高校鋼琴演奏課程的設計與教學改革
——以鄭州大學音樂系為例

鄭州大學音樂系 劉 穎 孫煒博

高校鋼琴演奏課程的設計與教學改革
——以鄭州大學音樂系為例

鄭州大學音樂系 劉 穎 孫煒博

鋼琴演奏課是一門以實踐教學為主的課程，內(nèi)容包括課程設計、教學方法、教學內(nèi)容等諸多方面。對鋼琴演奏課進行系統(tǒng)地分析極其重要。本文，筆者以鄭州大學音樂系為例，對高校鋼琴演奏課程的設計與教學改革展開探討。

一、鋼琴演奏課程的設計

鋼琴演奏課程設計的教學目標是：精進學生的鋼琴演奏技能，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)視野，培養(yǎng)適應社會各階層需要的鋼琴人才。具體來說。鋼琴演奏課程的設計要注意以下方面。

1.要體現(xiàn)高校以及鋼琴演奏學科的演奏實踐要求及教學應用的發(fā)展方向。

2.隨著社會的發(fā)展和人們觀念的改變，社會對鋼琴人才知識結(jié)構(gòu)的要求也發(fā)生了變化，這就要求課程設計應符合社會需求，適應社會發(fā)展。

3.要體現(xiàn)專業(yè)特點，以培養(yǎng)學生的專業(yè)能力和社會適應力為核心，重視教師素養(yǎng)的形成和提高。

4.加強實踐教學環(huán)節(jié)的建設，通過校內(nèi)外的演出交流以及各類專業(yè)比賽，創(chuàng)造課程內(nèi)外、校內(nèi)外相結(jié)合的實踐性教學模式。在鋼琴演奏的教學與實踐領地里培養(yǎng)高素質(zhì)、能夠滿足不同社會需要的人才，為鋼琴演奏、教學及社會音樂發(fā)展作出貢獻。

針對鋼琴演奏課程設計的特色，在教學設計上，鄭州大學音樂系采用了國際上先進的系統(tǒng)學習與重點研究相結(jié)合的教學模式，重視學生的探究性學習、研究性學習。要求學生必須系統(tǒng)掌握至少6種以上的風格和流派，必須同時學習獨奏、伴奏和重奏3種演奏方式，學生在三年級時可以選擇某種演奏方式做重點學習，四年級時可以根據(jù)興趣特長有針對性地選擇某種演奏方式進行專項研究。教師必須在一對一的小課中對學生的研究進行引導，另外，還需加入豐富的理論課程和大師班學習以開拓學生的研究視野，夯實基礎，切實做到因材施教，體現(xiàn)以學生為主體、以教師為主導的教育理念。課程設置旨在讓學生通過4年的學習，系統(tǒng)地掌握鋼琴文獻，更加全面地掌握鋼琴知識和技能。

二、鋼琴演奏課程的教學改革

為了實現(xiàn)教學目標，鄭州大學音樂系對鋼琴演奏教學內(nèi)容、教學方法、實踐教學和課程考核等方面進行了改革，使用新的教學大綱，為學生提供有效的實習實踐機會。

1.教學內(nèi)容。

（1）在教學內(nèi)容改革中，鄭州大學音樂系教研組根據(jù)社會對鋼琴專業(yè)的要求，注重經(jīng)典與現(xiàn)代的結(jié)合，對學生每學期的學習曲目內(nèi)容進行精選，在保持傳統(tǒng)做法的基礎上，對藝術(shù)風格及曲目種類進行了全面拓寬，更多地融入了20世紀的音樂作品。這在全國同類院校中處于領先水平。

（2）新教學大綱在重視獨奏能力培養(yǎng)的傳統(tǒng)鋼琴教學基礎上，增加了多項重奏及合奏的學習要求。鄭州大學音樂系教研組針對一、二年級開設了伴奏課程，三年級開設了雙鋼琴及重奏課，由受過專業(yè)訓練及具有國際水平的教師授課，大大豐富了學生的學習內(nèi)容，為學生最終建立起完善的知識平臺提供了重要保證。在鋼琴演奏專業(yè)增加完整的重奏伴奏課，這在全國乃至全世界的鋼琴教學中都處于領先水平。

（3）在教材上，鋼琴演奏課程采用了近代和當代經(jīng)典的鋼琴藝術(shù)作品，理論豐富。任何一套完整的鋼琴作品，都對學生提出了較高的技術(shù)和藝術(shù)要求，因此，學生學習的選擇面非常寬。根據(jù)新教學大綱的要求，學生挑選作品具有很大的靈活性，能夠達到發(fā)展學生個性的要求，同時還能提高學生的演奏能力。比如，進行技巧訓練的曲子，既有“新約圣經(jīng)”（貝多芬鋼琴奏鳴曲），又有“舊約圣經(jīng)”（《十二平均律》）；既有20世紀的經(jīng)典名作，又有維也納古典樂派的傳世之作。

2.教學方法改革。鄭州大學音樂系鋼琴演奏課程的課堂教學多數(shù)是一對一或小班教學，能很好地體現(xiàn)因材施教的教學設計原則。在授課中，教師運用現(xiàn)代教育手段（錄像、書籍、網(wǎng)絡）進行輔助教學，積極運用前饋和反饋理論，調(diào)控教學手段與方法，誘導學生預防和糾正錯誤的演奏動作，減少教學過程中對作品理解錯誤的概率，運用啟發(fā)法、探究法和發(fā)現(xiàn)法等教學方法，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)、分析和解決問題的能力。在知識技能學習的教學中，教師注重舉一反三，比如，通過一首貝多芬鋼琴奏鳴曲的講授，使學生能夠觸類旁通，掌握和理解貝多芬其他奏鳴曲的演奏原理。另外，通過課堂提問、作業(yè)、答疑、網(wǎng)上資源查詢、在線討論和檢查課堂筆記等形式，強化學生獲取知識和自主學習的能力，使學生能夠運用知識解決學習中的具體問題，促進學生全面掌握大綱規(guī)定的教學內(nèi)容。鋼琴演奏是本課程的核心內(nèi)容，以提高學生的實際演奏能力為目的。對于鋼琴演奏，教學改革強調(diào)以演奏技巧為基礎，多途徑、多形式演奏與藝術(shù)修養(yǎng)相結(jié)合的教學原則，用重奏課、伴奏課和雙鋼琴課等多形式的鋼琴組合，來進一步提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，開發(fā)學生的學習創(chuàng)新能力與合作能力。

（1）鋼琴演奏課。采用教師與學生一對一的教學形式，遵循因材施教和循序漸進的教學原則，具體、細致、有針對性地指導學生進行手指技術(shù)練習和藝術(shù)作品處理。該課程能夠有效地調(diào)動學生的學習積極性，激發(fā)學生的學習潛能。

（2）鋼琴伴奏課。采用學生為其他樂器伴奏，教師進行分組指導的方式，開闊學生的藝術(shù)視野。該課程通過了解其他樂器的性能，對本專業(yè)的學習起到了積極啟發(fā)作用。

（3）鋼琴重奏課。學生與其他樂器自由組合成重奏組，教師進行分組指導。該課程能夠使學生更充實地掌握藝術(shù)作品，尤其在藝術(shù)合作、音色、呼吸等藝術(shù)表現(xiàn)方面讓學生有直觀的認識。

（4）雙鋼琴課。任何兩位鋼琴專業(yè)學生自由組合，教師進行分組指導。該課程能夠使學生對鋼琴表演有更全面的認識。

（5）藝術(shù)實踐課。所有鋼琴專業(yè)學生每周必須參加1小時的觀摩會，觀摩曲目多種多樣，會后有監(jiān)場教師進行評述。通過參加觀摩會能夠進一步擴大學生的曲目學習量，還能參考除自己的主科教師以外的其他教師的建議。

（6）課外藝術(shù)實踐。觀看其他演奏家的錄像，觀看優(yōu)秀的現(xiàn)場音樂會。鼓勵學生不定期參加國內(nèi)外各種音樂會、鋼琴大師班、音樂節(jié)及鋼琴比賽活動，在實踐中鍛煉學生的演奏能力。

3.實踐教學改革。作為實踐課程，課程的重點是演奏實踐學習，積極拓展課內(nèi)外的藝術(shù)實踐機會，積極運用所學知識，培養(yǎng)學生的社會適應能力。為了全面加強音樂系學生的實際演奏能力，鄭州大學音樂系每周舉辦1次演奏會，每周為學生提供1小時上臺演奏的機會，要求每位學生必須出席，有老師監(jiān)場，并對學生的演奏進行點評，讓學生在實踐中接受不同背景和風格的老師的指導。通過教師點評使學生能夠從不同老師那里吸收到大量專業(yè)技術(shù)知識。另外，鄭州大學音樂系每個學期還開展豐富多彩的專家講座、專家演奏等活動，為學生提供大量的學習觀摩機會。

4.課程考核改革。在考核方式上，鄭州大學音樂系以演奏、理論作為考核內(nèi)容。

（1）在演奏考核上，既重視質(zhì)的考核，又有對量的要求。對獨奏的考核，要求學生演奏技能（質(zhì)）相對純熟，演奏內(nèi)容要涵蓋鋼琴藝術(shù)所有重要風格流派（量）的作品。比如，規(guī)定學生在4個年級的7次考試中必須涵蓋不同風格的不同作品，在畢業(yè)考試中必須演奏50分鐘的3種不同時期的作品。每次考核對學生的演奏技術(shù)、樂感、對不同風格作品的把握以及考試曲目的風格難度均有全面細致的要求。對室內(nèi)樂的考核，重視學生的專業(yè)合作能力、音樂視野以及對大型音樂作品的認知能力。伴奏考試必須涵蓋兩種不同風格的作品，每學期伴奏考試不得少于兩種不同的器樂伴奏或聲樂伴奏。重奏考試要求學生必須掌握管弦樂、民樂及聲樂的不同要求。雙鋼琴考試要求學生演奏12分鐘的曲目，對樂理和曲式等理論有更高的要求，主要考核學生對大型音樂作品的認知能力。

（2）理論課程考核，全面考察學生的鋼琴理論知識。理論課程主要考核學生對基本理論和基本方法的掌握程度和運用能力。

綜上，可以說，鄭州大學音樂系通過4年套餐式的課程訓練，使學生能夠系統(tǒng)掌握鋼琴理論，逐漸成為具備一定演奏能力的準鋼琴家；通過豐富的教學實踐，大大提高了教學質(zhì)量；通過增加20世紀的音樂作品，以及伴奏重奏的學習，使學生全面掌握知識技能，適應社會需要；實踐教學模式的建立，提高了學生的演奏水平，在音樂會和國內(nèi)外比賽中有突出表現(xiàn)，得到社會好評；大師課的開設，拓展了學生的視野和思維，促進了學生自我學習、自我思考能力的培養(yǎng)；課程考核的改革，使學生更全面的掌握了鋼琴演奏的技巧與理論，專業(yè)能力更強。