時代呼喚的美術教育

成鯤

教育具有實現人類個體社會化的職能，培養人才的教育目標是由特定時代的社會需求所規定的。現代美術教育應該培養具有美術素養的各種人才,提高每一個受教育者的個體素質,這是社會主義精神文明的需要。偏重感性的美術教育要求從幼年和青少年時期開始,但其功用要在人才進入專業教育階段后開始顯現。近年來我國普通綜合性大學開始注重包括普及美術知識在內的通才教育,培養復合性人才,從人才培養的模式上開始著眼與國際接軌。這種教育說到底就是通過藝術課程培養學生的創新精神,提高學生的審美水平,是典型的素質教育。面對時代的需要，美術教育應當盡快由“藝”的教育轉入“人”的教育。

近年來我國普通綜合性大學開始注重包括普及美術知識在內的通才教育,培養復合性人才,從人才培養的模式上開始著眼與國際接軌。這種教育說到底就是通過藝術類課程培養學生的創新精神,提高學生的審美水平,是典型的素質教育。隨著社會經濟、文化和教育的發展,大批美術愛好者的產生是一種十分自然的文化現象,但是真正具有高品位審美素質的鑒賞者仍然欠缺,同時,大批涌現的“書畫家”作為精神食糧的生產者，自身卻“營養不良”。這時在時代發展的背景下出現的新的人文精神的危機和審美文化教育的危機。

一、“通才教育”——時代的呼喚

隨著社會的進步，人的社會化程度越來越高了。教育本來就具有實現人類個體社會化的職能。裴時英曾經在《教育社會學概論》里指出：從社會學角度看，學校教育也可以說是指教育者按照一定社會的要求，引導受教育者把外在社會經驗轉變為個人掌握的經驗，以履行各種社會角色的過程。因此，任何學校教育都是教師在學生的一定發展水平的基礎上，根據社會需求，教他們掌握社會經驗，以提高其社會化水平，成為一定規格的社會人才。從這個意義上說，培養人才的教育目標是由特定時代的社會需求所規定的。

從培養目標看，現代美術教育有三大模式：一種是以培養專業美術家為目標的美術教育；另一種是以培養專門設計師為目標的美術教育，還有一種則是以培養具有美術素養的其他人才為目標的美術教育，即“通才教育”。其實前兩個模式應該培養的也是具有“通識”的專門美術人才。

錢偉長教授在國家教委與民盟中央舉辦的一次座談會上指出：“中小學教育的目標，就是培養一個公民必須具有的修養和知識，也就是‘通識?！爆F代化社會高度分工和高度綜合化的特點決定了既不可能企望再出現達·芬奇這樣的“通才”，又必須要求每一個社會成員都受到良好的“通識”教育，這就是現時代的急切需要。這里所提到的通識教育，當然包含了普通學校各門課程的學習，反對“片面追求升學率”，反對“重理輕文”，也應該反對漠視美術教育在基礎教育中的作用這種陳舊意識，提高每一個受教育者的個體素質，這是社會主義精神文明的需要，也是在全社會普遍提高文化水平的基礎上多出人才，出好人才的需要。

不同的基礎知識學習和基本技能訓練，都有不同的最佳受教育時機。偏重感性，強調技能的美術教育顯然要從幼年和青少年時期開始，但它的功用更大程度要在人才進入專業階段后開始顯現，越是要培養高層次人才，對此要求越將嚴格。

近年來，我國普通的綜合性大學開始重視普及美術知識在內的“通才教育”，培養“復合性”人才，北方工業大學成立了藝術學院，上海交通大學成立了文學藝術系，從人才培養的模式上開始著眼新世紀與國際接軌。

這種通才教育說到底就是通過藝術課程培養學生的創造精神，提高學生的審美水平，是一種素質的教育，而中小學美術教育更是典型的素質教育。

那么，美術教育另外兩大模式與基礎教育又是一種什么樣的關系呢？毫無疑問，基礎美術教育以普及為本，作為廣泛普及的必然成果，培養專業美術教育后備人才也一直在中小學各種形式的美術教育活動中得到重視，以教育的客觀流程來看，人才基本素質具有承繼關系，這是無可置疑的。

的確，實際需要進行美術學習預備教育的中小學為數不會太多，但如果納入基礎美術教育范疇，他們真正需要奠定的也是比較寬泛的審美素質基礎，包括基本技能，也包括基礎知識，過早的進入專業是一種短期行為。

二、延續經年的“寰宇美盲多”的現象

魯迅先生當年就說過：“兒子無才能，找些小事情做做，千萬不可當空頭文學家和美術家?！眳秦炛邢壬谝黄恼轮惺沁@樣評述他所親歷的現象的：“我年輕時進藝術學校，發現同學們的文化水平普遍偏低。當時確有不少學生因考不趕正規中學或大學，便只好學美術、音樂及體育等不受重視的學科。我的大量同學、學生早改行了，淘汰了，固然大都由于社會環境，迫于生計，但也有自身的因素，缺乏較深的文化素養，在藝術道路中難于不斷深入探索。路遙知馬力的‘力，往往體現在文化素養中，故解放后的藝術院校，對于文化課的要求日益嚴格。繪畫絕非那么輕易能獲得成就，它是苦難的事業，學畫甚至是靈魂的冒險，但卻反被誤會為最方便的行當，擁入這個行當的人越來越多，專業的、業余的、速成的，空頭美術家滿天飛揚。書畫被作為業余愛好，修身養性，美意延年，是普及美育的方向，應予以鼓勵提倡。但今天書畫有了價，于是‘書畫家遍地崛起，如雨后春筍?？疹^美術家之易于成活，也因環境優越：‘寰宇美盲多?！?/p>

吳先生所述及的是延續了半個多世紀的現象，應當肯定，這半個多世紀是我國美術教育普及速度最快的時期，在這里要提出來的是一個普及與提高雙向互動的問題，是一個教育數量與教育質量的關系問題。隨著社會經濟、文化和教育的發展，大批美術愛好者的產生是一種十分自然的文化現象；“寰宇美盲多”所指，是真正具有高品位審美素養的鑒賞者仍然欠缺，同時，也提出了大批涌現的“書畫家”作為精神食量生產者，自身的“營養不良”。

應該看到，這是在時代發展的背景下出現的新的人文精神的危機和審美文化教育的危機。帶著這個問題，我們將如何邁開走向新世紀的步伐？

觀人類文化發展長河，快餐式的“泡沫文化”自然不會成為主流。后現代主義“文化工業”對文化的創造目的和制作手段或多或少的影響了社會轉型期的我國當前文化藝術領域。忽略文化形態的美術教育，急功近利，一招一式的復制，淡化了獨創性，逃避性與思想，也反應到對基礎美術教育內容的把握上。

審美是有文化含義的，創造是有精神價值的，我們向學生傳授了中國畫墨色的濃淡干濕、行筆的剛柔徐疾，它可以作用于對中國畫傳統程式化技法的傳承，還應使學生藉以體悟古老而優秀的民族文化意趣；而在藝術設計教育上，我們不僅要將基本的造型技能教會學生，使之進入創造環節，而且，要讓學生在審美創造活動中逐步的建立起自己的精神家園，不在設計教育平臺上強調提高審美水平，我們的設計教育肯定是畸形的，至少是不完善的。

三、美術家所要面對的現實

所謂通才其實是相對而論的。在美術家要成為通才，要面對的是這樣的現實：

——美術是屬于社會科學范疇的學問，它不僅是一項技術性很強的體力勞動，更是思維水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，而且需要思維、智慧、感情和藝術靈感；它不光需要自然科學方面的知識，也需要廣博的社會科學理論修養。

——社會生活發展推動了美術自身形態的發展，改革開放后的80年代就有人驚乎：“美術家正在成為美術的外行?！薄懊佬g正在向意識不到的方向迅速拓展和不斷深化，這必然使美術家成為自己未曾涉足或未曾深入涉足的領域的外行?！滤囆g、新風格、新品種、新流派、新領域越是層出不窮，想成為通才的愿望越是不可能實現?！?/p>

以比較教育學的方法來研究當今的專業美術教育，我國的美術院校專業內部分分工之細（連高師美術系還要分出國畫、油畫等畫種區分的專業）在世界上已經是不多見了。國外許多國家已走出早期工業化階段的美術教育體制，歐美的專業美術院校更強調各專業的綜合，凡以繪畫為手段的，就叫繪畫系，以三維空間為手段的，就叫雕塑系。在美國、加拿大、德國的許多美術院校以實用藝術和欣賞藝術區分，只設工藝設計科和造型藝術系科，以豐富的課程設置使學生適應現代藝術的多元形態。在以理論為主的系科中，除了普遍設置美術史論系、美術教育系以外，還興起了一門橫跨心理學、生物學、美學等領域的美術治療專業，建立了專門的美術治療系。同時，選修課程開放和學分制的完善，使系科界限日漸模糊，跨系科、跨專業選修為富有個性特色和創造意識的人才提供了土壤，美術的專業教育也因此而不再是傳授手藝的高等職業教育?！霸诿佬g院校的課堂上大家討論的，不是技巧問題，而是觀點和思維模式。學習技巧的地方是私人畫室、職業學校、大學預科，而決不是大學本科或研究生院。在以創作為主的實踐性系科中，作品的制作方法由工作室的技師指導，例如版畫的制作方法，任課教師只管學生的創作思想。在北美，藝術不是技法而是哲學，哲學是多學科在高層次上的理性綜合?！?/p>

其實，席勒在《論人的藝術教育》中就指出過：“藝術領域……將不單保護一種本領而排斥其他，它喜愛人的每一種和所有的本領而不加偏愛；藝術領域是一切本領可能發揮的場地，就由于這個原因，它同樣喜愛任何一種本領?！?-也就是說，真正意義上的藝術家本來就應該是通才。

這種通才教育的起點放到專業教育之中，顯然為時以晚，在基礎教育階段就要接受平衡的、完整的素質教育。這種“完人教育”造就著藝術方面的通才，也同樣造就著其他領域的通才。

英國皇家美術學院院長里奧奈爾·馬奇教授在1981年9月號英國《設計》月刊上撰文表明：“以我的意見，不顧專家的興趣，一切教育大綱應有一個壓倒一切的目標：人的全面發展?！痹絹碓绞艿街匾暤闹行W美育就是為了糾正片面培養和片面發展的傾向，從人格、智力、體能、審美心理等方面的結構和功能都得到全面而諧調的發展。

四、教育目標在基礎美術教育中的體現

面向全體公民的基礎美術教育，大致可以從一下幾個方面體現出如上所述的教育目標：

1、我們在基礎美術教育的教學內容中重視鑒賞，是為了對所有學生的人格、精神施加影響，建立起健康向上的審美觀念，并在加大視覺審美信息量的前提下，培養敏感與悟性；

2、我們在基礎美術教育的的教學內容不忽視造型技能，是為了給學生啟而待發的審美創造欲望提供必要的支撐，在嘗試與參與中創新；

3、我們在基礎美術教育的教學內容中強調設計，是為了給學生插上理智與想象的雙翼，創意可以是前無古人的，構想的實施和應用卻又必須是腳踏實地的。

芝加哥包豪斯學院1937年的發起書中已經有了這樣明確的認識：“肯定，我們的時代迫切需要把藝術家、科學家和技術家活動特性結合和貫穿起來。這個問題是把極其重要的當代意義作為目標的一切教育所共有的普遍問題，但它也是一個藝術教育問題。”

結束語

面對時代所需要的美術教育，我們基礎美術教育教學內容應在更大程度上服從和服務于通用人才知識結構形成之需求，與相鄰學科之間的溝通，體現于思維的廣延性和方法的綜合性以及全方位的能力培養。富有文學性的情感表達、富有邏輯性的設計構筑、富有實驗性的效果探求、富有求異性的獨創意想，凡此種種通用人才的思維品質，都可以結合基礎美術教育的具體內容進行強化訓練。從這個意義上說，美術教育更應當盡快的由“藝”的教育轉入“人”的教育。

參考文獻：

[1]蔣良著.美術的教學選擇.湖南美術出版社,1998.

[2]（美）魯道夫·阿恩海姆著,郭小平,熊蕾譯.對美術教學的意見[M].湖南美術出版社.

（作者單位：武漢職業技術學院教師 ）