王金城,以天然之氣畫白楊

阿平

白楊樹，一種北方樸實之樹，只要有土有草的地方，就有白楊樹的影子，三三兩兩或成片地生長著。

我是在北方的田野里長大的，見過無數的白楊樹，也見過白楊樹入畫、入詩、入文，但見過也就見過了，并沒能引起我的關注。也算是一種熟視無睹吧。后來的一天，一種機緣，我見到王金城畫的白楊樹，呼啦啦的一大片，流暢的，有時又是孤立的、突兀的，感覺到了一種生氣從內向外升起。

王金城的白楊樹有一股天然之氣，這天然之氣，更多地來自心靈的感應，思想的摩擦。或者說是一種文化的特殊表達。我想，一幅畫最終的效果，奇異獨特也好，雄偉壯闊也好，孤立子然也好，其目的之一是喚起人直覺的感悟，精神的會意，甚至是內心的疼。王金城眾多的白楊樹畫里有著恣肆汪洋的筆墨，有著表達情緒和心靈節奏的現代構成，有著具象和抽象的對立互補，有著動蕩的色形、點線，其無不傳達出一種純中國式的濃烈的畫意、氣質和精神。但似乎又不僅僅如此。我們中國藝術講究的是從思想出發，從生命出發，重在創造世界，而非模仿世界。我想，中國山水畫尤其如此。山水、樹木、人物要入畫，不在仿其貌，而在傳其神，在表達一種思想的鮮活和靈動，一種意境的深遠。畫的思想從何而來?必定是畫家對自己所畫之物了然于胸，深入其思想的深處，山水萬物自在心中，才能由物而摹寫出自己的語言，自己的性情，自己的思想，由筆墨而創造出一個全新的意境，一種用語言無法表達的深刻。才能以其心感他心，以其心狀景物，這時候技巧反而是其次的了。以心來覺悟這個世界，世界就活了。這是王金城追求的創作之路，如今王金城已突破了畫樹像樹、畫山像山的境界，已走出了單純的宏大場面。他畫一棵樹時，這棵樹就在他的心里長著，它的每一片葉子，在風的吹動下，在月光的籠罩下，在秋天天空下，以自己的姿勢生長著。它或高或矮，或清純靚麗，或老辣滄桑，都以生命的鮮活表達著自己。心無深趣，技法何用?寫實和寫意的背后，始終站立著一個人，一個有思想的人。有人，才有人生，有人生，才有藝術。無疑，王金城悟到了這點。

王金城自小生活在北方的農村，常常在小路邊、小河邊和白楊樹相遇，自然而然就喜歡上這種不追逐雨水，不貪戀陽光，只要有土，哪怕是板結的土地，給一點水分就會生根、抽芽的樹木。王金城少年時期常常用樹枝在大地上對著白楊樹畫其形態，這算是一種大字描紅吧，一截截樹枝，被他畫禿了。當時，他并沒有立志當一個畫家。一個畫家離一個農村孩子的夢想何其遙遠。他只是喜歡著，從心里喜歡著。后來，他當兵，開始畫幻燈片，再后來畫連環畫，再后來轉業鐵路系統，從事與美術有關的職業，畫畫成了他的生活。他每年給自己大量走出去寫生的時間，到太行山的角角落落，到一個個小山村背后，他把自己融進去，融到大山里，融到白楊樹里，融到白楊樹的一片葉子里，融得無聲無息，融得渾然天成。他感到內心無比充實，無比開闊，他的畫里就出現與大自然對話、合一的夢界。這時候，他以質樸的、無拘無束的畫筆，反復表現一棵白楊樹，反復表現一把草，反復表現一塊山石，反復表現山中的一束光，每次絕不重復，這在他的作品《山村》《綠風》《金曲》《香格里拉之展》里得到了淋漓的表達。

我們常說畫畫是見情見性的藝術，畫家使用的材料，無非筆墨而已，但是，要把這些公共筆墨變成一種私人的表達，沒有作者的性情和心力，沒有作者思想和生命的靈動，是無法想象的，這是王金城的白楊樹給我的啟示。

(責編：劉賢)