應以多元化擇師架構高職藝術院校師資隊伍

施王偉

（浙江藝術職業學院科研處，浙江 杭州 310053）

應以多元化擇師架構高職藝術院校師資隊伍

施王偉

（浙江藝術職業學院科研處，浙江 杭州 310053）

由于藝術教育規律不同的性質所決定，高職藝術院校的師資構成，在看重一個人學歷的同時，更要看重他的舞臺實踐經歷和表演藝術能力，應以開放的、多元的,不拘一格降人才，選拔好教師，培養好教師，建設一支強有力的師資隊伍，這是高職藝術教育深入發展的重中之重，耽誤不得。

藝術教育規律；高職藝術院校；師資隊伍；多元化

我國高職藝術教育自誕生至今，已走過近十年的辦學之路，通過自己不斷的努力和探索，已在人才培養、專業建設、科研創作、服務社會等方面取得較大的成績。隨著高職藝術教育的深入發展，隨著進入21世紀第二個十年機遇的到來，如何架構好高職藝術院校師資隊伍，已成為各高職藝術院校深入研究的一個重要課題。本文擬結合實際，談對以表演類為主的高職藝術院校師資隊伍建設的看法。

一

如果把中等藝術專業教育和高職藝術教育的歷史連起來看的話，其師資結構，大致呈現出三種不同類型：一是20個世紀五六十年代以專業劇團演（奏）員組成的教師隊伍，本文稱“劇團型”。二是21世紀以高校畢業生和引進人才為主體的教師隊伍，本文稱“高校型”。在這兩個時期之間，即20個世紀70年代末至八九十年代，有一個既有劇團演（奏）員，又有高校畢業生等組成的師資隊伍，本文稱“混合型”。

這三種類型，其形成是和我國國情緊密相關。新中國成立之初，由于藝術教育嚴重不足，為緩解藝術人才匱乏的局面，中央政府要求各個省市多建立戲曲學校或藝術學校。這樣一來，就有了第一批由劇團里德藝雙馨的中青年優秀演（奏）員組成的教師隊伍。這些來自劇團的優秀演（奏）員，學歷雖不高，但演唱（奏）水平高，舞臺經驗豐富，再加上有一批優秀表演藝術家的引領和他們自己的努力，很快就由演（奏）員轉變為教師身份，且在教學上取得成績。1966年“文化大革命”開始之后，隨著現代革命京劇“樣板戲”突飛猛進，原本以培養地方戲曲人才為主的戲（藝）校，已不適合于現代革命的需要，故多轉向京劇藝術人才的培養，這個時期的教師多從京劇團、歌舞團等調入。這些教師的基本狀況，和前一時期基本接近，培養的藝術人才質量亦較高。1978年隨著改革開放和撥亂反正，各戲（藝）校又恢復原以地方戲教學為主的格局，這個時期的教師亦以劇團的優秀演（奏）員為主，一批老藝術家煥發新的生命，對藝術教育投入極大的熱情，這一時期（指70年代末和80年代）培養藝術人才的質量亦較高。進入21世紀，是我國經濟迅速發展的時期，此時期文化產業（新興產業）異軍突起，人民群眾對文化藝術的需求日益迫切，為了更多更好的培養高水平高技能的藝術人才，教育部選擇了一批優秀的藝術中專升格為高職藝術學院。升格之后的高職藝術院校，無論專業設置、學生人數、教學用地等，都比中等藝術專業教育擴大了好幾倍。這樣一來，師資力量嚴重不足，故這一時期，大量的從各高校畢業生中招收一大批年輕教師，也從本科院校引進一批較高學歷、較高職稱的教師。這一時期教學的整體質量，出現下滑及下滑趨勢。

以上所謂藝術人才質量的好與差，只是相對而言。從今天的藝術教育和以前的藝術教育相比，無論人才定位、培養目標、就業方向等都發生了巨大的變化。從師生比來看，原來可能是1∶1甚至2∶1，現在是 10∶1甚至 20∶1等。從三種類型的師資來比較，是各有所長，各有所短，總得來說，“劇團型”師資，舞臺經驗較豐富，掌握劇（節）目較多；“高校型”師資，理論水平較高、接受新事物較快，喜歡求新求變。這兩種類型，如果加以互補的話，是比較恰當合理、符合科學發展觀的。所以，筆者在此提出，職業藝術院校尤其是以民族民間藝術為主體的職業藝術院校，其師資構成應是混合、多元的，以一個人的經歷和能力做最后的決定。

我們不能忘記，五六十年代一批藝術家（或曰名師），為早期專業教學打下了較好的基礎，這批藝術家對中國（戲曲）藝術教育的貢獻及作用，今天怎么評價也不為過。李寶杰、李雄飛在《民間藝術家的社會身份轉型及其影響——從西安音樂學院最早引進的五位民間藝術家談起》一文中對古箏演奏家、山東箏派傳人高自成；揚琴演奏家、東北揚琴的優秀代表和傳人王沂甫；平湖派琵琶演奏家、教育家楊少彝；河北定縣三杰之一、嗩吶演奏家劉長生；以及三弦演奏家、曲藝表演家張寶義五位藝術家做了高度評價，說道：“盡管今天的民樂教學與表演，無論是其風格范圍還是技巧運用，和歷史上相比都有了長足的進步不可同日而語，但我們應該清醒地看到老一輩藝術家在早期民樂學科建設與發展中的奠基作用與開拓作用，更應該看到從他們那里承襲下來的傳統文化中的深刻內涵及其藝術表演與教學風范，這對于我們求取民樂專業學科的新發展不無啟示作用。”［1］這一段評價，放在王瑤卿、郝壽臣、馬連良、蓋叫天、姚水娟等戲曲名家（師）身上也一樣。

正是由于五六十年代這批藝術家的引領，不僅培養了一大批學生，也帶出了一大批青年教師。以越劇名家姚水娟1959年至1964年在浙江藝術學校指導越劇劇目為例，根據 《浙江藝術學校1958-1988年慶祝建校三十周年紀念冊》介紹，1959 年有《盤夫索夫》、《拾玉鐲》；1960 年有《小姑賢》、《周仁獻嫂》（與吳劍芳一起）、《打瓜招親》（與吳劍芳一起）；1961年有 《雙下山》（與葉笑笑一起）、《白蛇傳》（與尹小芳一起）、《十八相送》（與吳劍芳一起）；1963年有《盤夫》片斷；1964年有《朝陽溝》（與吳劍芳、劉鵬奎、田成效一起）、《活捉羅根元》等。以上除個別劇目是姚單獨指導之外，其他大部分劇目均為姚帶領中青年教師一起指導。當時姚的學生、青年教師田成效，在后來回憶文章中寫道：“我剛進學校時，毫無教學經驗，是靠姚水娟、吳劍芳、王杏花、沈傳錕等一批老藝術家幫助我、扶助我，才使我從表演老師轉為專職唱腔老師，我們又成為合作的好伙伴，最佳搭檔。”［2］70年代末和80年代初，浙江藝術學校又恢復越劇招生時，田成效等這批當年的青年教師，成為了此時的骨干和專業帶頭人（非常可惜，姚水娟老師在1976年去世），他們又組成了一支新的教學團隊，帶領著一批更年輕的教師成長。這種“傳、幫、帶”的精神，是學院建設發展的根基，是培養藝術人才的重要保證，在今天的職業藝術教育中，應大力倡導和發揚。

二

現在的高職藝術教育，除戲曲等個別專業之外，師資隊伍基本由三方面人才組成，一是原中專升格上來的教師；二是從高等教育引進而來的高職稱人才；三是從各高校畢業生隊伍中招收進來的新教師。這“三方面人才”，其構成的年齡比例，大致為，從中等教育升格而來的教師，年齡多在45歲以上，占教師數的四分之一；從高等教育引進而來的高職稱人才，年齡亦多在45歲以上，占教師數的四分之一；升格之后從各高校畢業生隊伍中招收進來的新教師，年齡多在25-38左右，占教師數的四分之二。這“1+1+2”的結構比例，隨著時間的推移，后“2”有逐漸取代前兩個“1”的趨勢，逐步構成師資隊伍一體化。我們不能否認“高校型”師資在知識結構上，呈現出思維敏銳、活躍、知識面廣、開拓性強等許多優點，但同時也看到，由于他們任教時間不長，舞臺經驗不豐富，再加上不（大）熟悉職業藝術教育規律，所以，在教學上存在許多盲點和模仿痕跡。這些年，各高職藝術院校在青年教師的培養上，采取了許多措施，如（不定期）實行頂崗實習，以訪問學者的身份送出去培養、定期考核，等等，取得了較大的成績，但成效甚微。在青年教師的培養上，筆者亦提出四點建議：

（一）要熟悉職業藝術教育的規律性

職業藝術教育有其自身的規律，訓練演員更是如此。周貽白先生在《中國戲劇與雜技》一文中寫道：“中國戲劇中較大的一些劇種，大抵都有它一套訓練演員的方法，一個演員的演技能夠達到一定的水平，就是根據這一套方法按部就班地勤修苦練循序漸進而來。”［3］在這一段表述中，周先生講得很清楚，一個演員的演技要想達到一定的水平，必須根據傳統固有的方法來訓練，訓練的方法，即按部就班、勤修苦練、循序漸進，你離開了這一些，或不按部就班、不勤修苦練、不循序漸進，要想培養出演技能夠達到一定水平的演員是不可能的，我們今天所要求的提高教學質量也是一句空話。這一套方法的傳授，要靠一代一代相傳，要靠優秀團隊支撐，要靠富有經驗的中老年教師向青年教師傳授，等等，使青年教師一進入教學行列，就知道我要教什么，我怎么教，我怎么能夠教出好學生等，而現在這種團隊精神是較缺乏的。高等藝術教育研究所（室），不能（光）會紙上談兵，要協助系部，派專人幫他們整理這些富有職業藝術教育規律的教學方法，然后編成書籍，編成教材，供一批一批的青年教師學習。

（二）青年教師要經過實習演出到擔任助教，再到獨立教學這樣一個過程

為什么說青年教師要經過實習演出到擔任助教，再到獨立教學這樣一個過程？我們知道，一個剛剛從高校畢業出來的大學生，他可能有較高的學歷和較強的基本功，也有較高的理論水平，但掌握的劇目畢竟有限，舞臺經驗很不豐富。對這些教師，學院要安排他們參加大量的演出，豐富他們的劇目量，在此過程中，還要安排他們參加大量的聽課，拜老藝術家為師，熟悉職業藝術教育規律性。只有這樣，青年教師才可以慢慢走入獨立教師的行列。

（三）要選拔好富有實力的專業帶頭人，形成一支穩定的教學團隊

一個專業（或學科）建設，離不開一支穩定的教學團隊。此團隊，應是一個學習的團隊，一個注重傳承，推動創新，取長補短、富有生命力的團隊。在這個團隊中，專業帶頭人是其核心。但從目前來看，專業帶頭人的能力有強有弱，作用的發揮有大有小，存在一些問題。在選拔專業帶頭人上，人事部門一定要大公無私，要打破年齡、職稱、職務等條條框框，不拘一格降人才，只有選拔好富有實力的專業帶頭人，形成一支穩定的教學團隊，職業藝術教育才會大踏步向前發展。

（四）在課程建設上，逐漸形成一套屬于自己的體系

隨著高職藝術教育的深入發展，如何根據職業藝術教育特點，設置出富有自己個性、帶有職業特色的課程體系，這是每所高職藝術院校教學改革中的重點。我們不能否認，在這一方面已有很大的進步，但照搬和模仿的痕跡依然存在。這里主要有兩個原因，一是對職業藝術教育不熟悉，有的更是不屑一顧；二是自身水平不高，無論業務能力、思想觀念和創新意識都較缺乏。針對這些原因，一是要加強職業藝術教育特性研究 （是深層次的研究），二是要搭建起提高教師素質的橋梁，使教師在職業藝術教育上，有自信心、自覺性，有高標準的追求，學校也要提供青年教師有求名求利求發展的空間，新老教師擰成一股繩，共同創造屬于高職藝術教育自身的課程體系。

三

本文所說的以多元化擇師，架構高職藝術院校師資隊伍中的“多元化”，是與單一型、單向型相對而言的。“單一型”、“單向型”的師資有其長，也有其短的部分，這是不可否認的，只有把甲之長彌補乙之短，或把乙之長彌補甲之短，或把中外、土洋、新舊等各種渠道的資源融合在一起，組成一支具有新型、現代、地域、藝術、職業、教育等的綜合師資隊伍，這才是現代職業藝術教育所要確立的目標。

在選擇高職藝術院校師資上，我們需要一大批“高校型”的師資，這些師資，是學院建設的基礎和主要力量。我們也需要一批德藝雙馨，國內外富有聲威，且年富力強的著名表演藝術家，如京劇中的于魁智、李勝素，越劇中的茅威濤、趙志剛，黃梅戲中的韓再芬等。為什么要選擇這些年富力強的著名表演藝術家？一是她們正當中年，精力旺盛，創新能力強；二是掌握劇目多，舞臺經驗豐富，群眾基礎扎實，國內外聲望高。把他（她）們吸收過來，不僅可以擔任第一線的教學工作，而且還可以擔任學院藝術團的示范演出，專業團隊帶頭人，等等。

我們需要一大批掌握更多西方現代、時尚、新穎的來自國外和港澳臺地區的教師，他們應是西方現代藝術教育的主體，他們的加入，不僅可以給職業藝術教育帶來西方、現代的技術和信息，也可以促進學院的對外文化交流。我們也不能忘記一批來自底層的民間藝術家，如前面講到的五六十年代西安音樂學院引進的五位民間藝術家等，他們可能在學歷、職稱上達不到現在教育部門的各種要求（普通話、外語等），但他們確實有真才實學，有一技之長，及有某（非物質文化遺產）項目的絕門絕技，這些民間藝術家，現在的高等藝術教育太少了，太缺乏了，應成為高等藝術教育中的重要一員。

在師資的安排上，“劇團型”的師資，應偏向于劇（舞）目訓練和實踐演出等課程。“高校型”師資，應偏向于基礎訓練和理論等課程。國外和港澳臺地區的師資，應偏向于西方藝術、現代藝術等課程。而民間藝術家，應偏向于我們現在國家在大力提倡的一個個非物質文化遺產項目。這些非物質文化遺產項目的主體教師，應該是來自民間的民間藝術家。在選擇文化課教師上，我們不能只看重學歷文憑，還要看其藝術潛力、藝術素質、藝術能力，如大學語文教師，最好能兼及劇本寫作、歌詞寫作等，外語教師，能兼及音樂會、對外文化交流活動的翻譯、策劃等，總之，不能是單一型、單向型的。

高職藝術院校現在師資的普遍狀況是，不缺少小師、中師，不缺乏學士、碩士、博士，也不缺乏講師、副教授、教授，而是缺乏名師大師，缺乏富有表演經驗的演（奏）員，缺乏在國內外富有聲望的表演藝術家，這是障礙高職藝術教育發展的一個重要瓶頸，應引起高度重視。

在架構師資隊伍和青年教師的培養上，筆者在此引用季羨林先生在《祝賀山東大學百年歲誕》中的一段話，他說，“大學有時候從外校進幾位教師是必要的，這有利于人才的交流。但是，想真正獲得名師，甚至大師，最根本的辦法還是自己培養。我總認為，現在大學里教師提職提級的做法還有待于認真地改進。現在吃大鍋飯的殘余流風未息，余威猶在，這很利于人才的成長，最理想的辦法是公平合理地實事求是地發現年輕有為的人才，然后加以精心培養，給他們創造條件。在待遇方面可以破格，在提級方面也可以破格。對他們在政治上嚴格要求，在業務上嚴格督促，再加上他們自己的努力，期以數年必能有成。據我個人多年的觀察，現在學生中和青年教師中確有特立獨行有很大潛力的人才。千里馬是有的，愿我們的學校領導能成為伯樂。”［4］季羨林先生這段話，雖然是針對大學而言，但用在高職藝術院校也一樣。

結 語

由于藝術教育規律不同的性質所決定，高職藝術院校的師資構成，在看重一個人學歷的同時，更要看重他的舞臺實踐經歷和表演藝術能力，應以開放的、多元的，不拘一格降人才，選拔好教師，培養好教師，建設一支強有力的師資隊伍，這是高職藝術教育深入發展的重中之重，耽誤不得。

［1］李寶杰，李雄飛.民間藝術家的社會身份轉型及其影響——從西安音樂學院最早引進的五位民間藝術家談起［J］.交響，2010（1）：31.

［2］浙江戲劇家協會等編.書劍傳芳錄——吳劍芳藝術人生（內部資料）.2010：147.

［3］周貽白.周貽白戲劇論文選.湖南人民出版社，1982：111.

［4］摘文化讀書頻道，http//book.sina.com.cn.

Building Teacher Team in Arts Colleges from Diversity Requirements

Shi Wangwei

（Science&Research Division,Zhejiang Vocational Academy of Art,Hangzhou,Zhejiang 310053）

Due to the different features of art education,the teacher in arts college should be recruited not only from educational background, but from his practical experience such as performance experience.To the development of vocational colleges,building a strong teacher team on open,diversity requirements is the most important for the further development of arts education.

arts educational rules;vocation arts academy;teacher team;diversity

G451.1

A

1672-3708（2011）02-0063-04

2011-03-01

施王偉（1956- ），男，樂清人，一級作曲家。