化，弘揚民族精神。從這一意義來說，中國傳統(tǒng)繪畫藝術作為設計元素具有非凡的優(yōu)勢。現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)繪畫的意境相結(jié)合，構(gòu)思上的精煉，構(gòu)圖上“記白當黑”，“無畫處皆成妙境”的簡潔，造型上“似與不似之間”的形象夸張等等，為藝術設計提供了獨到的思路和表現(xiàn)手段。

2008年的申奧標志運用了這種介于“似與不似”之間的寫意手法，傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。不僅發(fā)揮出了繪畫藝術的獨特功能，同時也得到了世界的認同。

3.傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代標志設計中的運用

我們的祖先在漫長的歷史歲月中，創(chuàng)造了許多象征美好、寄寓吉祥的圖案，這些圖案巧妙運用人物、花鳥、走獸、日月星辰、風雨雷電等，以神話傳說、民間諺語為題材，通過借喻、諧音、比擬、象征、雙關等手法，創(chuàng)造出圖形與吉祥寓意完美結(jié)合的藝術形式。這種具有歷史淵源，蘊涵吉祥企盼，又富于民間特色的圖案稱為中國傳統(tǒng)吉祥圖案，如中國龍、鳳凰、麒麟、松鶴等。

吉祥圖案不拘泥于自然形態(tài)，不束縛于現(xiàn)實空間的意象組合，完全超越了物象存在的日常狀態(tài)，這種藝術創(chuàng)造的自由組合，使其有著取之不盡的組合元素。吉祥圖案大紅大綠，濃墨重彩的色彩強烈、豐富而浪漫，既利于視覺上的醒目，又具有一種震撼的力量；吉祥圖案造型的充實、對稱、均衡等特征，象征了中國民眾求全求滿的心態(tài)和信念。中國傳統(tǒng)吉祥圖案的這些藝術魅力不斷地啟迪著現(xiàn)代標志設計。北京2008年奧運會吉祥物福娃的設計就是借鑒此元素進行設計的典型案例，這組福娃的設計靈感源于人們喜愛的多種形象，福娃貝貝的頭部使用了中國新石器時代的魚紋圖案；福娃晶晶的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型；福娃歡歡的頭部使用了敦煌壁畫中火焰的紋樣；福娃迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原等西部地區(qū)的裝飾風格；福娃妮妮的造型創(chuàng)意來自北京傳統(tǒng)的沙燕風箏。福娃的原型與頭飾蘊含著人們與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系。吉祥物整個形象可以說是中國文化的縮影，展現(xiàn)了中國的燦爛文化內(nèi)涵，藝術性很強，可以說是中國設計界的一個典型案例。另外，像古井貢酒的標志設計、中國聯(lián)通的標志設計、北京同仁堂制藥廠二龍戲珠的標志設計、青年歌手CCTV電視大獎賽的標志等等都可以稱為吉祥圖案運用的典范，無論是寓意還是設計，都洋溢著古老東方的祥和之氣。

中國傳統(tǒng)藝術元素在現(xiàn)代標志設計中的運用遠不止這些，篆刻、剪紙、雕塑、織繡、臉譜、皮影等傳統(tǒng)藝術元素也常常受到設計者的青睞，在此不一一贅述。

當然，傳統(tǒng)元素在標志設計中的應用也往往是多元并存的，多元互補的設計構(gòu)想不單單是增強了文化的厚重感，同時也有助于設計理念的延長和視覺傳染力的增強。

中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，傳統(tǒng)文化并沒有隨著現(xiàn)代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻得到了重新認同和進一步肯定。實踐證明，藝術設計只有不斷向傳統(tǒng)文化汲取營養(yǎng)，扎根于本民族肥沃的傳統(tǒng)土壤，在世界范圍內(nèi)才能擁有長久的立足之地。當然，在對傳統(tǒng)藝術的傳承中，不論是藝術表現(xiàn)形式的借鑒還是審美精神的借鑒，都不是簡單地照搬照抄，必須從現(xiàn)代設計的角度出發(fā)重新審視民族文化中的原有對象，力求從中產(chǎn)生新的體會和新的發(fā)現(xiàn)，使中國的傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代標志設計中得以延伸發(fā)展。換言之，就是以現(xiàn)代的審美觀念改造、提煉和應用傳統(tǒng)造型中的一些元素，既表達設計理念，又體現(xiàn)民族個性，使我們的設計少一些商業(yè)氣，多一些文化氣和親和力。我們只有深刻領悟傳統(tǒng)藝術精神，充分認識現(xiàn)代設計思想，兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的最佳契合點，才能創(chuàng)造出真正屬于本民族的又能為國際社會所認同的現(xiàn)代標志設計。正如靳埭強先生所說：“我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。”作為現(xiàn)代設計師，要在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎上取其“形”、延其“意”、傳其“神”，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代標志設計中得到更新和拓展。把中國傳統(tǒng)元素的精髓融入到現(xiàn)代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，推動我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展和繁榮。

［1］李巖.淺論傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代標志設計的結(jié)合［J］.美術大觀，2011,（2）.

［2］呂曉林.淺談現(xiàn)代標志設計中的漢字運用［J］.遼寧教育行政學院學報，2011,（4）.

［3］田朋.傳統(tǒng)吉祥圖案獨特的藝術魅力及在平面設計中的應用［J］.大眾文藝，2010，（8）.

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1673-0046（2011）09-0165-02