具象與抽象語境之間的水彩藝術

黃勁龍 朱 麗 米 娜

具象與抽象語境之間的水彩藝術

黃勁龍 朱 麗 米 娜

水彩畫之所以吸引眾多畫家去嘗試，在我看來是因為其表達上的直接性，和畫面效果抒意、雅致的趣味，甚至于水性材料效果的多變習性所帶來的誘惑才使得人們樂此不疲，這一點符合藝術創作中隨機捕捉靈感的規律，成也樂，敗也樂，醉心其中是喜愛這一畫種的朋友們的一種心態。正因為如此，許多人在了解過國、油、版各個畫種之后，仍然對水彩材料、語言情有獨鐘，就有了一個比較合理的解釋。同許多朋友一樣，本人通過不斷享受作畫過程中提筆而立、躊躇滿志所帶來的怡然，同時又經常體會覆水難收、前功盡棄的悵然之后，也就有了一些個人的思考，有些仍是至今也未完全解決或正探索之中的問題，但不妨拿出來與大家一起探討，拋磚引玉也是一種交流方式。

一、 材料、技法與水彩語境的關系

任何一種藝術形式都有其相適應的語境，我們在這里稱其為語言表達的適用范圍。熟練的運用一種語境，可以準確地傳達自己的審美觀和思想情感，甚至能影響到作品的品位。語境是受形式和材料限制的，不同藝術形式下的語境各有所長，可以相互借鑒但不可被動模仿，否則就會失去這一藝術形式的特長和魅力，從而失去這一形式存在的必要性，中西繪畫的相互影響就是這種關系。隨著社會的發展和人們文化習慣的改變，語境也在不斷變化，這其中技法的改變對語境的拓展起到了推波助瀾的作用。

然而，繪畫技法是永遠替代不了語境的，技法如同人們的談話技巧，只能影響語言的表達方式的準確性和功效，而談話方式會因為人的個性、習慣、誠信度等多種條件所決定，語境只是限制了這些條件的范圍，即所有的條件共同構成了語境。

水彩畫作為以水為媒介的畫種，其作畫條件自然受到水的性質的限制，同時也發揮出水這一媒介的優勢如：酣暢、輕松自然、明快等，同時又因伴有難以駕馭的弊端，對技法的熟練程度要求更高。由于水彩材料的限制，水彩畫的創作很容易被限制在某些難以逾越的條件范圍內，如作品的尺寸、作品的題材、內容、自然環境條件的干濕度等等。正是因為技法的熟練度會直接影響作品的成敗，一些水彩愛好者往往會將許多的精力、時間花在對材料、技法的研究上，也就是放在拓寬水彩畫的語境的探索上，這樣往往會誤導觀眾的審美——即忘記了作品所要表現的是內容，而技法畢竟屬于作畫的手段不是藝術表現的最終目的。

藝術作品所要傳達的是審美和感情思想等精神層面的要素，這一點僅靠技法純熟是做不到的，這如同一個說話技巧高超的人仍可以口不對心，以謊話騙人，這啟發了一些藝術家拋棄多年積累的所謂技巧，返璞歸真地從原始美術和兒童畫中尋找靈感。因此從藝術規律上講，作品技法的熟練程度不應成為藝術價值的主要標準，藝術作品最重要的是情感、思想的真摯，真情實感可以使藝術作品鮮活、充滿生命力和沖擊力，給觀者帶來最本真的震撼。技法脫離了精神層面的東西就成了膚淺的、嘩眾取寵的炫耀，從而會失去作品真正的藝術價值，這一點，在我們傳統的詩歌中可以得到證明，自古以來，言情、詠物，或銘志且詞藻華麗的詩歌數不勝數，為什么樸素的杜公能流芳百世？真情實感使然。美國畫家懷斯在聽到別人大夸其繪畫技巧的高超時卻不悅地說：“他們看我的作品的角度錯了，我所關心的是，我能否表達出我在某一特定時期對生命的感受。”

由此可見，一幅優秀的水彩作品，是在水彩語境條件限制下的形式、內容、技巧關系的結合體，在創作過程中，我們也常常因為技法問題而達不到形式和內容的完整，也常常待技法臻于純熟的程度后，又不知不覺地遠離了真情實感，因“感覺”凋零而遺憾。要“形”的真實完美，還是重感覺的質樸純真，這個“形”而上還是“形”而下的問題，其實古人早已給我們作了認真的界定，在藝術創作中，古人對繪畫的評價向來是以神似為上品。記起王維新老師曾在一次水彩畫研討會上說過“太完美就是不完美”的話，細想很有道理。藝術作品要給人留有想象空間，話都讓你說盡了，人家還看什么想什么？所以古人所推崇的‘形應在似與非似’之間也是這個道理。

二、 寫生與創作

藝術創作可以說是一項快樂又艱苦的工作，尤其水彩畫由于材料的特殊性更是如此，一幅完整的水彩畫應該是技巧，思想、表現形式的有機結合，但因為材料的限制，一幅成功的水彩作品，首先要解決技法問題，而問題常常出現在，解決技法問題的過程中經過多次的反復，我們的感覺卻遲鈍了，靈感和鮮活的東西離我們而去，畫面會變得繁瑣無味，這時就體現出寫生的重要性，人們常常在技法熟練后習慣于閉門造車，卻懶于以寫生的方式接觸自然，繼續去發現生活中的感動，不愿再面對烈日陽光和經受風吹雨打，不自覺地養成惰性，使得畫面也慢慢失去了色彩、靈氣和鮮活度。

實際上藝術的靈感需要經過生活的不斷沖擊才會涌現，無論身體的歷練還是心智的陶冶對藝術家來講都是素質的積累，寫生不僅鍛煉了我們的技巧，為我們積累素材，同時激發人們的靈感和創造力，更重要的是檢驗并保持我們對藝術的真誠鏈接。寫生與創作是互相促進的，所謂藝術源于生活是前輩大師的經驗之談，在這一點上，大師們通過自己的成功為我們證實了堅持寫生的重要性，為我們證明了生活與藝術的關系。徐悲鴻先生的大部分作品都是寫生作品，而大師劉海粟八十高齡還要九上黃山實地寫景，說明了他對待寫生的態度，所謂“搜盡奇峰打腹稿”在傳統山水畫中已成為一種令人信服的基本創作思路。經常從畫室中走出去是一種求真的態度，也是一種艱苦的勞動，在我們的生活變得安逸，感覺趨于平庸的狀態下，走出去是一種勇氣，也是一種希望。藝術創作離開了生活的支撐，離開了自然美的支撐，就會變成無源之水，無根之木，成為缺少情感、思想的無病呻吟，從而會失去藝術作品的感召力，和生命力。

近些年來，隨著科技的發展，相機的普及，一些人以拍照的方式積累素材，記錄生活甚至色彩，甚至將照片直接納入到藝術創作中，取其快捷、方便、信息量大的效力。然而照片并不能代替寫生，大家可能都有這樣的體會，有時現場有感而發的照片記錄，事后常常又會感覺平淡無奇，與現場的感觸相去甚遠。而寫生則不同，現場記錄的哪怕一根線，一塊顏色回顧起來都會感動自己也感動別人，我想這里有一個主要原因，照片是對對象無保留的復制，而寫生作品是經過藝術家的眼睛提煉，和大腦分析概括的精華，是一個人對一特定狀態、環境下、經驗、感受的提煉。我們也經常能看到，在一些水彩畫家的作品展覽或畫冊中，一些創作作品盡管畫面大、完整，技法也無可挑剔，但最打動人的卻是一些小幅的寫生作品，感覺的重要性可見一斑。

哲學家柏拉圖曾經就床的問題來闡述藝術觀點，即上升到精神層面的藝術，才能稱其為藝術。一個被復制的圖片，只有經過藝術家的思想的過濾，并將其思想及審美再融會到作品中，經過思想歷練的過程，這樣的作品才能具有更可貴的藝術品質。這就是照片或其他現代科技手段如電腦制作等不能代替繪畫的根本原因。

三、 實用性與藝術性

近些年來許多院校開設了服裝設計、工業造型、珠寶首飾、環境藝術等課程，水彩課作為專業基礎課被納入教學中，成為效果圖表現技法的一個重要練習環節，學生從中了解了水彩材料，有些人從此愛上了水彩畫。然而效果圖表現技法所接觸的大多是暈染、平涂、勾線等基本表現技法，重技法效果而輕感覺、水色趣味等繪畫語言的探索，一些習慣手法，如果在水彩創作中形成慣性，會使畫面走向重復復制和僵化，從而失去繪畫的思想性和藝術性。水彩畫由于材料的原因在某些方面的表現力的確受到一些限制，然而藝術作品最終要表現的是審美或傳達思想感情，有感而發，不應在材料上技法問題上固步自封。應從藝術作品的高度看待和選擇材料，應從表現需求的角度研究技法，這就要弄清我們的水彩技法在為什么服務，一幅作品過于追求技法的熟練會接近設計效果圖的需要而淡化作品的藝術性。

水彩畫有其獨特的語言和表達方式，但不應受固定表現方式的約束，藝術創作最高最自由的境界之一就是無法，對法的依賴只是一個過程，許多大師都是通過不斷突破舊法的約束從而不斷創新。所以在我們表達感受而力不從心時，首先要想一想是否因為我們的思想被禁錮了，國外一位大師在有人懷疑水彩材料的表現力時說：“那是人的問題，你永遠都不要譴責畫種浮淺……”

四、 風格與形式

作品的風格與形式是最難解決同時也是最為重要的問題，王肇民先生很早就提出“先解決怎么畫再解決畫什么的問題”，特別強調了風格形式在藝術創作中的重要性，從而也影響了一批年輕的水彩畫家。古今中外，凡有成就的藝術家，無不是通過首先在風格上有所追求才能發展到最后的獨樹一幟。成功的藝術家首先不盲目重復別人甚至不愿重復自己，齊白石、劉海粟的衰年仍要變法奠定了他們在中國美術史中的更高地位。

作品的風格是一個人長期藝術修養、個人追求甚至是個性、生活經歷的綜合結晶體，不是靠抄襲所能得來的，重復復制不符合藝術發展的規律，換句話說是不符合真正藝術家的天性。前幾天帶學生去798看展覽，在這個當代前衛藝術家和作品的集散地，行為藝術、裝置藝術、視像藝術等各種觀念藝術形式的沖擊使人目不暇接，藝術作品已經由架上繪畫的審美拓展到了一個更為廣泛表現的空間，藝術的功能也更加社會化，更接近大眾。其實這種藝術革命早在1945年以后的歐洲已經開始，在當時，一些藝術家不僅是對傳統審美進行達達主義的顛覆，更給藝術家們賦予了更高的社會責任，包括針砭時弊、沖擊觀念，甚至企圖靠藝術的力量影響社會、改變社會。然而回顧今天的架上繪畫藝術，其功能大都停留在審美的范疇中，而當今國內的水彩藝術大都徘徊在具象繪畫中審美范疇的語境里，其風格形式的創新精神，遠不及同屬西畫的油畫，版畫風貌，甚至趕不上有幾千年歷史的傳統國畫變革的步伐，這是我們不得不思考的問題。如果說往日的所謂水彩畫種之小是因為材料、表現力等諸多原因造成的，那么今天我們如果心安理得地沉浸于水彩的所謂語境中，而不能與時俱進，很可能會成為水彩畫之小的另一個原因。

1. 《藝術狀態》：藝術與人文出版社；

2. 《1945年以后的現代視覺藝術》：愛德華·露西史密斯著，上海美術出版社；

3. 《中國山水名畫鑒賞》：九州出版社；

4. 《當代藝術思路之旅》：高千惠著；

5. 《水彩藝術》：人民美術出版社；

6. 《中國美術展望》：新華出版社；

7. 《中國水彩名家》：天津人民美術出版社。

責任編輯：賈舒穎

黃勁龍：北京聯合大學師范學院藝術設計系副教授

朱麗：北京聯合大學師范學院藝術設計系副教授

米娜：北京聯合大學師范學院藝術設計系講師