100年了,給“辛亥革命”一個全景

鐘瑾 撰稿

銀幕當紙，光影為墨，盡管辛亥革命已經遠去百年了，但藝術家們從未停止過對這段史跡的書寫。

2011年，在這樣一個特殊的歷史時刻，我們迎來了張黎導演的《辛亥革命》。影片講述了以孫中山、黃興夫婦為代表的民族力量如何推翻清王朝統治，創建民主共和體制。而這也是第一部從人文視角全景式反映辛亥革命的史詩巨片。

尊重史實前提下的大突破

在完成《建國大業》的電影劇本之后，王興東就瞄準了《辛亥革命》，這也是他擔任編劇的第27部電影。他說，當時，面對浩瀚如海的資料，如何提煉？怎么寫？心里還真沒底。但作為政協委員，政協文史資料是取之不盡的寶貴礦藏，許多當年參加辛亥革命的老政協委員，親歷親聞，留下珍貴記錄。“在中國近代史上，辛亥革命具有劃時代的意義。今年是辛亥革命100周年，回顧這段歷史，緬懷民主主義革命先行者的英勇犧牲和偉大功績，有著重要的現實意義。”

《辛亥革命》全片共分4個篇章，分別是：血染黃花崗、武昌城首義、陽夏保衛戰和創建共和制。影片的總投資超過1億元，2010年9月18日開機，在近半年的外景拍攝過程中，劇組輾轉遼寧、上海、浙江、北京、河北、內蒙古、海南等地，在尊重史實前提下有重大突破。電影生動刻畫了孫中山、黃興、徐宗漢、秋瑾、黎元洪、袁世凱等歷史人物，展現了一幅威武雄壯、可歌可泣的歷史畫卷。王興東表示，通過《辛亥革命》再現領導者形象，再現改變中國命運者的形象，再現這場革命，希望革命先驅們成為70后、80后、90后的人格榜樣。

辛亥革命的時間跨度長達十年，要想詳盡表述這十年間發生的一切，短短一部電影的時間是遠遠不夠的，因此，導演張黎選擇重點描述1911年間所發生的故事。秉承自己一貫事無巨細的作風，張黎在任何細節上都追求完美，他說，拍攝這部影片的目的并不是普及辛亥革命，而在于傳承這種可貴的革命精神，最重要的是“保留精神，以情動人”。看一看“影片類型”——史詩、動作、戰爭、愛情，《辛亥革命》可以說是裝足了料。張黎認為，“強調情是電影的最基本的內容，不僅僅是男女之情，里面有很多關于理想的情懷。所以，前面主題定的是犧牲，就是在辛亥革命這個階段，大量的人舍生取義，而其中最杰出的代表就是秋瑾、林覺民等人”。

大人物，大明星

作為紀念辛亥革命百年的一部重要史詩電影，《辛亥革命》還原了當時的許多革命人士，于是順理成章地沿用了近年來國產電影所熱衷的全明星陣容，趙文瑄、成龍、李冰冰、陳沖、孫淳、房祖名、黃志忠、寧靜、梅婷……兩岸三地70余位著名演員，可謂星光熠熠。

成龍的參演，成了北美發行商——美國Well Go電影公司購買此片的原因。該公司總裁多里斯在接受國外媒體采訪時表示，他們購買這部作品并不僅僅是因為影片本身的歷史意義，更因為它是成龍的第一百部電影作品。

在《建國大業》中，成龍以民眾代表的身份在歷史大片里打了一回醬油，這對于直呼“最想演毛澤東”的他來說，顯然不過癮。這次參與《辛亥革命》，他不僅擔任總導演，更是圓了一把“領袖”夢。黃興在辛亥革命中地位堪比孫中山，當時盛傳“孫氏理想，黃氏實行”。而成龍所扮演的黃興，每天清晨必練習騎馬、射擊，為日后領導武裝起義做準備。這些對于成龍而言，自然是游刃有余。只不過，跟成龍之前扮演的絕大多數角色相比，這一次他不是為了自己的命運，而是為了一個國家的未來。因為作為起義領袖的黃興，大部分的時間里都需要在戰場上出生入死，“動作戲”基本上都是戰爭戲，成龍可以稱得上是“開槍多過出拳，打架改了打仗”。而這也是他出演的第一個非量身定做的角色，也是他演繹的第一個真實存在的歷史人物。據悉，成龍原本預備將自己的第一百部電影留給籌備多年的另一部影片，但最終他還是選擇了《辛亥革命》，選擇在自己第一百部電影中，不演小人物，而做大英雄。

為了全景式展現辛亥革命時期的人物關系和歷史事件，該片還原了當時的許多革命人士，其中完整的人物角色約63人。趙文瑄可謂是出演孫中山的專業戶了，這是他第五次飾演孫中山，也是他“16年前第一次出演孫中山以來，不論是外形還是感覺，演得最像的一次”。為了能夠更加貼近孫中山的形象，趙文瑄這一次特意戴上了牙托，雖然只是一個小小的變化，但是張黎認為他這一次已經演到極致了，“以后不用再飾演孫中山了”。

這也是孫淳在時隔8年之后，再度出演袁世凱一角。巧的是，8年前，他在《走向共和》中扮演袁世凱的時候導演也是張黎。如今卷土重來，孫淳表示，如果說8年之前，他還需要拼命增肥，靠外形貼近角色來給自己信心的話；8年之后，他已經不那么在意了，因為心里有了沉淀，有了底氣，“和8年前相比，這次狀態更好，更駕輕就熟”。這些老戲骨一出手，給了《辛亥革命》沉沉的分量，想不讓人期待都難。

歷史過去，精神不失

作為攝影師，張黎的名頭是“馮小剛御用”，曾為《一聲嘆息》、《大腕》、《天下無賊》、《夜宴》、《赤壁》等影片掌鏡。《天下無賊》中那句著名的“黎叔很生氣后果很嚴重”，正是馮小剛跟張黎這位“黎叔”的玩笑之語。

作為電視導演，從《走向共和》、《中國往事》到《人間正道是滄桑》，張黎拍攝的史詩劇，不僅得到了業界和觀眾的一致認可，還讓他斬獲了中國電視劇獎的最高榮譽“白玉蘭獎”， “史詩導演”、“主旋律專業戶”的稱號由此而來。

作為電影導演，張黎卻是個新人。不過，他之前早就放出話來，“其實我挺會拍電影的，只不過因為沒拍過，投資方比較謹慎。而且我儲備了很多電影題材，比如在紅軍第四次和第五次反‘圍剿之間，一群農村少年如何成長為紅軍‘旗手的故事。再比如以吉爾吉斯作家艾特瑪托夫的《成吉思汗的白云》為母本的戲，二戰時期幾千名中國礦工在異國的土地上，不知投降為何物，全部戰死無一生還。是一個非常感動人的故事，我連開頭和結尾都想好了。”仔細研究張黎的電視劇作品就會發現，他從未讓投資方賠過錢。而這次，有近70位明星做保障，再加上過億的投資，張黎的“導演處女秀”應該是勝券在握了。

對于歷史劇，張黎一直認為，一部劇很難還原遙遠年代人物的真實樣貌，有的只是再塑造的過程，塑造的尺度不在于人物外貌的相似度，更在于精神的傳達。“一個貌似凜冽的故事，背后都絕不是歷史本身，而是一種人文精神。”張黎說他導演的片子本質上有一個相似的東西，“一種居安思危的主題，就是我們曾經沒有那么好。”他也始終認為他們這一代人有這種表達的責任，一種表達隱憂的責任。

新民周刊：據說《辛亥革命》結合了《建國大業》分塊架構和《建黨偉業》分段落架構的方式。

張黎：是的，兩者結合在一起，盡量把時間都濃縮在辛亥里面，就是1911年初一直到1912年初，引子則是大概5個月以前的事情，就是檳榔嶼會議決定要發動廣州起義。這個構思非常好。因為你要往兩邊扯，那就扯不完的事，事件一多了以后，人物凸現會比較弱。只能通過一個大事件，比如說廣州起義的策劃，廣州起義的失敗，孫中山海外募捐的艱難，當時武昌起義爆發之前有一個四川保路運動，保路運動更多是激起了民怨，對朝廷，百姓的權益出讓給了西方列強，引起了比較大的騷亂。

新民周刊：相比林覺民，秋瑾的犧牲似乎離你所廓清的1911年有點遠。

張黎：所以我前面主題定的是犧牲，就是在辛亥革命這個階段大概這個范圍之內，這個時間段之內，大量的人舍生取義犧牲，這里面最杰出的代表是秋瑾、林覺民等，寫的是犧牲。

新民周刊：表現孫中山的影視劇有很多，這一次的有什么不一樣嗎？

張黎：其實都一樣，也不可能不一樣，因為我們史料來源、所受的教育、對孫中山的定位，不管是大陸臺灣都是一樣的，他的點點滴滴，都耳熟能詳。盡量是在藝術塑造上更豐滿一些，更犀利一點，這方面做得更多一點。

新民周刊：《辛亥革命》里的汪精衛形象似乎跟以往作品中不太一樣。

張黎：雖然他后來建立了汪偽政府，但他在這個時候還是革命黨的一員，還是個革命青年。他和孫中山是一樣的，都是當時黨的新興的政治團體政治勢力，同時也是有嶄新的政治理念。他就是其中一個角色，跟胡漢民、譚人鳳、廖仲愷包括蔡元培他們都是當時孫中山身后的青年革命黨，甚至稱不了代表，是代表之一吧。

新民周刊：本片塑造了一個怎樣的袁世凱形象呢？

張黎：袁世凱首先是一個機會主義者，縱觀歷史當然眾說紛紜，這是其一。我們老說推翻專制，建立共和，這是制度，而袁世凱作為一個從舊時代出來的人，最終擺脫不了舊時代的東西，擺脫不了個人的命運，他的個人命運是和時代在一起的，他超越不了自己，所以他后來復辟稱帝，這個有他的歷史必然性。為什么我們老談歷史精神？因為不管是帝制還是共和，不管他是稱帝還是當總統，那個時代的歷史精神還是專制，非常的專制。這個跟孫中山所倡導的、所為之奉獻的共和精神是完全相悖的，所以袁世凱是歷史的反面，他是歷史的反動。

新民周刊：為什么把黃興夫人徐宗漢定為該片的第一女主角？

張黎：當時，文有孫中山，武有黃興。黃興的個人情感生活比較豐富，徐宗漢這個角色觀眾相對來說了解得很少，她當時已經是革命黨的成員之一，做黨的工作。他們二人這段情感也是生生死死的很有意思，所以我們梳理出了一條情感線。因為沒有篇幅，所以他們倆的關系從相識、分離、相聚，再聚，再離再聚，我們用了三次別離和三次相聚，來跳躍式地完成他們的情感過程。

新民周刊：你理解的辛亥精神和意義是什么？

張黎：這部影片，主要是以孫中山為代表的，孫中山、黃興、宋教仁等這一干革命家，他們堅守這么多年，終于在辛亥年這一年推翻了大清帝制，等于到這一年是一個爆發，其實是寫這個精神。一是寫犧牲，一是寫為什么犧牲。這一段歷史特別紛雜，史料、研究成果、各種觀點，都比較多。具體的歷史事件，其實不是這部片子所要表達的。作為電影，我更多地是體現人和人的精神，主要是表達歷史精神。很多大的事件，包括一些具體人物表達得不是那么詳盡，但是歷史精神不會遺失。它告訴世人：歷史的潮流浩浩蕩蕩，不可阻擋；中國的未來，充滿希望。