運用低段美術教育,開發兒童藝術潛能

王茜

摘 要 “水嘗無華，相蕩乃成漣漪；石本無火，相擊乃成靈光”。學生本身就是天生的創造者。一張廢紙，一截斷筆，一堆沙子，甚至是一根木棍，都會成為學生創造的材料，引發學生的創造興趣。美術教學的最終目的，就是和學生一同進行心靈的碰擊、思想的洗禮。也只有在相蕩相擊中，才能迸發創作的激情，才能尋找到蘊藏在自身超乎尋常的潛能，才能真正體會藝術創造的快樂！

關鍵詞 兒童 美術教育 教學方法

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：A文章編號：1002-7661（2011）09-0119-02

“藝術能陶冶人的情操”，多年低段的美術教學實踐，讓我對低年級學生的發展狀態有了更清楚的了解。以身邊的實際為例，隨著年齡的增長，我們發現學生的藝術想象力和創造力正在漸漸地萎縮，他們的作品更多地擁有模仿的痕跡，追求表象的平衡美、形式美，而少有發自內心的思想表達，這不能不說是一個遺憾。反觀國際獎賽上的獲獎作品，它們自由、奔放，難免有些稚嫩的筆法，卻有個共同之處——在訴說。這些畫面都是有靈魂的，有作者的思考，通過色彩和線條，我們能與作者對話。因此我們會說，這些小作者擁有難得的藝術天賦。但常人就沒有所謂的藝術天賦了嗎？不，恰恰相反，在我看來，每個孩子與生俱來就是藝術家！尤其是初涉藝術的孩子們，他們的心境是純真純凈的，事物在他們眼里充滿了無限的可能性。一張廢紙，一截斷筆，一堆沙子，甚至是一根木棍，他們都可以輕而易舉地將之變成藝術品。關鍵在于，教者如何去關注、開發、喚醒蘊藏在他們體內的藝術潛能！

一、激發興趣，形成關注習慣

一般來說，在興趣的牽引下，人們會愉快地開展手頭的事情，兒童更是如此。他們的年齡決定了其接受訊息的特點，即有意注意的時間很短，且容易被感興趣的東西所牽引。這就勢必要求我們教師在課堂有限的時間里，充分設置有趣的情景，利用有效的手段來調動他們的熱情和興趣。這時，他們的角色不僅是學生，還是一塊塊試金石，檢驗我們的課堂吸引力。

那么，該怎么才能對上他們的口味呢？故事、游戲、欣賞以及看錄像等都是不錯的形式。這些聲色光影對孩子的視覺聽覺造成足夠的影響，進而起到“收心”的作用。例如，我在教授小學人美版美術第一冊的《誰畫的魚最大》一課時，就讓學生欣賞了攝影片段《海底世界》，給學生帶來強大的視覺沖擊和豐富的直觀欣賞。孩子們的目光緊緊追隨著那些可愛的魚兒，關注著它們的顏色和奇特可愛的造型，還興致勃勃地給它們起上有趣好記的名字：蜘蛛魚、大嘴巴魚、刺猬魚等等。很快，學生就了解了魚的身體外部結構和大致特征。直到最后的創作階段，學生都保持著濃厚的學習興趣。又如教學《茂密的花》一課時，我選放了一段歡快的音樂，再讓學生頭戴上小鳥、大樹和各種花朵的頭飾，邊朗誦關于花朵的小兒歌，邊做動作。這樣其他學生一下子被吸引到了這個美麗的世界，產生了一種身臨其境的感覺。接下來的創作中，學生就跟隨音樂走進大自然，張開想象的翅膀，進行了大膽的創作。倘使我們教師能將這樣的課堂狀態持續一段時間，就會發現學生漸漸形成了一種關注的習慣，對于美術學習的心理習慣。正如英國著名思想家斯賓塞所言：“幾乎所有的習慣都開始于有趣，然后才與一定的目的，目標相結合，當這些有趣的事與實現某一理性的目標越來越同步，則有趣的事情被固定下來，成為主動選擇的習慣?！?/p>

另外，根據對學生的觀察，他們的持久興趣還基于“被關注”和“被肯定 ”。這個關注和肯定更多是來自于老師和同伴。這就需要我們的有效引導，在課堂上營造寬松的環境，不以像不像為標準，鼓勵學創造性的表達與發現。當學生的作品得到別人的認可，隨之產生的快樂和自信會像催化劑一樣，促使他們產生更濃厚的興趣，誕生更多的創造靈感！

二、呵護童真，感受自由藝術

通常小學低年級學生的文字、語言表達還不能運用自如，美術作品也需要“原版解讀”才能看得懂。好比有些學生作品，堆滿了線條，錯綜復雜，只有他們自己才明白，但決不能因此就要將他們扭轉過來，直接告訴他們怎樣“正確”地去畫畫，殊不知正是這些看起來無頭緒的作品才是作者真正的創造！其實這也是一個難能可貴的時期，隨著時間的推移，他們的審美觀逐漸成熟，技法掌握逐漸純熟，卻不能再現這樣的作品了！然而遺憾的是，這樣的學生竟然只是小眾，更多的學生是被束縛起來的小鳥，他們小小年紀就形成了僵化、固定不變的思維模式。房子怎么畫，樹怎么畫，鳥怎么畫，花怎么畫……都有個一二三幾步走，幾乎不曾想還有另外的畫法。

其實，藝術是自由的。沒有國界的限制，也沒有形式的限制，它和音樂一樣是相通的。以上海世博會的吉祥物海寶為例，它不是一個完全固定的形象，有不同的動作表情，還有不同的呈現形式：繪畫、雕塑、布藝、藤編等等。在世博會承辦期間，我就以海寶為主題，制作課件讓海寶帶領孩子們去世博園大致“走”了一遭。海寶時而充當專業的講解員，時而變成調皮的領路員，時而裝扮成異國風情的招待員。欣賞完畢之后，我讓學生嘗試創作更多的海寶——讓它走到我們的生活中來，依據自己的喜好設計不同形象，啟發他們將海寶設想成好朋友、老師、機器玩具等。思路被打開，學生給海寶加了魔術帽，變成魔法師；添加了胡子和眼睛，變成海報博士；穿上我們光谷一小的校服，成了一名二年級的學生；還有的用彩泥將海寶捏成了一個穿裙子的小姑娘……看到這些有趣的作品，我不由得佩服，孩子的力量真是無窮大，也只有他們敢想會想。

類似這樣的主題創造畢竟不是我們美術學習的常態，那么常規美術教學中怎樣讓學生感受自由的藝術呢，這本是個很寬泛的命題，但依然可以從課堂的細節入手，如在創作前和評價時給予適當的引導，也許就能起到事半功倍的效果。好比《滾動樂園》一課，學生在創作前談構思，有的說畫刺猬比賽，從山坡上滾下來看誰滾得更遠。我問：有沒有特約嘉賓參賽?。克鼈儠趺礉L下來呢？學生心領神會，什么小豬啊，蘋果呀，皮球啊，輪胎啊都馬上被請來了，想象的翅膀已經開始撲騰起來，之后的作品自然更有張力，更豐富！又如學生在《看誰涂得更好看》這一課給他們喜愛的物品涂色時，我就鼓勵孩子們隨意大膽地涂，不必一定要照搬生活。而且在巡視作品時用不同的語氣從不同的角度給予引導?！澳阃康募t蘋果真脆！”“這個藍色的香蕉一定是魔法師變出來的！”“哇，月亮生氣了，臉都漲紅了！”“這杯黑色的水一定是外星人的飲料吧？”這些話常常讓學生瞪大眼睛笑起來。不過耳濡目染，時間久了，學生也會冷不丁說出類似的話，并且說得更加眉飛色舞，那說明他們已經能自由地在藝術的空間里馳騁了——敢想敢畫，筆隨心動。

三、走近大師，汲取心靈養分

當我們一再注意營造寬松的美術學習氛圍時，往往會發現這樣培養出來的孩子熱愛美術，也有一定的美術素養和鑒賞能力，但手頭功夫難免相對弱一些，因此我們也要適當地兼顧技法的指導。那么怎樣藝術地指導呢？通讀人教版的小學美術教材也許可以找到值得借鑒的方法。在中高段的美術教材里，能看到有一系列關于鑒賞大師作品的課。這些課的設計很好地彌補了學生理論知識的空缺，并在大師的指引下，初步學習怎樣運用線與色的一些技法。其實將這些課降低一些目標放在低段也是可行的，尤其是學生在學習美術之初。我們常?？吹侥承┖⒆拥淖髌窌袊@：畫得真抽象，像某某大師！而在美術學院里又常常有人會把某位大師的作品比作像兒童畫。

實際上，大師畫和兒童畫本來就有異曲同工之妙。當學生開始接觸彩筆和紙，就可以給他們講藝術家的故事，淺顯地分析藝術家的作品特點，只是大師們面對自然和生活，會通過理性地分析再借用孩子的語言模式，模仿孩子的視覺方式來進行藝術創作。

在學校的美術小組培訓中，我就帶領學生欣賞了梵高的《向日葵》《星夜》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》等作品，簡要地講了關于他們藝術創作的小故事，學生的學習熱情更加高漲了，大師的遭遇讓他們同情，大師面對挫折時的勇氣也讓他們深有感觸。在臨摹大師作品時，他們格外認真地想掌握那些優美的筆法，逐漸地有了非一般的視覺效果，完成了從“物性”到“量化”的轉變。當然在這個欣賞學習的過程中，需要教師有的放矢，深入淺出，把握好“度”。我們歸根結底的目的是讓學生因此更愛美術，而不是比誰知道的知識更多。

（責任編輯 劉 紅）