高師鋼琴教學中的人文素養和職業能力之培育

蔣 小 燕

高師鋼琴教學中的人文素養和職業能力之培育

蔣 小 燕

音樂教育是素質教育和審美教育的重要組成部分，我國社會主義經濟文化的快速發展，越來越呼喚著藝術教育的高質量融入。我國高等師范院校的音樂專業教育，其主要任務是培養國民音樂藝術教育系統中的工作者，其中的鋼琴演奏教學與教育活動，對未來音樂藝術工作者的人文素養和職業能力之培育，具有重要的基礎性功能效應。

一、鋼琴課程效能實施于人文素養培育之中

音樂是一門以聲音來傳遞情感與思想的藝術。它既包含技術的一面，又反映了生成該音樂作品的社會土壤、歷史背景，還蘊涵了與之相聯系的哲學、文學、藝術等精神層面的內容，所以說音樂是一種文化現象，音樂傳播也是一種文化的傳播。

德國著名哲學人類學家蘭德曼曾說過：“每一個人首先為文化所塑造，只是然后，他或許也會成為一個文化塑造者，文化沒有人去實現它就不會存在，但是人沒有文化也將是虛無”。[1]教師是人類靈魂的工程師，但教師更需要一個靈魂的塑造過程，而深厚的人文素養是崇高靈魂必不可少的。高師鋼琴演奏教學與教育活動，是綜合鋼琴知識技能與音樂文化教育結合起來的一門學科，通過這一藝術學科的施教運行，使高師學生掌握鋼琴演奏基本技能，更重要的是引導學生領悟音符中蘊藏的文化信息，進而認識理解作品的精神內涵。高師鋼琴教學，重視對學生鋼琴音樂文化的教育，并把它作為鋼琴教育的首要目的，貫穿整個教學中。本人認為應有以下幾方面內容：

首先，高師鋼琴教學的內容應是寬廣、多元化的，不僅要讓學生了解西方鋼琴音樂，更應了解本民族鋼琴音樂，了解各個時期不同流派、不同風格、不同體裁的作品，不僅講授作品的音樂語言、音樂風格，更要介紹作品產生的背景、作曲家所處的年代及其性格經歷，開闊學生的藝術視野，從音樂中學習文化，從文化中理解音樂。

每一位鋼琴作曲家都有其生活背景、成長過程；他們的作品無不打上時代的烙印與自己個性生活的印記，故應讓學生充分了解鋼琴大師的成長過程、生活閱歷、其作品時代背景，注意挖掘作品中的人文因素，挖掘作品中的美感。例如，在學習肖邦鋼琴作品的過程中，不僅引導學生感知肖邦作品的音響美、形式美、織體美、旋律美、和聲美等，同時讓學生了解波蘭民族的歷史、特點，及鋼琴詩人肖邦的生活環境、成長過程和肖邦的個性、氣質、情感，這樣就能充分認識他的個性色彩、其音樂的獨特性，及充分表現出來的精神內涵。就具體作品來說，“革命練習曲”是肖邦前往巴黎途中，聽到華沙起義失敗消息后，在激動悲憤中寫的一首充滿熱烈斗爭和反抗激情的作品，反映了肖邦悲憤的心情、對祖國前途的憂慮及堅定不移的信念等，通過對肖邦作品的學習欣賞，引導學生感悟作品深刻的文化背景及蘊含的豐富的情感，使學生的心靈受到震撼。

其二，通過不同民族風格音樂的比較、不同時期作家音樂風格的比較，同一時期不同作家風格的比較等，使學生較全面、正確地了解、認識不同民族、不同地域、不同文化背景的音樂特點、風格，從而體會到各民族音樂特點，及各民族的文化特點。

音樂是人類共通的特殊語言，但不同地域與不同民族之間，文化的差異，使它們各具特色。如中國鋼琴作品，大部分取材于民間音樂，將民歌或民間樂曲改編過來的音樂中，充滿泥土芳香，帶有濃郁中國特色，強烈的民族性格。如瞿維的“花鼓”、王建中的“百鳥朝鳳”、黎英海的“夕陽簫鼓”等，無不帶有民族地域特色，民族鋼琴音樂強調的是節奏、線條、韻味等，注重表現的是情境、情味、內涵，追求的是簡樸、明快、單純、富有韻律的音響效果，綜合表現了中國民族音樂風格，音樂意境，人的內心感受與體驗的特點。

而西方鋼琴音樂在創作手法，音樂的形式不同于中國鋼琴音樂之處，它重視邏輯，追求雕塑藝術中的立體感、主題表現的深刻強度和厚實、以及豐滿、和諧的音響效果，感官引發的想象、思考和情感體驗，音樂以理智、冷靜地摹仿現實，給人感官世界的真實感的特點。中西鋼琴音樂表現手法上的差異是由不同的文化意識、文化底蘊所決定的。正是通過對不同演奏方法、風格比較，讓學生體會各國民族音樂的特點，從中了解、認識、借鑒不同民族的文化，從中汲取養料，為發展民族鋼琴音樂所用。

高師鋼琴教學上要針對性地選擇好所教學的作品曲目，這方面不僅僅考慮到鋼琴音樂技術訓練所必須掌握的因素，更應考慮能反映鋼琴音樂藝術史中各個時期、各種體裁、風格有代表性的作品，用以開闊學生的視野，教學中要注意精練與泛練的結合，通過泛練達到博覽，了解世界各國鋼琴音樂特點，通過精練更深入地了解某鋼琴作家作品的技術與精神內涵，從中感受、體驗其深厚的音樂文化，以點帶面，由此及彼，最后讓音樂文化內化為自己的氣質，通過演奏表現出來。

其三，鋼琴音樂教育的根本目的，是通過教學實踐，激發學生學習鋼琴音樂的主動性，積極性，最大程度發掘他們的潛能，培養他們既具有崇高的人格，又具有鮮明個性、創新思維，創新精神。這也是人文素養一個很重要方面。俄羅斯著名學者季米良捷夫說：“教師不是傳聲筒，把書上的東西由口頭傳達出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者”[2]。

音樂是非語義的聲音藝術，人們通過對作品的聆聽、研讀，對作品有了感性認識，進而產生音樂思維，對作品進行聯想。鋼琴學科與其它音樂學科有緊密聯系，同時它與其它藝術形式也是相通的，又是一門綜合的藝術，如視唱練耳、聲樂、和聲、舞蹈、繪畫、雕塑、書法、建筑、文學等，所以教學中要注意相同學科之間與跨學科之間縱橫的聯系，重視培養學生“發散性思維”，將聽覺與視覺藝術聯系起來，以情境教學，豐富學生的音樂思維，引發音樂想象力，例如，在彈奏鋼琴悠長的樂句時，與聲樂中的氣息、歌唱聯系起來；在表現鋼琴音樂舞蹈節奏時，與舞蹈中的人體姿態、表情、動的畫面聯系起來；可以嘗試把繪畫中的線條、色彩、形狀，明暗變化運用到鋼琴彈奏中，來理解、表現旋律的走向，音色的變化，音樂的表情和寓意；也可以嘗試把建筑中的整體結構運用到對音樂作品結構的認識；還可以把文學中的語言、情景，與作品的內容聯系起來，引發學生思維，再造想象，使他們得到情感的體驗等，拓寬學生音樂思維范圍，從多側面、多種角度來思考、理解鋼琴音樂，豐富學生想象力，從而培養他們的“發散性思維”與創新思維能力。

對學生這種創新精神、思維的培養，應貫穿在教學的各個方面，只有創新的教學思路、教學形式、教學方法、才能激發學生的學習熱情、學習興趣，培養出具有創新的思維，創新精神的人才，所以教學上要充分發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生質疑，引導他們多學習、多鑒賞，廣泛吸收營養，開闊眼界、開闊思路，鼓勵他們自己策劃、組織鋼琴演奏會、音樂會，讓他們在不同內容、不同方式的實踐情景中，施展他們的才能，表現自我。使學生身上創新精神不斷發揚，潛能得以不斷發掘，從而使其人文素養得到升華。

二、鋼琴課程效能實施于職業能力培育之中

鋼琴演奏教學課程是高師音樂教育專業的基礎課程，在培育該類音樂藝術人才中具有“主干成型”作用。該課程的教學屬性及教學內容應緊密地貼入該類人才培養目標和培育方向，重視學生的實際教學技能和職業能力的情景性訓練與培養。通過鋼琴教學課程內容的全面實施，使學生能把所學到的音樂理論知識、鋼琴演奏技能運用于實踐，在理論上具有鑒賞與分析中小型鋼琴作品的能力，在實踐上具有鋼琴伴奏和邊彈邊唱的演奏能力，具有從事基礎鋼琴教學的實際工作能力。

首先，教學內容上要重視基礎知識的學習，基本技能的訓練、綜合技能運用。例如，了解鋼琴藝術發展簡史，掌握鋼琴演奏的基本方法和基本技術，運用掌握的技能技巧，對所學的鋼琴作品進行準確、完整地表現；鋼琴伴奏課上，掌握鋼伴的基本知識、基本技能和方法，能為不同體裁、不同類型的歌曲配彈簡單的伴奏，并在不同的調上邊彈邊唱等；對即興伴奏的訓練應有計劃地貫穿于每個學期中，作為音樂職業技能中一項主要的內容，落實在每個學期的課堂教學、課外實踐，及期末考核中。主修鋼琴的同學還應該了解兒童、成人鋼琴教學的內容、過程及基本方法等，讓學生具備從教必需的學科知識與技能。

其二，拓寬音樂教學內容，重視知識的廣度。美國教師教育的普通教育課程有：哲學、文學、美術、音樂、戲劇等課。其目的，拓寬學生的知識面，使他們具備寬厚的文化基礎知識[3]。每門課都應圍繞這一理念，鋼琴演奏課應注意，不拘限于西方音樂古典、浪漫、印象派時期作品的學習，應增加本民族音樂作品的學習，并作為每位學生必學內容的一部分，還應增加現代音樂作品的學習，流行音樂、爵士音樂、電影插曲及歌曲改編鋼琴作品、四手聯彈等作品的學習，使他們更多地接觸、了解、感受各種類型風格、特征的作品，開闊視野，提高學習興趣，而不能單純、狹隘地追求高深的理論知識，及高難度的演奏技能，不顧學生的程度，拔苗助長。鋼琴伴奏課程關注五線譜與簡譜結合學習，并可把中小學音樂教材中的歌曲作為學習配彈歌曲內容的一部分，以及適當地增加對當前通俗歌曲配彈伴奏的學習，突出教學的實用性。在鋼琴教學法課程內容教學中，不僅僅是講授鋼琴教學有關的基礎知識，還應與心理學、教育學內容相結合，讓學生對不同年齡兒童心理特征的了解，對當前中小學教學大綱、新課表、教材有一定的了解與學習，尤其對當今先進教育有一定了解。

其三，注意鋼琴藝術課程群的獨立性及其之間的內在聯系。《鋼琴》（含《基礎鋼琴》、《鋼琴演奏》）、《鋼琴伴奏》（含《即興伴奏》、《正譜伴奏》）、《鋼琴文獻》、《鋼琴教學法》是高師音樂教育專業的必修或選修課程，但教學上我們應把這四大課程看作是一個互相聯系，彼此呼應的一個整體，注意鋼琴知識之間的互相滲透、整合與應用。例如，《鋼基》課程是《鋼伴》、《鋼教》(簡稱)的前置性課程，又服務于整個鋼琴教學；《鋼琴文獻》課的學習，有助于學生對不同時代的音樂文化、不同作家，作品、風格特征、音樂語言的理解，從而把握住演奏作品的音樂風格，更好地對音樂進行整體的表現；《鋼伴》課它需要有一定的鋼琴演奏技能，并在對不同類型的歌曲伴奏織體與和聲配置有一定理性認識的基礎上進行的，彈好伴奏和具備一定的歌曲配彈能力，是鋼琴教學的必須要求，也是學生的職業能力所在；《鋼教》課則是對鋼琴各課知識、技能的綜合運用。

鋼琴教學上要注意各課之間的融會貫通。鋼琴課上，要重視音樂知識與鋼琴演奏技術訓練的結合，鋼琴演奏技術訓練與即興編配能力培養的結合，鋼琴演奏與鋼琴文獻課的結合，讓學生不僅知道如何去彈奏，還應知道為什么要這樣彈，提高學生對鋼琴知識和技能的運用能力，提升音樂的感知、音樂分析、理解能力及音樂表現能力。學生對音階、琶音、和弦的基本練習，不僅提高了演奏技能，把它運用于歌曲即興伴奏中，結合和弦連接，伴奏音型，在不同調上進行移調練習等。即興伴奏訓練不應僅僅停留在伴奏課上，應滲透在鋼琴各課中，如通過對不同類型、不同體裁鋼琴作品的學習，使學生了解作品的結構，和聲織體，豐富和聲語言，積累伴奏音型，感受到不同音樂風格。通過課堂音樂教學、藝術實踐提升鋼琴伴奏能力。

其四，重視理論聯系實踐，在實踐中教學。鋼琴教學對學生職業能力的培養，是通過理論與實踐結合實現的，理論聯系實踐應貫穿于整個教學過程中，課堂教學只有與課外實踐有機結合起來，讓學生經歷不同層面的實踐活動，如定期舉辦鋼琴演奏會、參加校內外各種類型音樂會、舉行鋼琴比賽等，讓高師生們上臺演出，在音樂會上、期末考試時為聲樂伴奏，去校外中小學進行音樂輔導、節目排演等，才能培養他們的實踐經驗和舞臺經驗，使他們的知識技能轉化為實踐能力，提高日后從事音樂教學的職業能力。

《鋼琴教學法》是一門理論與實踐為一體的課程，教學時應采用課堂內外相結合。課堂上開展同學間的互教，互評，組織學生教學觀摩，聽經驗豐富教師的專題講座。另外，學校應為學生設立教學實踐基地，提供或創造條件給學生教學實踐機會，同時鼓勵學生多渠道參加社會實踐，如去藝術培訓的學校、幼兒園、琴行等地方教學實踐，使學生對課堂教學有個豐富的感性認識，身臨其境，從知識、技能、經驗及心理上作好較為充分的準備，在實踐中，老師應不斷給予指導，解決發生的問題，引導他們形成一定的教學思維結構，使他們日后走上社會后能較快地適應環境。

其五，培養學生獨立學習、終身學習的能力。不斷獲取知識，不斷更新知識，使職業能力在日后的社會實踐中不斷提升，古人云，“予人以魚，不如授人以漁。”在教學上，教師不能采取包辦代替的教學方法，養成學生對老師的依賴性，教師不僅講解所以然，還要讓學生知所以然，要讓學生親自動手實踐。結合課堂學習的內容，教師應鼓勵學生通過各種方法：如上資料室、圖書館、利用計算機對相關資料、知識進行搜索、收集，廣泛了解有關作品、作家各方面知識，并結合自己對音樂的理解，對不同演奏家的相同作品進行音響上的對比、分析、鑒賞、評價等。在課堂上，師生交流、共同探討。每學期，教師可根據學生在不同階段學習的內容，設立一些題目，讓學生自己結合課外收集整理的材料，提出自己對作品的見解，對音樂的認識，撰寫2—3篇讀書筆記，從而培養學生鉆研探索精神、綜合概括能力、分析問題能力和運用知識的能力，形成了良好的習慣及獨立學習的能力，“高師生”踏上社會后可以通過自己的學習，不斷獲得知識，不斷更新知識，使自己的職業能力與社會發展同步、與鋼琴音樂發展同步，來適應時代的需要，人民群眾的需要。

美國《藝術教育國家標準》在有關音樂教育基礎中強調：學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習音樂是學習世界上各種民族，學習音樂是學會學習的過程，學習音樂是學習想象力和自我表現力，學習音樂是學習的基礎，學習音樂是學習藝術[4]。21世紀是人與自然趨于和諧的一個融合與升華的世紀，高師鋼琴教育，應與時代教育發展同步，通過鋼琴音樂教學，使學生“學會認知、學會做事、學會共同生活和學會生存”[5]，成為既有高尚品質、文化修養，又有學習能力、從教技能，既有鮮明個性，又能與他人合作，一專多能的復合型人材，以更好地適應未來的工作與生活，成為新時代的優秀音樂藝術工作者。

注釋：

[1]郭聲健：《音樂教育論》，湖南文藝出版社2004年版，第143頁。

[2][5]顧明遠、孟繁華：《國際教育新理念》，海南出版社2003年版，第200、34頁。

[3]李其龍、陳永明：《教師教育課程的國際比較》，教育科學出版社2002年版，第16頁。

[4]管建華：《世紀之交中國音樂教育與世界音樂教育》，南京師范大學出版社2002年版，第87頁。

責任編輯：李 雷

蔣小燕：湖州師范學院藝術學院講師