于傳承中創(chuàng)新——觀淮劇《王玉蓮》有感

■楊蓉

淮劇被列入國家“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”以來，許多淮劇人都在致力于尋求淮劇的創(chuàng)新與發(fā)展。整理改編淮劇傳統(tǒng)劇目，不失為探索的方向之一。新編古代劇《王玉蓮》的排演，正是江蘇省淮劇團植根于傳統(tǒng)，于傳承中創(chuàng)新，于創(chuàng)新中求發(fā)展的一次成功的嘗試。

《王玉蓮》最初為淮劇藝人創(chuàng)演的淮劇基本劇目“九蓮十三英”之一，1980年，上海市淮劇團整理改編成《吳漢三殺》，后為淮劇各大劇團移植，成為淮劇觀眾通曉而喜愛的劇目。

該劇以王莽篡漢為背景，劉秀復(fù)國走南陽，為潼關(guān)總鎮(zhèn)、新朝駙馬吳漢所擒，吳母深夜探監(jiān)，并將國仇家恨告于其子，吳漢始知王莽乃弒君篡位、腰斬父親之仇人，立志興漢滅莽。吳母命漢殺妻明志，吳漢之妻王玉蓮雖為王莽之女，但秉性賢德，吳漢幾次欲殺，不忍加害，只得以實情相告，玉蓮聞之，悲痛欲絕，為全夫志，奪劍自刎……

江蘇省淮劇團大膽地選擇改編這樣一部古老的劇目，在二十一世紀(jì)的今天，如何去詮釋、演繹，以符合當(dāng)代觀眾的審美需求，如何于傳承中創(chuàng)新，成為編創(chuàng)者面臨的巨大難題。

一.劇本的重新解讀

原劇最能打動觀眾的是人物的情感糾葛，王玉蓮的淑賢忍讓，夫妻間的情深意厚，導(dǎo)致吳漢在殺妻時痛苦糾結(jié)，牽動著觀眾的心。但是，劇中王玉蓮自刎的價值在于為父贖罪、為夫明志，使其成為封建時代遵從夫綱的典范而作宣揚，吳漢殺妻，也陷入為報父仇、維護(hù)正統(tǒng)的窠臼。而且，王莽新政，應(yīng)該辯證地來看，一味地批判，與今日的歷史觀也有沖突。

《王玉蓮》的編劇袁連成不愧經(jīng)驗豐富，筆法老道，他獨具匠心地將劇情鋪陳了原劇的前史，鋪墊了吳漢與王玉蓮從小的青梅竹馬，洞房意外重逢的喜悅，使人物的情感有了很深的根基，也為后面吳漢的殺妻設(shè)置了更大的障礙，將情感推向極致，掀起層層高潮。

全劇傳承了傳統(tǒng)戲的情感基點，巧妙地把歷史背景推到幕后，將王玉蓮的情感沖突作為主線來寫，用一個身在王室女性身不由己、無法逆轉(zhuǎn)的命運來扣住觀眾的心弦。她既是政權(quán)斗爭的犧牲品，又是一個活生生的人，有著自己相對獨立的價值觀與情感取向，一段唱：“王玉蓮不知史亂、不知朝政、不知家道、不知國情，只求良緣、只求安心、只求幸福、只求太平，到頭來還是卷進(jìn)刀光劍影一層層……”將一個女人單純的情感世界與無法抗?fàn)幍谋瘎∶\展露無余，令人為之興嘆。劇中的王玉蓮已不僅僅是賢德善良的化身，而是一個有血有肉真實可信的女人，她最終也不再是無可奈何的贖罪，而是在逃脫樊籬后主動選擇死亡，是為解救丈夫于倒懸，為了愛而舍棄生命，與為了保全王玉蓮而主動承擔(dān)風(fēng)浪的吳漢相呼相應(yīng)，用兩個無法掌控自己命運的夫妻無私的愛來演繹悲愴的結(jié)局，使全劇有了更加攝人心魄的力量。

值得一提的是，袁連成熟悉淮劇舞臺，更了解淮劇觀眾，劇中沒有深奧的語言，生硬的道理，而是盡可能以人物的真實情感面對觀眾，針對淮劇觀眾的不同文化層次，唱詞道白到嘴到肚，又頗有意蘊和飽滿的情感，用貼切的文字體現(xiàn)，達(dá)到雅俗共賞，讓每一個走進(jìn)劇場的觀眾都期待而來，滿足而歸。

二.二度創(chuàng)作的全面創(chuàng)新

提起古裝戲，人們的腦海中總會浮現(xiàn)舒緩的節(jié)奏，咿咿呀呀的唱腔，古老的戲臺上，游走著不急不忙的戲步，似古老的風(fēng)車，轉(zhuǎn)不出時代的節(jié)奏。

看過《王玉蓮》的觀眾，就會顛覆這種對古裝戲的成見。

王友理導(dǎo)演對全劇節(jié)奏的把握，關(guān)照了當(dāng)代觀眾的欣賞習(xí)慣。全劇張馳有度，疏密得當(dāng)。沒有分場、分幕，用燈光的切換來變幻場景，用音樂的急緩?fù)苿忧楣?jié)發(fā)展。“洞房”與“采蓮”的場景，平緩抒情；“闖關(guān)”與“逼殺”的段落，情勢高張；王玉蓮出走，更是用鑼鼓、幕內(nèi)的叫喊聲、閃爍變幻的燈光來營造氣氛，把觀眾引入層層追殺的腥風(fēng)血雨中……全劇沒有古舊的感覺，感受到的是現(xiàn)代人被指引，走進(jìn)了古人的生活。

全劇的音樂，在唱段上保持了淮劇的原汁原味，又對傳統(tǒng)進(jìn)行了改造，形成清新獨特的風(fēng)格。不懂淮劇音樂的我，坐在劇場里，卻總是被這些音樂氣氛感染，分明能夠感受到一種氣場，在推著我向前，一波高于一波……沉浸于其中，樂享其中……

在影視高度發(fā)展的今天，打開電視，只見一個個被美化的畫面，高清電影的視覺效果，更是慣壞了大眾的眼睛。以追求藝術(shù)感染力為目標(biāo)的戲曲，在“一桌二椅”的傳統(tǒng)中，從里下河走出的古老的淮劇，又該如何面對挑戰(zhàn)？《王玉蓮》給出了答案。

該劇的舞臺美術(shù)充分將中國古典戲曲的虛擬、空靈與現(xiàn)代元素結(jié)合起來，整個舞臺典雅、大氣，渾然一體，華美的背景，寫意的風(fēng)格，烘托著演員，卻又把空間留給表演。全場多處蓮花的點綴，更是隱喻著劇中人“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”之高潔。

演員的造型，不輸于影視，無論遠(yuǎn)觀還是近視，王玉蓮所透射出的都是難挑瑕疵的秀美端莊，與人物的性格與品行相融甚洽，色彩搭配完美、飄逸靈動的服裝，一改古裝戲服的單一，為演員的身段、表演錦上添花。

三.表演技藝的突破

鹽城素有“現(xiàn)代戲”之鄉(xiāng)的美譽。江蘇省淮劇團雖歷有演古裝戲的傳統(tǒng)，卻一直以演出現(xiàn)代戲見長。從八十年代的《奇婚記》、九十年代的《太陽花》到近年的《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》，經(jīng)典劇目多為現(xiàn)代戲。現(xiàn)代戲注重表演的自然，古裝戲要求扎實的功底以表現(xiàn)戲曲的程式，如何突破固有的表演模式，是劇團面臨的又一挑戰(zhàn)。

《王玉蓮》由“梅花獎”得主陳澄擔(dān)綱主演。藝無止境，幾乎獲過全國所有表演類大獎的陳澄，不滿足于所取得的成績，在這部戲的排練過程中，將自己放在學(xué)生的角度，虛心請教老師，認(rèn)真揣摩角色，使劇中人完全突破了傳統(tǒng)戲的臉譜化，向人物內(nèi)心縱深發(fā)展。細(xì)膩的表演，成為王玉蓮塑造的一大特色。每一個細(xì)微的動作、每一個表情、每一個眼神、每一句道白，都賦予豐富的情感，并將這種情感傳遞到臺下，打動每一位觀眾。最難忘的是王玉蓮與吳漢分別時，那一聲呼喚“漢哥哥——”，蕩氣回腸，攝人心魄，將所有無法言表的情感、所有的眷念、所有的不舍、所有的愛、所有的痛都融入那短短的三個字中，比得上萬語，賽得過千言，相信所有的觀眾都會為之動容，為之揪心。倘若不是陳澄出色的表演，那簡單的三個字，遠(yuǎn)遠(yuǎn)承載不了這么多的內(nèi)涵。

都說是“唱不死的老淮劇”，淮劇確以唱為特長。“淮劇公主”陳澄在《王玉蓮》中不僅傳承了這一特色，更是發(fā)揮得淋漓盡致。她嗓音柔美、圓潤，唱腔既有老淮調(diào)的味，又有現(xiàn)代戲的洋，還能品味出清新溫潤的感覺。同時，她的唱含蓄、含情，“洞房”一折中從失落到喜悅、“采蓮”時的純凈安寧、“一殺”時的慌亂無措、得知真相后的悲痛欲絕、手捧休書時于痛苦中品味幸福、“舍生赴死”時的坦然……這些情感的變化，不僅是通過唱詞、表演，也是通過唱腔的變化傳遞給了觀眾。坐在劇場里，哪怕閉上眼睛，光聽她的唱，也是一種愉悅的享受，讓人久久陶醉。

“做”應(yīng)該是陳澄在該劇中最大的突破，并藉此將自己的表演提到一個新的高度。淮劇傳統(tǒng)戲更注重唱腔，而并不十分追究表演。為了提高技藝，她專門請了昆曲老師教授，并從其他劇種中吸收所長，在每一次的排演中用心體會，排戲之外的時間仍在用功，力求精益求精。因此劇中的表演，精致到每一個身段、每一個腳步、每一個造型，都輕盈優(yōu)美，渾然天成。

淮劇擅長苦情戲，《吳漢三殺》本也是苦情戲的代表。但是，通過陳澄的表演，王玉蓮傳遞給觀眾的卻是一個“美”字，是身段之美、唱腔之美、造型之美、技藝之美，對于許多觀眾來說，劇情已不為所動，沉浸的是一份美的享受。在當(dāng)今浮躁的現(xiàn)實生活中，能夠兩小時坐在劇場里，感受藝術(shù)帶來的美，足矣！

淮劇《王玉蓮》，脫離了傳統(tǒng)淮劇的陳規(guī)，掙脫了淮劇的鄉(xiāng)土氣，為淮劇的發(fā)展開創(chuàng)了一條新路。它繼承了傳統(tǒng)戲所長，創(chuàng)出了屬于淮劇的新編古代劇，既使廣大淮劇迷過足了癮，又吸引了許多年輕的觀眾走進(jìn)劇場。每一次的謝幕，觀眾都是經(jīng)久的掌聲，及至大幕拉上，劇院清場，仍戀戀不舍離去，這就是淮劇的魅力，這也是中國戲曲的魅力！

《王玉蓮》從連排到彩排到每一次的公演，已經(jīng)說不清看了多少遍，卻還是一次次地坐到劇場里，一次次地受到感染，一次次地鼓掌……其實我是一個地道的門外漢，遠(yuǎn)不及普通的淮劇票友，分不清淮調(diào)拉調(diào)自由調(diào)，道不明東路西路與南北派，能感受到的，只是好聽，只是好看。我想，或許會有許多如我一樣的人，不及透徹的了解，但是能夠感受到，能夠去喜愛，能夠在散場后不忍離去，演出的目的便達(dá)到了，淮劇便更有希望了！