當代藝術對產品設計的啟示

楊之武,蔡忠弟

（滁州職業技術學院，安徽 滁州 239000）

當代藝術對產品設計的啟示

楊之武,蔡忠弟

（滁州職業技術學院，安徽 滁州 239000）

當代藝術是相對于現代藝術而提出來的，在時間界定上指的是今天的藝術，其內涵主要指具有現代精神和具備現代語言反映時代精神的藝術。本文以當代藝術為出發點，從波普藝術對產品設計的影響，后現代主義的藝術是對產品設計的反思，當代的其它藝術流派對產品設計的影響等幾個角度去闡述當代藝術對產品設計的影響并通過具體的實例論證了這一觀點。

當代藝術 產品 設計

當代藝術在20世紀取得了巨大成就同時，它深深地影響了社會各個方面的發展，而與社會發展緊密聯系的產品設計也不例外。記得中央電視臺的記者在一次訪談節目中采訪海爾集團首席執行官張瑞敏時，他在談到中國設計和德國設計的差距時講到這樣一個例子，有一次他去一個德國朋友家吃飯，期間他就問了：如果海爾冰箱你會不會買，那個德國人太太說不會買，他就問了為什么，德國人太太說我買米勒的（注：米勒是德國的一個著名品牌），緊接著張瑞敏又說我們的冰箱和米勒的測過了，質量差不多，而那位德國人太太講了一句令人深思的話“因為米勒是藝術品”。從這上面的對話中我們可以感受到藝術氣息對產品設計的重要性，產品設計自18世紀在英國誕生以來，每一次藝術的變革都在深深地影響著它的風格。重要的是自50年代以來當代藝術對設計的影響，取得了快速發展，例如美國學者唐納德提出的“情感化設計”就是對現代設計的補充。

一、波普藝術對產品設計的影響

波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關聯的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉所提出的。

假如用一個名詞來形容60年代的設計風格，大約最恰當的應該是“波普”(Pop）了，這個詞來自英語的大眾化（popular)，“POP”是“Popular”的縮寫，意為“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一種“大眾化的”、“便宜的”、“大量生產的”、“年輕的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即時性的”、“片刻性的”形態與精神的藝術風格。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期的方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年）、浮滑的、性感的、騙人的玩意兒、有魅力和大企業式的。波普風格主要體現在與年青人有關的生活用品等方面，追求大眾化、通俗化的趣味，設計中強調新奇與獨特，采用強烈的色彩處理。這些設計都具有游戲色彩，有一種玩世不恭的青少年心理特點，好似流行歌曲一樣，以其靈活性與可消費性走出英國國門，進而形成為一場世界性的設計運動。這個流派標榜的正是抽象表現主義避之不及的“俗”，它的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同于生活。而波普設計打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富有人性和多元化的設計，它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上，進行了大膽的探索和創新，表現出前所未有的形式：夸張、奇異、富有想象力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統束縛，具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體，迎合了現代青年的桀驁不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異的消費心態。

在產品設計中，特別是設計消費者是年輕一族，必須大膽和強烈，設計造型應該突破舊有的造型框框，在產品的色彩、造型、材質等各個方面進行創新。

二、后現代主義的藝術是對產品設計的反思

后現代主義實際上是針對現代主義之后出現的、在某種意義上超越了現代主義精神的文化現象而作的一種非定性的概括。后現代主義(Postmodernism)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為后現代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規范其主義。最早出現后現代主義的是哲學和建筑學。當中領先其他范疇的，尤其是六十年代以來的建筑師，由于反對全球性風格（International Style）缺乏人文關注，引起不同建筑師的大膽創作，發展出既獨特又多元化的后現代式建筑方案。

如果說現代主義設計是強調產品設計的功能主義、實用主義，使得產品設計國際化。從而忽失產品的文化、人文風格、情感、情趣、社會隱逸等等因素。在后現代主義的產品設計中關注細節、關注情感是很重要的一部分，細節是設計作品深化主題、拓展內容、提升品位并經得起推敲的關鍵所在，是創新的起點，也是實現產品外在價值的重要部分。因此，無論設計創意如何精妙絕倫、設計方案如何氣勢如虹，如果對細節的把握不到位，這樣的產品就不被使用者所接受。另外無障礙設計的提出就是從人文主義角度對弱勢群體的關懷。

三、當代的其它藝術流派對產品設計的影響

從現代藝術史中可以看出不論是現成品藝術，還是行為藝術，以及大地藝術、光效應藝術等等。筆者認為它們都是對傳統美學的挑戰，對傳統社會價值的反思，是社會文明的體現。同時也是社會不斷發展的結果，例如光效應藝術是20世紀60年代流行于歐美的一種光學感覺加強繪畫效果的抽象藝術，從技術的角度它是科學技術發展的結果；而大地藝術是人們對工業社會的反思，人們試圖通過它探尋人與自然怎樣和諧相處用中國古代哲學思想可以說是“天人合一”。

從文化的角度我們已經進入到一個多元化時代。在這種多元化的時代，設計也將不再有統一的標準和固定的法則，從而成為一個開放的、各種風格百花齊放的、各種學科交叉融合的綜合學科。例如自然設計、綠色設計、簡約設計的提出都受到藝術的影響。而作為產品設計師則更應該加強把這方面的知識融入到產品設計中。

進入21世紀以后現代藝術的發展也越來越五彩繽紛，但筆者認為它們大多是人類不可缺少的精神糧食等待我們去了解、品味。作為現代產品設計者我們不能固步自封、從學科的角度去感受它、汲取它的養分為社會服務。

[1]梁 梅.世界現代設計史[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[2]王受之.世界當代藝術史[M].北京：中國青年出版社，2005.

J525 < class="emphasis_bold">文獻標識碼：A

A

1671-5993（2011）02-0062-02

2011-04-23

楊之武（1974-），安徽定遠人，滁州職業技術學院藝術系教師。

蔡忠弟（1982-），安徽來安人，合肥工業大學工業設計碩士在讀，滁州職業技術學院藝術系教師。