論當代校園戲劇的青春意識

傅學敏

(西華師范大學 文學院，四川 南充 637000)

論當代校園戲劇的青春意識

傅學敏

(西華師范大學 文學院，四川 南充 637000)

區別于早期校園戲劇的使命意識和沉重感，當代校園戲劇充滿了青春的朝氣和少年心態，這主要體現為對校園題材的關注、頑強的草根特性、舞臺藝術的大膽探索和以快樂為原則的娛樂心態，當代校園戲劇給劇壇帶來新鮮與活力，但思考深度的缺失和社會接觸面的狹窄，加之青春意識的逐漸缺失，則令人擔憂。

校園戲劇;青春意識;校園生活

隨著1979年《“炮兵司令”的兒子》的上演，校園戲劇開始走上復興之路。在此后30多年的發展歷程中，校園戲劇以其特有的朝氣、新鮮、熱情在當代劇壇豎起一面青春的旗幟，這不僅因為校園戲劇在編、導、演、觀等各個環節均以青年學子為主，更因為校園戲劇濃郁的青春意識為當代劇壇吹來一縷清新之風。如果說前者——青年學子的存在使校園戲劇擁有了最青春的創作團體和觀演環境，后者——青春意識的張揚則使校園戲劇擁有了更本質更內在的生命體征，它不僅是校園戲劇的魅力所在，也是校園戲劇與商業戲劇、學院戲劇相區別的特點。遺憾的是，目前人們主要從經驗層面論及當代校園戲劇的青春氣息［1］［2］，很少從學理層面加以思考。作為一種特色鮮明的戲劇現象和文化現象，當代校園戲劇具有怎樣的青春意識，其背景是什么，具體表征以及潛在的歷史意義等等，這些問題都應該獲得進一步研究。

一

本文所涉及的校園戲劇是指以在校師生為主體進行的戲劇活動，不包含非校園人士在校園的表演活動或以校園為題材的創作，“就廣義而言，校園不應單指高等院校的范圍，戲劇也非僅于話劇演出。但普遍認定為高等院校舞臺的話劇活動，且不包括同等性質的傳統戲曲活動?！保?］歷史地說，中國現代戲劇的產生與校園戲劇有著千絲萬縷的聯系，校園戲劇的活躍程度往往反映著中國現代話劇的興衰。校園，尤其是大學校園，作為現代教育的重要場所，往往聚集著全社會文化素質最高的青年群體，他們風華正茂，才華橫溢，一旦與時代風云相遇合，往往會催生出別樣的青春文化，校園戲劇就是青春文化的典型體現。

青春文化以青春意識的表現為核心，青春意識是指生理上和心智上逐漸發育的青年人在成長過程中萌發的獨立意識、批判性和朝氣蓬勃的精神面貌。本文并不把青春期所有的心理特點統稱為青春意識，而是更看重其積極正面的精神氣質。校園戲劇的青春意識并非一成不變。1907年春，當春柳社在日本演出《茶花女》第三幕時，劇本的選擇讓人感到耳目一新，《茶花女》寫的是愛情，剖析的是人心靈上的痛苦，主旨在于“哀情”的無以投訴，“這是傳統中國文學作品很少觸及的一個側面”［4］，也是剛從傳統文化藩籬中蘇醒的中國青年最感興趣的題材。不過，中國現代校園戲劇在產生之初便與歷史青春期遇合，五四新文化運動帶來的思想大解放是現代校園發展的前提，校園戲劇關注社會政治，呼吁思想解放，批判傳統觀念，既是青春意識的大膽體現，也與時代的主流話語相遇合。當整個社會都處于青春的萌動中，校園戲劇的青春意識就只是歷史整體特征的一個局部了。而且，由于國家貧弱，戰亂不止，中國校園戲劇的青春意識很快被啟蒙意識和民族意識所遮蔽?？箲饡r期校園戲劇最為活躍，但校園題材的作品并不多，無論是國立劇專、復旦劇社，還是當初還在國立劇專做學生的沈蔚德，以及任教職的曹禺、吳祖光等人，他們或者撰寫抗戰劇本，或者把眼光投向歷史文化，很少以朝氣蓬勃的青年學子為劇本主角，也很少展現青年人的成長意識和情感糾葛。而新中國成立以后到文革結束，由于政治運動頻繁，加之文藝團體的體制化，校園戲劇進入沉寂期。

當代校園戲劇復興于20世紀70年代末，其標志性事件是1979年上海大學生文藝匯演演出的《“炮兵司令”的兒子》，在此后30年的發展歷程中，其發展呈現出階段性差異，有研究者將其劃分為80年代、90年代和21世紀初三個階段［5］。但筆者認為:90年代開始至21世紀初，當代校園戲劇發展的總體特征比較接近，可將之歸為一個時期，則當代校園戲劇的發展可分為兩個階段:第一階段為80年代到90年代初期，這個時期的校園戲劇體現出比較強的社會批判意識和文化反思意識。《“炮兵司令”的兒子》對追逐名利的社會心理的諷刺，《魔方》展現出對多元化生活的思考與認可，《思凡》中對傳統性禁忌的批判與反撥，對欲說還羞的“此處刪去多少字”的揶揄，體現著當代校園戲劇突破禁區的勇氣和青春不容禁錮的意志。同時，藝術手法的探索性成為這一時期校園戲劇的一大亮點，1985年上海師范大學演出的《魔方》被認為是校園實驗戲劇的代表劇目，探索意識和求新意識在此類戲劇中表現得淋漓盡致。第二階段為90年代以后至今，90年代出現了大量的校園戲劇團體，尤以浙江大學的黑白劇社最為耀眼。這些戲劇團體在90年代各自運作，從2000年開始才通過全國性質的“大學生戲劇節”相互交流，擴大了影響。大學生戲劇節從2001年到2007年舉行了7屆，2008年在上海舉辦了“首屆校園戲劇節”，其代表作品有批判美軍槍殺無辜平民的《我白癡我無罪》，有談論畢業、就業等話題的《清華夜話》，有表現純真校園愛情的《生如夏花》，有思考詩歌與現實人生關系的《春暖花開》等。這一時期的校園戲劇體現出以快樂為原則的娛樂取向，社會批判意識逐漸淡薄，思考深度有所降低，社會生活面較為狹窄，但輕松愉悅少年心態更趨明顯。

和現代校園戲劇比較起來，當代校園戲劇在思想和情調上沒有沉重的責任感，它有批判但不痛心疾首，有思考但很少鞭撻自我，總體上輕松、快樂，更追求喜劇效果。在藝術手法上它求新求變，更具探索意識，具有勇往直前打破規矩的勇氣。此外，直接表現校園生活的原創作品也比較多，更關注青年學子成長過程中的心理波動和情感糾葛。究其原因:首先是時代主題的變遷。隨著中國經濟政治地位的崛起和國民素質的整體提高，啟蒙意識不再成為時代的主題，快節奏的現代生活、市場經濟下的激烈競爭、人與人之間的溝通和交流、個人價值的實現成為青年學子關注的焦點。其次，社會思想獲得解放。十一屆三中全會以后，僵化的政治體制和管理體系逐漸松動，社會思想活躍起來，許多政治禁忌和文化禁忌在新的時代顯得格格不入，青年學生內心禁錮更少，更有勇氣吐露自己的心聲。第三，大眾文化的興起。大眾文化的興起使世俗情趣獲得合法地位，快樂大本營、無厘頭喜劇等以輕松快樂為原則的自我展示成為時尚，自然會影響青年學子的審美心態和藝術表現。第四，以獨生子女為主流的青年人的成長。獨生子女在成長過程中受到過多呵護，加之中學時期學校應試教育的壓力，社會關注面狹窄，到了大學壓力釋放，自然努力尋找自己的快樂驛站。

有必要提醒的是，由于市場經濟的壓力和文化語境變遷，20世紀90年代以后，中國話劇面臨了自產生以來最大的生存困境，直到今天，這種危機還沒有完全消除，而當代校園戲劇適時而起，應運而來，穩定發展，為中國戲劇度過危機起到了保駕護航的作用。

二

當代校園戲劇充滿了少年心態:它關注校園生活，富有浪漫情懷;它不拘格套，勇于探索;它以快樂為原則，同時又摒除了商業文化的浸透;它頑強的草根特性使它粗糙而有生命力。這些特色都在當代校園戲劇中獲得充分的體現。

(一)關注校園生活

校園戲劇的觀演者主要是在校學生，他們正處于自我人格的成長期，年輕人相對集中的校園環境放大了他們的群體性和自我認同感。他們不僅希望能從戲劇中了解經典文學，獲得藝術的熏陶，更希望能看到熟悉的校園生活和自我成長的軌跡。因此，以校園生活為題材成為校園原創戲劇的一大亮點，代表作品有《清華夜話》、《一流大學從澡堂抓起》、《生如夏花》、《青春紅肩章》、《校園里出了個外星人》等，這些劇作以校園生活為題材，例如《清華夜話》便是清華大學計算機系2002級畢業生的集體創作，即將畢業的男生女生躺在各自的宿舍聊天，畢業、出國、考研、收入、異性等話題依次隨意展開，那種因社會現實激發的興奮和斗志，玩世不恭中暗藏躊躇滿志，這些情緒和話語不一定獲得市場認可，卻往往能獲得校園觀眾的心領神會，在演出時，喝彩聲、叫好聲、哄笑聲連續不斷。《生如夏花》是由陜西長安大學組織、學生自編自導的校園愛情劇，講述的是一群大四男生和一群大二女生在愛情、友情中搖擺不定，在前途和愛情之間艱難抉擇，他們的愛情如驚鴻一般短暫，也如夏花一般絢爛。反映了大學生青春昂揚、純真活潑的精神風貌。該劇穿插著歌謠、詩意的獨白等，浪漫純真，非常感人。

實事求是地說，絕大多數校園題材的作品在情感或思想性上還缺乏感染力和穿透力，其浪漫還過多依賴于濃厚的主觀色彩，甚至不免矯情和夸張，但是，它對校園生活的關注在一定程度上彌補了此類題材在歷史上的缺席，也是功不可沒。

(二)草根特性

校園戲劇的草根特性由三方面造成:1、專業人員的匱乏。校園戲劇大多是業余愛好者，他們沒受到過專業訓練，甚至也沒有專業指導，而且校園劇社的成員具有流沙性，“大一參加，大二骨干，大三流失，大四解散”成為普遍現象［6］。2、演出場所的草臺性。校園戲劇團體沒有專業的演出場所，而是以校園活動能提供的場所(如食堂、教室、活動室)為主，燈光、布景、音效全無，很有草臺班子的感覺。3、無固定經費。除了代表學校參加競演活動外，校園戲劇大多沒有經費來源，即使有，也十分微薄，不要說給工作人員支付報酬，就是租用服裝道具化妝也常常捉襟見肘。

由于缺乏專業指導和基本功訓練，就整體演出水平而言，校園戲劇是粗糙、稚嫩、笨拙的，這主要表現在演員臺詞不清，節奏感不明確，動作拖泥帶水。就理論修養而言，很多劇社成員主要憑興趣參加活動，對戲劇理論和戲劇史還缺乏基本的了解和認識。此外，很多戲劇團體有表演熱情，文學理解力卻不足，但戲劇除了具有劇場性之外，還具有文學性，必須細致分析各個角色的心理、性格、行動的歷史依據，需要將每個人物融合在具體的事件和場面之中。

但是，校園戲劇的草根性往往又帶來另外的收獲。校園戲劇在校園中具有群眾基礎，并能獲得源源不斷的生力軍，他們演出方式靈活，不斷地新陳代謝，保證了良性的生態循環。而且，這些業余演員的真誠投入很大程度上彌補了技術上不足，反而讓人感覺新鮮、親切、富有生命力。

(三)先鋒意識

“在實驗戲劇的生存格局中，校園戲劇始終是它的重要組成方面”［7］。先鋒戲劇從來與年輕人為伍，它的批判性、邊緣性、探索性最能獲得青年人的接受和認同。這首先表現在校園戲劇中出現了一批優秀的探索劇，1985年上海師范大學演出的《魔方》以若干片斷串聯說明生活的多元化，全劇體現出的思考意識和戲劇藝術的探索融為一體，先鋒戲劇《思凡》最早在黑匣子里的演出也是由中央戲劇學院的學生所為。其次，校園戲劇特別青睞于演出先鋒戲劇，《等待戈多》、《車站》、《思凡》、《戀愛的犀?！?、《壞話一條街》等都是校園戲劇喜歡演出的劇目，因為先鋒戲劇的符號化特點和思想的穿透性能獲得校園的認同，而且校園戲劇貧困的排演狀態也適合在先鋒戲劇中充分發揮創造性。第三，在非先鋒戲劇的演出中，也有一些可貴的藝術的探索，如《生如夏花》男主人公與影子的對話揭示人物內心世界的分裂與展開自我反省，《我弱智我無罪》中兩種結局的設置以加強諷刺力度等。第四，多種藝術手法的交匯:運用多媒體、朗誦、相聲、小品、音樂、歌舞等各種方式烘托氣氛，表現主題?！肚迦A夜話》對多媒體的運用、《生如夏花》中音樂的抒情功能、《我弱智我無罪》的小品特色等，都讓人耳目一新。

當然，多數校園戲劇的先鋒意識太多自發性而缺乏自覺性或理論的引導，或流于形式，或不知所云，效果多不理想，不過，它畢竟在非專業化、非匠氣中獲得了一種粗礪而有生氣的結果。

(四)娛樂性凸現

當代校園戲劇也有許多充滿思考的作品，但是大眾文化的興起和年輕人活潑的天性使他們并不喜歡總是緊繃著臉教化他人，而是在舞臺上獲得快樂，所以在適當的時候總不忘記加入一點笑料使戲劇更好看，更能獲得同輩人的喝彩。比如，廣告的插入，《我弱智我無罪》插入一個倒賣證件的人，用很多夸張搞笑的方式獲得臺下觀眾的開心大笑;另外，對經典對白的改寫，也會使臺下觀看的同輩人心領神會，開心大笑，在快樂中接受藝術的熏陶;同樣的噱頭還包括對校園事件的渲染，在《清華夜話》中關于異性話題以及“波濤洶涌”的用語每每能引發學生觀眾的聯動。很多噱頭不一定能增強戲劇的藝術效果和思想深度，甚至還會給戲劇演出的整體性和系統性帶來一定程度的負面作用，但是卻不能否認其帶來的劇場效果。何況，大多數校園戲劇在取樂的同時，并沒有沾染商業化氣息或者放棄社會批判的激情，對快樂的追尋本來就是藝術發展的最原始的動力，戲劇就是青年人在藝術和時尚生活中的一次游戲，雖然不免走題，倒也不傷大雅。

三

校園戲劇的青春意識如同一縷清風給沉悶的劇壇帶來新鮮與活力，正如馬君武所言，它永遠是最新鮮的文化現象和戲劇景觀［8］，由于它的粗礪、稚嫩以及理論探索的缺失，它很難從整體上提升現代戲劇的藝術水平。但是，它對戲劇后備人才的培養，對創新意識的呵護，都將使現代戲劇獲得寶貴的一片試驗田，而這種青春的氣息在大學校園中永遠不會老去，這就是校園戲劇可以生生不息的資本。

不過，青春意識畢竟是一種成長中的思想情緒，它有沖勁有激情，但不穩定也不持續，回首歷史，中國百年思想史上的激進主義思潮和青春文化緊密扭結:激情、浪漫同時浮躁、偏執，狂狷、自由而又缺乏理性，大破大非而又少建樹［9］。狂熱的激情并不能真正推動人們走向真理，僅僅憑興趣也不能使藝術獲得真正的成熟。大學生戲劇節的舉辦對推動校園戲劇的發展功不可沒，但是各個學校為了獲獎而進行的行政努力能在多大程度上帶給校園戲劇以動力朝氣，其持續性是可懷疑的。大學生戲劇節從2000年走到今天，其自發性、民間性的意味已經越來越稀薄，在中國高校戲劇社團聯盟網上，各屆大學生戲劇節的相關文章數目如下:2004年66篇，2005年107篇，2006年58篇，2007年34篇，2009年31篇，2010年21篇［10］。自2005年以后，競演性質超過了藝術交流，青年學子內在的激情反而被忽略了。要激發青年學子內心對戲劇的熱愛不能僅僅依靠行政指令和青春期強烈的表現欲望，還須使參與者和觀看者共同體會到藝術語言帶來的溝通與深層次理解的魅力。此外，從80年代開始到今天，當代校園戲劇在走向快樂的道路上逐漸喪失了思考深度，缺失了對生活表象的穿透力，減弱了大膽求新求變的藝術探索，校園戲劇也因此逐漸成為自娛自樂的評獎行為，難以與廣闊的社會生活聯系，這比粗糙的表演和生活閱歷的不足更令人擔憂。

當代校園戲劇需要青春意識，也要超越青春意識，這是校園戲劇的理想狀態，這種理想或許還很遙遠，但是，不斷地行走于斯，努力于斯，一代又一代的青春面孔就是前行的動力和生力軍。

注釋:

［1］宋輝.《校園戲劇呼喚亮起青春的旗幟》，《戲劇之家》1996年第2期。

［2］曉蒙.《戲劇永遠屬于青年人》，《中國戲劇》2008年第11期。

［3］韓潤磊.《校園戲劇源流考察和現狀分析》，《煙臺師范學院學報》2005年第2期。

［4］田本相主編.《中國現代比較戲劇史》，文化藝術出版社，1993年，第67頁。

［5］陳治.《校園戲劇研究》，第6頁，廈門大學2009年碩士畢業論文

［6］桂迎.《中國校園戲劇的流變、現狀、思考與嘗試》，《中國戲劇》2008年第5期。

［7］厲震林.《論校園戲劇與實驗戲劇的天然聯系》，《劇作家》2008年第5期。

［8］馬相武.《中國當代戲劇講演錄》，廣西師范大學出版社，2008年，第290頁。

［9］劉廣濤.《二十世紀中國青春文學史研究》，齊魯書社，2007年，第31頁。

［10］該數據根據“中國高校戲劇社團聯盟網”(http:// www.jsunion.net/)專題欄目統計而得。

The Youth Awareness of Contemporary Campus Theater

Fu Xuemin
(West China Normal University，Nanchong 637000，China)

Different from the early campus theater with the heavy sense of mission，the contemporary campus theater is full of youthful vigor and youth mentality，which mainly reflects the concerns for the campus theme，tenacious characteristics of ordinary people，bold exploration of the stage art，and mentality of entertainment.The contemporary campus theater brings fresh air and vitality to the theater circle，but much worrying is its lack of depth of thinking and the narrow social contacts，and the gradual loss of consciousness of youth as well.

I23

文章編號:1004－342(2011)05－107－04

2011－07－12

傅學敏(1970－)，女，西華師范大學文學院教授。