利用高校綜合資源構建平地瑤音樂的傳承發展體系

吳祖斌

(賀州學院 藝術系,廣西 賀州 542800)

利用高校綜合資源構建平地瑤音樂的傳承發展體系

吳祖斌

(賀州學院 藝術系,廣西 賀州 542800)

平地瑤民歌凝聚了瑤族人民的聰明才智,彰顯出瑤族音樂文化久遠、古樸的神韻,由于它形成的歷史原因,既保留了瑤族自身固有的文化,又吸收漢、壯族文化,因而具有開放性、多元性文化特征。利用好高校人文、教育與文化綜合資源,構建瑤族音樂傳承發展體系,造就一個適合平地瑤音樂生存與發展的空間。

高校教育;綜合資源;平地瑤音樂;傳承發展

民族音樂的傳承發展,是由音樂創造、音樂保存、音樂轉移構成傳承體系。瑤族的平地瑤音樂由瑤族人民集體創造;音樂的保存由專家學者及音樂教育工作者實施;音樂的轉移則需要有傳承主體,這個主體應該適應未來人類的藝術審美需求,具有一定音樂知識與技能,在這個環節里,現代音樂教育手段的融入,高校的人文、教育與文化資源的利用,共同建立平地瑤音樂的傳承發展體系。

有人用“能走路就會跳舞,能講話就會唱歌”來形容以歌傳情善于歌舞的瑤族人民,正如山歌唱的“只要留得嘴巴在,不死也要唱山歌”是他們的真實寫照。在物質生活極度匱乏、精神文明程度不高的年代,沒有電影、電視、網絡等視聽媒體,晚上圍著篝火唱歌,是瑤族人民日常生活一個重要內容,是他們賴以生存的精神食糧,也是他們交往、教育、娛樂的一種形式。在特定環境中,瑤族音樂便有它生存的空間與發展動力。但是,在現代傳媒日益發達的今天,那些傳統的傳承方式顯得無力和無奈,目前只有極少數的中老年人會唱,一旦這些老年人走了,活體的民族音樂將隨之而逝,恐怕若干年后人們只能到博物館去感受它的存在,在樂譜上欣賞它的風采了。在自然社會發展中,萬物都經過一個誕生 ——發展 ——消亡的過程,對于一些存在不可抗拒的自然因素而消亡的事物,人類當然回天無力,但是對于民族音樂來說,人們有能力、有責任使其得以持續發展。1984年,教育機構便關注到民族音樂的傳承,自治區民委創辦了廣西少數民族歌手班。2008年,廣西藝術學院開設“民族音樂表演”專業,這些都是利用高校的綜合資源,包括人文資源、教育資源和文化資源,為地方培養民族歌手,給民歌傳承奠定基礎。賀州學院地處平地瑤文化區域,更應立足民族音樂文化,服務地方,發揮優勢,促使賀州平地瑤音樂文化得以有效傳承發展。

一、利用高校人文資源,建設平地瑤音樂傳承發展的載體

高校的人文資源是學校教育所創造的物質、精神文明成果的總和,可以對平地瑤音樂的歷史沿襲、思想內容、文化習俗進行研究;對其人工與自然環境系統進行美化;對其音樂藝術發展手段、表現技術進行提升;從音樂美學的角度去審視民族音樂旋律的變化,保證它的民族風格與藝術性高度統一,形成環境承載音樂,音樂促進環境的良性循環,可見,高校人文資源在民族音樂傳承顯得格外重要。

俗話說:“一方水土養一方人”,任何地方民族音樂文化都不能脫離本土文化在另外的環境有效生存,正所謂“萬變不離其宗”。俄國美學家普列漢諾夫指出:“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的,它的心理是由它的環境所造成的”[1]47。自然與人造環境等人文資源是平地瑤音樂持續發展的載體。如富川鳳溪村的風雨橋、古戲臺、戲曲、門樓、牌坊、祠堂、對聯、壁畫等諸多文化,這些充滿人文景觀的自然與人造環境,養育了一代代平地瑤歌手,都是平地瑤音樂得以有效保存和轉移的寶貴的財富。

平地瑤音樂是在本土的民俗文化、宗教文化、建筑文化、服飾文化及口傳歌謠等諸多文化中吸取養分。高校的音樂、文學、美術、設計、建筑等人文資源,對民歌傳承這一載體進一步的挖掘研究,提升影響力,在平地瑤生活區域,杜絕純經濟利益的開發,利用當地的傳統節日,有計劃、有目的地開展民間音樂活動,或者建立地方民族音樂文化節等,給歌者提供一個施展音樂才華的平臺,給平地瑤音樂提供一個生存空間,繼而與其他藝術(如戲劇、文學、美術、建筑等)攜手,營造平地瑤音樂發展的自然環境,讓平地瑤音樂文化持續發展的土地變得更加肥沃,從而更適宜瑤族民歌的成長。

二、利用高校教育資源,給平地瑤音樂的傳承發展提供保證

“云南民族文化傳習館”、“土風計劃”、“云南源生民族樂坊”等音樂傳承方式都離不開音樂教育的諸多手段,而將教育功能全方位滲透是平地瑤音樂得以傳承發展的保證。作為地方高校,擁有巨大的教育資源,給少數民族音樂發展提供專業上的技術指導,與當地民歌傳人聯手,加強創作、表演方面的探索,以及理論的研究,將民歌的實用性升華到藝術性。傳統的各種傳承方式其實都離不開教與學,而高校是系統的、規范的、有目的、有計劃的教學,即理論與實踐結合。因此在高校教育的聯動下,地方民族音樂能做到內容的創新(作品)、形式的創新(表演)、專業理論的指導等。其實,平地瑤民歌的演唱本身有一套獨特的訓練方法,如長《蝴蝶歌》,又叫“雙飛蝴蝶歌”,用于練習氣息、咬字吐字與二人協調配合的技巧訓練,稱為“歌母”;短《蝴蝶歌》則用于日常對歌,實用性較強,這里的民歌手具有一種早期的唱歌教學訓練。作為教學與科研并舉的高等院校音樂藝術教育,要積極投身到平地瑤音樂文化傳承發展的事業當中,采取地方音樂文化與課堂教學結合,采集平地瑤音樂原始素材,建立瑤族音樂資料庫,在保持原生性基礎上進行改編與創新,具有時代性與藝術性,學生與瑤民歌手共同表演,既鍛煉了學生,又提高民族歌手們的音樂藝術修養。民族音樂藝術也是通過學校教育方能提升的,“所以藝術學習才是提高審美感受力的主要途徑”[2]295。

中國文聯副主席馮驥才說:“非物質文化遺產的保護主要是活態保護,物質文化遺產的保護是靜態保護,活態保護的關鍵是傳承人”[3]。可見,民間歌手的培養是音樂傳承的關鍵所在,這也體現了高校音樂教育在民歌傳承中的重要地位,如廣西少數民族歌手班,廣西藝術學院開設“民族音樂表演”專業等。還有田豐的“民族文化傳習所”,采用了以人為本的集體教育模式,結合以老帶新、口傳身授的傳統方式,選擇了遠離都市的鄉村作為基地,目的就是要讓民族歌舞音樂回歸到自然的、原生態的社會環境里,用活體形式保護民族傳統歌舞音樂,這些都體現出教育資源的傳承作用。

2010下半年,賀州學院藝術系師生,在富川進行為期2個月的教學實習,他們在當地專業老師、瑤族音樂工作者的輔導下,走訪一些民間歌手,掌握了《蝴蝶歌》及《瑤族長鼓舞》基本的演唱、表演,并在畢業匯報晚會上,將原生態的平地瑤歌舞再現舞臺,既保持《蝴蝶歌》、《長鼓舞》的原生態風格,又注入現代音樂美學的元素,使得平地瑤音樂更具審美情趣,更符合現代人的音樂藝術審美的追求。在高校音樂藝術教育的支持下,促進了民族音樂傳承的軟環境建設,將來,這些學生回到《蝴蝶歌》的故鄉,他們就是帶動《蝴蝶歌》、長鼓舞展翅高飛的動力了,將這些音樂的實用性升華到藝術性,使原生性與藝術系高度統一,提高了審美價值,促進地方人文、教育、審美、環境和諧發展,給平地瑤音樂文化的傳承發展提供了有力保障。

三、利用高校文化資源,展現平地瑤音樂傳承發展的意義

平地瑤音樂文化是包容性很大的原生性文化,他們借歌傳情,以歌言志,在迎賓送客、戀愛婚姻、婚喪嫁娶、宗教祭祀中,都可以用歌謠的形式給予呈現,折射出民間傳統文化的多個方面,包含廣泛的民族文化精神。當人們到瑤寨做客時,瑤哥瑤妹們會唱蝴蝶歌歡迎人們的到來:“蠟燭結蕊燈結彩,百花爭春朵朵開”;“疊疊青山對笑臉,流水歡歌迎客來”。在民間有這么一個傳說,如果當晚遇到油燈的燈芯結蕊,來日必有好事或遇貴人,這些傳說,蘊藏著民間傳統文化的精髓。還有很多通俗易懂的歌謠體,如“鴻雁飛來九月九,燕子飛來正月正”,“好花長在高山上,好歌裝在心頭上”等,充滿了人生哲理與生活情趣,而句式、結構、韻腳都符合瑤歌的程式,涉及有民間故事、神話傳說,生活常識、養成教育等等方面的內容,文化內涵豐富,意境深遠,表達了瑤族人民對美好生活的追求與向往。

當今,瑤民的衣食住行得以滿足,生活質量提高,審美情趣也提高了,瑤族民間音樂文化的傳承發展,不可能再沿襲過去的生活方式,它應該是生活性音樂升華到藝術性音樂,將實用功能變為審美功能。高校有一大批音樂藝術教育的專家學者,他們有淵博的專業知識,善于挖掘文化內涵,提升民族音樂價值,同時也是社會文化產業的提供者,提供實物形態文化產品,提供可參與和選擇的文化服務,提供文化管理和研究服務。

民間音樂藝術的口傳心授是從實踐到實踐的感性傳承,唱歌在很大的程度是為“用”所唱,很多原生態音樂的曲調都是只有地方特色而缺少音樂美感,從這方面講,它難以獲得下一代人的青睞,年輕人聽多了富于現代氣息的流行歌曲,對這些“土”音樂提不起興趣,它自然很難得以傳承下去,原因是它不能滿足現代人的審美需求。利用高校文化資源,將平地瑤音樂提升到一個音樂美學境界,如瑤族民歌《飛溜飛》,原是師公還盤王愿所唱,3/4拍子,速度較緩慢、情緒壓抑,經改為3/4拍后,成為旋律優美、歡快、動聽的圓舞曲式民歌,因而它的持續發展與有效傳承必然能夠沿革下去。這方面陳哲的“土風計劃”值得借鑒,他一方面由藝術家采集“固化”,另一方面由資源地自我發展“活化”傳承,這樣平地瑤音樂既保持傳統“土”的風格,又有現代“潮”的氣息,從而增強了它的生存力,當它成為瑤族人民精神生活與文化發展的需要,它才有持續發展下去的理由,使得瑤族音樂的傳承發展具有現實意義。

平地瑤音樂文化的可持續發展,關系到人類音樂文化生態的平衡發展,是人類文明的象征,是社會進步的標志。“天上有云就有宵,地上有河就有橋,天下有瑤就有愛,民族親情傳萬代”;“唱來三月雨綿綿,唱來藕斷絲又連;唱到云兒情綿綿,唱得蝴蝶展翅飛”。這一首首充滿詩情畫意的歌詞,成為民族人文精神的載體,蘊含著人類文化的精華,這些多姿多彩的民歌構成了一部豐富的平地瑤音樂文化史詩,在富川這秀麗山川廣泛傳唱。在蝴蝶歌、長鼓舞的影響下,近年來,平地瑤民歌傳承地富川的建筑文化都以蝴蝶歌、長鼓舞為造型,街道處處有“飛檐翹角馬頭墻,龍頭鳳尾伴太陽”的瑤族建筑,把瑤族文化元素融入到城鎮基本建設中,滲透在人們的生活中,體現出濃郁的瑤族文化特色,這些物質、精神上的民族元素與高校人文等諸多資源的有機融合,用現代的文化、人文與教育體系替代傳統傳承方式,讓原生性民族音樂在更具藝術性、審美性、文化性,成為瑤族人民生活的精神食糧。

[1](俄)普列漢諾夫.論藝術 ——沒有地址的信[M].北京:三聯書店,1964.

[2](美)貝內特·雷默.音樂教育的哲學[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[3]馮驥才.保護非物質文化遺產就是保護傳承人[EB/OL].http://club.news.sohu.com/newclub/show.php?forumid=daily&threadid=6688622008-06-13.

Take Advantage of the Integrated Resources of High Education Institutions to Construct the Musical Heritance and Development System of Pingdiyao

WU Zhu-bin
(Arts Department of Hezhou University,Hezhou Guangxi 542800)

Folk songsof Pingdi yao embodies the intelligence of Yao People,showsfar and primitive simplicity romantic charm of Yao music culture.Because of itsforming history reason,folk songsof Pingdi yao have pluralistic and openness culture characteristics,which not only retain self inherent culture of Yao nationality,but also absorb Zhuang Minority and Hans’culture.taking advantage of the integrated resources of high education institutions including humanistic,educational and cultural to construct the musical heritance and development system of Yao nationality,the descendants can get a chance to enjoy these artistic results created by predecessors,own the conditions and chances to obtain self-development in the future,and bring up a survival and development space for music of Pingdi yao.

High education;Integrated resources;Music of Pingdi yao;Heritance and development

J607

A

1673-8861(2011)03-0060-03

2011-06-10

吳祖斌(1962-),男,廣西荔浦人,賀州學院藝術系講師。主要研究方向:民族音樂傳承和音樂審美教育。