振興民族文化與“京劇進校園”

汪黎明

振興民族文化與“京劇進校園”

汪黎明

文化是一個國家精神的體現，也展現著一個國家的歷史。當今社會各種各樣的文化形式，無論是高雅的還是低俗的充斥著我們的生活。許多年輕人瘋狂追趕所謂的“韓流”，崇尚韓國偶像劇，連穿衣服都要穿“韓版”才覺得時尚。這從一個側面反映出中國人自己對傳統文化的漠視，這些現象提醒我們：振興我們的民族文化刻不容緩。

一、振興民族文化的嘗試——“京劇進校園”

京劇是我們中華民族的國粹，也曾經歷過跟其它文化藝術一樣被淡忘的命運。我們曾經的課堂上是沒有戲劇的，許多學生不知道戲劇是什么？我們只看到一批批的外國人到北京和西安來觀賞中國的京劇或秦腔，而我們的學生很少有人對戲曲感興趣，這是不正常的現象。事實上，京劇是一門綜合的藝術，涉及語言、動作、服裝、音樂等，對學生的綜合藝術成長是非常有利的。2007年“兩會”上教育界提出關于“京劇進校園”提案的商討與實施，促成教育部對九年制義務教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關京劇的教學內容，并且在全國10個省市區進行試點?！熬﹦∵M校園”成為文藝界熱議的話題，也成為振興民族文化的一種嘗試。

這些年在“京劇進校園”的實施過程中，我們聽到了許多不同的聲音，主要分為兩派。贊同派認為京劇進校園是一件大好事，認為中國許多的傳統文化都滲透在國粹藝術之中，將傳統文化的標志之一京劇納入教育體系，通過普及傳統文化藝術培養我們的下一代，是對我國千年文化遺產的保護。他們同時也認為要讓京劇藝術為大眾所接受和喜愛，最為重要的是給它創造一個環境氛圍，讓這種傳統文化能夠在適合它發展的社會環境中自然生長?；蛟S需要給學生們一些灌輸，但這只是暫時的，這種文化氛圍中，學生自然就會對京劇藝術產生一定的愛好。而質疑派認為京劇藝術的發揚光大并不是靠著學唱幾首京劇樣板戲就可以實現的，京劇藝術的博大精深又豈是學幾個“樣板戲”就能深刻認識的？推廣京劇教育，振興傳統文化，本意雖好，但若行之無效，所得到的效果就未免會南轅北轍了。

二、 “京劇進校園”的實際意義——對一個群體的問卷調查研究

傳承文化是教育承擔的一項重要功能，保護和弘揚我國優秀的民族文化更要引起各級政府相關職能部門的重視。民族傳統藝術是中華傳統文化的瑰寶，凝結著中華民族的民族心理、民族性格、民族精神，積淀著中華民族的價值取向和理想追求，承載著中華文化的血脈和精華。京劇進校園最終目的是為了讓廣大學生能更進一步的了解我國璀璨的傳統藝術文化并將其發揚光大，那么最有發言權的也同樣是這項政策所要執行的對象即廣大學生了。筆者以高校學生為調查對象，展開一系列的問卷調查與研究。希望通過對一個群體的調查研究，從一個層面來探索“京劇進校園”的實際意義。筆者主要是從以下三個方面進行問卷測試并得出結論：

1、作為一名正經歷高等教育的大學生，在你所成長的20年左右時間中通過各種途徑所接觸過的戲曲藝術中，究竟學到或了解到多少關于我國傳統戲曲的知識？

調查結果顯示：大多數學生選擇第二項答案。這些學生所了解的戲曲知識僅僅是知道我國大概有京劇、越劇、川劇和黃梅戲等等戲曲種類，或者知道戲曲里有生、旦、凈、末、丑等人物角色和戲曲表演里面有彈、唱、打等演出形式，都是一些簡單的基本知識。

2、作為一名大學生，試想如果讓你從小在義務教育中能夠接受戲曲藝術的熏陶，在你以后的成長中對戲曲的欣賞與熱愛能否起到有效的作用？

調查結果顯示：其中有五成多的學生認為從小培養他們對我國戲曲藝術的興趣，在他們今后成長的過程中逐漸形成對戲曲藝術的欣賞與熱愛能起到積極的作用。首先，他們認為我國的戲曲藝術作為我國悠久歷史發展過程中的優秀產物，綜合了音樂、舞蹈、文學、詩歌、武術、雜技等多方面藝術形式的精華，成為我國最有代表性的國粹藝術，它的繼承與發揚是絕對有必要的。其次，他們認為戲曲藝術要得到傳承與發揚，更多的需要靠新一代的青年人。但是在今天人們的成長過程中，充斥于耳邊的幾乎都是各式各樣的流行音樂，而現代社會的快節奏生活方式，也使得傳統的戲曲藝術被忽視。

由此看來，戲曲藝術要得到傳承與發揚，無論是戲曲中的表演形式與演唱風格都應該不斷的改良與普及，這才能順應社會的發展趨勢。相對來講，對于此項政策，也有持質疑和反對態度的學生，但是他們并不是從根本上拒絕戲曲藝術的推廣與發揚，只是在執行的方法上有些意見。他們認為，每個人都是特殊的個體，他們都擁有不同的愛好和選擇自己愛好的權力，再加上戲曲藝術本來就是一門綜合性的藝術形式，具有一定的難度，學習京劇不僅僅只要會聽會唱就可以，我們更多的是要求去體會藝術的內涵與精髓。由于京劇藝術是一門從衣著行頭、伴奏樂器、韻律唱腔、舞臺語言的以及故事和人物形象的刻畫都具有十分嚴格的特定性、專用性的藝術形式，而青少年時期的學生還處在審美意識的形成期，其審美鑒賞能力一般還有待提高，對高深的藝術形式還缺乏鑒賞能力。因此，往往對內涵豐富的戲曲藝術會因缺乏欣賞能力而不感興趣。同時，一些年輕學生看待事物帶有強烈的主觀色彩，如果迫使他們接受不喜歡的藝術教育，可能結果會適得其反。

3、現在的很多流行歌曲中也融入了一些戲曲元素的成分，你認為究竟是傳統戲曲藝術形式更吸引你，還是融入了戲曲元素的現代流行歌曲更能吸引你，從而讓你想去學習和欣賞更多戲曲藝術形式，并讓你從中學到戲曲知識并形成愛好，請說出原因。

調查結果顯示：大多數的學生還是不太能接受傳統的戲曲藝術，轉而喜歡當下帶有中國風的流行音樂，其實就是在里面融入一些戲曲的元素，給流行音樂添加另一種特別的帶有古老韻味的元素，讓聽眾耳目一新。從早期的融合搖滾與京劇細膩唱腔的《one night in 北京》到后來李玟所演唱的《刀馬旦》，曲調帶有濃郁的戲曲特色；流行音樂創作才子陶以京劇名段《蘇在起解》為藍本，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲“Susan說”，當中還將“蘇三”成為同音諧音“Susan”，并對蘇三的故事感懷而創作新詞，特別是音樂前奏部分的京劇唱腔，讓歌迷在瞬間就有一種時空交錯的心靈震撼，讓京劇藝術以一種新的感覺為大家所欣賞。而現今最出名的R&B兩大天王周杰倫與王力宏也極力推崇創作“中國風”的音樂?！渡w世英雄》中不但有京劇的元素，而且對有戲曲“化石”之稱的昆曲進行了大膽的音樂解析，的確給人不一樣的感覺?！痘ㄌ镥e》一出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情，而王力宏引用了這個美麗的名字改編成一首凄美的情歌“花田錯”。 來自西洋樂風R&B的自由轉音其Free的唱法正與京劇里特別將唱詞中單個字拉長轉音的戲劇性相似，“花田錯”的精采之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽者心中有古典耳中有新意。而周杰倫在給電影《霍元甲》的主題曲譜曲和演唱時，加入一段現代韻律感的京劇花旦唱腔。這些流行歌曲被廣大群眾所喜愛，并且通過這些流行音樂引發了人們對戲曲的興趣。

因此，為了順應社會的發展，我們想要繼承并發揚傳統的戲曲藝術，就應對傳統戲曲做更好的改良，讓它更適應社會，將那些不能順應社會發展速度的內容做修整并且增添一些更貼近我們現代生活的元素。戲曲藝術從它產生至今也經歷了長期的提煉與升華，在唱腔、配樂、韻味上也曾經過許許多多歷代藝術家的修改，它從來都不是不變的，在這方面，我國民歌的發展也類似。我國的民歌經歷了從以前單一的“原生態民歌”形式，發展到了現在的“新民歌”形式。在進入21世紀以后，社會進入了文化全球化和信息化時代，傳統形式的民歌雖然也是我們傳統藝術的精華，但是它已經不再完全適應現代社會發展的要求。當今社會各種文藝形式如戲劇、電影、廣播、電視、現場音樂會等得到大量的普及，這使人們的娛樂形式大大增加，演唱民歌隨之大量減少。在這種語境下，民歌為適應時代的發展，必然發生一系列的變化。創作者把傳統民歌的旋律填上新詞的民歌形成了“新民歌”。這種民歌改變幅度各有不同，小的可能只是改變幾個音或節奏，大的可以擴充結構，適當改變其旋律。它的特點就是在原有旋律與內容基礎上做一些改變，讓新的民歌與人民當代的生活聯系在一起，目的是為了表現新社會的內容和思想感情的需要，從而找到適合自己發展與生存下去的途徑。民歌與戲曲藝術同為中華民族的傳統藝術形式，既然民歌都能順應社會的發展做出改變，那么我們的戲曲藝術工作是否也能找出一條適合戲曲藝術發展的出路呢？

三、振興民族文化之路——任重而道遠

“京劇進校園”為推廣京劇藝術提供了一個渠道、一種可能，也表明了國家在振興民族文化上的不遺余力，但振興民族文化的路還很漫長——任重而道遠。京劇雖有國劇之稱，但由于觀眾流失等原因，在文化多元的今天，其地位已不復當年。這說明：當傳統面臨現實的挑戰時，如果它仍然不能同現實社會做一定的融合，使其能夠進入人們的日常生活，那么它就沒有辦法將它的內涵與文化通過作品帶入社會中去，就會形成一種“瓊樓玉宇，高處不勝寒”的境遇，這是我們許多從事傳統藝術的工作者都要面對的問題。

與“京劇進校園”相對應的是，各種民族傳統文化在全國各地也逐漸走入校園，為振興民族文化做出了貢獻。在四川：北川中學將體現羌族特色的民族文化標志的羌族鍋莊等羌舞引入校園，普及了羌族歌舞，對地震后瀕危的羌族民族文化遺產的保護、傳承、發揚做出了貢獻；雙流縣唯一一所成都市國學經典試點學校東升小學將川劇搬進課堂，讓孩子們學習“變臉”、“滾燈”等川劇絕活，博大精深的川劇藝術讓孩子們大開眼界，使孩子們加深了對我國優秀民族文化的了解，提高了文化藝術修養，激發了孩子們的創新意識和創造能力；涼山州昭覺縣組織編寫了類似于漢族傳統社會中的“三字經”、讀起來瑯瑯上口、特色鮮明的彝族傳統文化讀本《彝族傳統道德教育讀本》，并于2007年9月開始作為一門課程進入全縣中、小學課堂，該讀本主要取材于彝族傳統德育經典《瑪木特依》以及彝族“爾比爾吉”（諺語、格言）和有關彝文典籍，以彝族群眾喜聞樂見的方式在中小學生中進行德育教育，為促進彝族地區社會穩定、經濟發展、人際和諧，也為少數民族地區發展做出了有益的嘗試；南部縣馬王鄉小學將人物造型獨特、人物個性鮮明、表現形式多樣、被譽為“中華一絕”的民間藝術馬王皮影戲引進小學課堂，使馬王皮影這一陷入后繼無人窘境的民間藝術瑰寶得到大力傳承和發揚。在上海：金山農民畫、南匯鑼鼓書、奉賢滾燈、彩豆畫、花泥畫、烙鐵畫等民間藝術成為上海青少年民族文化系列培訓活動的鮮活教材，使廣大青少年通過不同的培訓受到優質的民族文化教育，激發起對中華民族優秀歷史文化的認同感、自豪感，在孩子們心里播下了“民族文化的種子”。

民族文化傳承最好的地方在學校，讓民族文化滋潤校園，豐富廣大師生的文化生活，營造積極健康向上的校園文化，“京劇進校園”和許許多多的進校園一樣做了有益的嘗試。但以何種方式與形式讓京劇走進校園、走進課堂、走近中小學生，被青少年喜愛和接受，政府與民眾對此需要更多的合作與交流，需要我們全方位去思考。京劇進課堂的目的，不是培養京劇票友，而是讓學生了解我們的國粹文化，讓學生對京劇產生興趣，使他們對京劇產生親近感，愿意去學習和欣賞它。對他們來講，傳承和弘揚京劇藝術比學唱京劇唱段更重要?，F在有“京劇進校園”，以后還會有“京劇進社區”、“京劇進……”，營造積極而持久的京劇文化語境，需要全社會的共同參與和大力支持，僅靠政府主管部門的一個文件，把一切希望寄托于學校教育，硬性規定學生一年學唱一首或兩首京劇唱段，來實現我們傳承京劇藝術的宏偉目標，那是不切實際的，也解決不了根本問題?！熬﹦∵M校園”實施過程中的各項舉措以及反映出來的一些問題，表明民族文化的傳承需要不斷地創新與發展，這也是民族文化得以振興的根本。

責任編輯：易平

汪黎明：四川師范大學音樂學院副教授、碩士生導師