論尼采《查拉斯圖拉如是說》中的隱微藝術

⊙司同［徐州師范大學文學院，江蘇徐州221116］

論尼采《查拉斯圖拉如是說》中的隱微藝術

⊙司同［徐州師范大學文學院，江蘇徐州221116］

尼采的《查拉斯圖拉如是說》不僅言說超人的真理，批判禁欲主義的謊言，而且又隱含著深刻的悲劇意蘊，在情結結構與詩性話語中呈現出一種沉默的隱微藝術。

隱微超人悲劇沉默藝術

尼采的《查拉斯圖拉如是說》（以下簡稱《查》）既是一部深刻的哲學著作，也是一部卓越的文學作品，尼采曾稱它為“一本寫給所有人的書，也是無人能讀的書”①。閱讀查拉斯圖拉，最大困難與最大的快樂都在于尼采縱酒狂歌式的詩性敘事。尼采曾將哲人分為“直白哲人”與“隱微哲人”兩種，在他看來：“在所有相信等級制而非相信平等和平權的地方，都將哲人分為顯白的和隱微的。兩者不同并非因為，顯白哲人站在外面，從外，而非從內觀看、評價、衡量、判斷。更為根本的差別在于，顯白哲人從下往上看，隱微哲人從上往下看。”②對于尼采的微隱術，無論是像羅森一樣認為強力意志掩蓋了永恒輪回的秘密，還是像海德格爾一樣主張永恒輪回隱藏著強力意志的真相，他們都將目光投向了尼采哲人的一面，而尼采同樣是一位詩人，在傳達真理的同時又以詩性的形式掩蓋了某種隱秘的悲劇洞察，這恰恰是該書隱微修辭的魅力所在。

一、微隱與超人哲學

對尼采而言，希臘人眼中的世界是一個無物永駐、一切皆流的世界。在《悲劇的誕生》里尼采指出：正是從朝生暮死、歡寡愁殷的生存深淵中誕生了痛飲狂歌式的酒神精神與靜觀默照式的日神藝術，“只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的”③。然而，藝術是暫時的，而痛苦卻是永恒的，在《快樂的科學》最后，尼采將存在的“流變性”改寫成“輪回性”，它意味著：“你現在和過去的生活,就是你今后的生活。它將周而復始，不斷重復，絕無新意”⑤，而這正是人類“最大的重負”。在《查》中，尼采從哲學的高度審視藝術，認為不僅是藝術，一切理性主義都是語言虛構的謊言。禁欲主義的謊言對民眾的迎合、對彼岸的允諾固然是生命自我保存的需要，卻會最終摧毀生命的活力。作為超人的教師，查拉斯圖拉提出在上帝已死的現代社會，人應當自己去尋找活著的意義。不僅客觀世界是流變不拘的，世界的意義也生滅不息的，超人總是以重估一切的強力意志不斷創造著新的意義與價值。

遺憾的是，查拉斯圖拉的教誨換來的卻是世人的誤解。查拉斯圖拉發現，“最后的人”耽于世俗幸福，喪失了創造的熱情，是無法成為超人的。伴隨著超人的永恒復返，禁欲主義的學說也會層出不窮，對于懦弱者就應該用善意的謊言使他相信永恒的正義與彼岸的救贖。不過，藝術既是“麻醉劑”又是“興奮劑”，它激發強者去直面生活、創造新的價值。在“詩人”一章的結尾，查拉斯圖拉展示了詩人的新生：“我已經看見詩人們改變了，詩人們的目光轉向自己。我已經看見精神之懺悔者出現：他是從詩人中生出來的。”⑥查拉斯圖拉自稱是一位詩人，他揭露了偽善者、道學家、無知賤眾對生命的仇視，在他看來，價值的創造者必先成為價值的破壞者。

然而，藝術對真理的言說同樣需要掩蓋生命的痛苦與絕望。在尼采看來，禁欲主義的謊言固然是對現實的消極逃避，但虛無主義作為“最高價值的自行貶值”同樣有著消極的一面。⑥在否棄舊道德的慰藉后，被拋入價值荒原的生命個體就必須獨自承擔殘酷的生存真相，這恰恰是重病初愈的人類所難以承受的重負。正因為如此，為了訓育未來的超人，查拉斯圖拉只有以藝術的形式去克服生命中的悲觀與絕望，教育并激勵人類走上艱難的超人之路。這就像為真理包上了一層糖衣，讓悲觀的人服下，直到人類重新恢復靈魂的健康。

二、微隱與悲劇意蘊

尼采認為，哲學、藝術均來自生命的言說。如果說對眾生而言，藝術是一種微隱的修辭，那么詩人則必須“下降到更深的苦痛里，甚至于到痛苦最幽深的深淵”⑦，尋找并傳達永恒輪回的真理。在《快樂的科學》結尾，他預告了查拉斯圖拉的下山，并將其稱為“悲劇的開始”。對苦難的美化并非回避苦難，而是對苦難的審美觀照。從下往上看的直白哲人看到的是形而上的超人；而只有經過孤獨求索的“隱微哲人”才知道攀登的艱辛，站在精神的巔峰笑看人間一切真假悲劇，這種深刻的悲劇意蘊正是《查》書的主要內容。

《查》書的悲劇性首先體現為主人公的悲劇形象。尼采為我們塑造了一位不和眾囂、深沉悲壯的悲劇詩人。在尼采看來，精神的叛逆者首先來自悲觀主義的詩人。書中，卜者對“一切是空”的預言讓查拉斯圖拉恐懼絕望，因為只有他最清楚，自己仍然只是超人的前驅。在他看來，詩人是一切渺小者中“尤為渺小者”，對他們而言，舊的價值崩潰了，而新的價值卻尚未建立，他們只能獨自承受著心靈的苦悶與焦灼。然而，正是這樣的“渺小者”孤身反抗著西方幾千年來形而上學的傳統。為此，查拉斯圖拉受盡嘲笑、孤立與迫害，卻依然堅定地奔走于人間去傳道解惑。他曾經也是一位自欺欺人的禁欲者，然而，為了向未來的孩子們贖罪，他毅然背叛了自己的過去，成為了一位生命的辯護者。盡管他不是超人，卻不惜犧牲生命的一切，深入到最大的痛苦與最深的悲哀中去探求生活的真相；盡管經歷了一次次失敗、迷惘、恐懼與絕望，但他始終對未來抱有樂觀的態度，一次次在未來的美好面前流下熱淚。

這種悲劇形象恰恰來自激烈的悲劇沖突。書中，查拉斯圖拉同一切禁欲主義言論進行著針鋒相對的斗爭，在“剎那”的柱門前，他驕傲地對貶低生命的“侏儒”說：“站住吧，侏儒！我！或是你！但是我是我倆中的強者！”⑧不過，查拉斯圖拉自己也是一位悲觀主義者。對禁欲主義的反抗其實是在反抗心中的悲觀與痛苦，而這必然是一種內心深處的搏殺。在第三章中，查拉斯圖拉看到一個神秘的幻象：一條粗黑的蛇向牧者的口中鉆去，牧人咬掉蛇頭獲得了新生。對于查拉斯圖拉，這意味著只有在最深的痛苦中才會爆發出最強烈的激情,詩人對生命的悲哀恰恰來自生命對永恒的渴望。然而，查拉斯圖拉隨后卻被一個念頭擊倒了：“甚至于最渺小的人也永遠循環，那就是我對于一切存在的憎惡。”⑨對悲觀主義的超越不是一勞永逸的，在查拉斯圖拉的身上將會永遠交織著生命的大悲哀與大歡樂，大蔑視與大希望。

《查》書還有著一種人間悲憫的悲劇情懷。第四次下山的查拉斯圖拉遇到各種在絕望中掙扎的生命，他向他們拋出“蜜之獻祭”的誘餌，使其在藝術的酩酊之歌中獲得新生。然而，這些“高人”同樣不是超人，當他們痛飲沉睡時，孤獨的查拉斯圖拉告訴自己，他們將自己引誘到生命最后的罪惡——對蕓蕓眾生的悲憫。哀憐同樣是權力意志的下降，但在尼采看來，這種“俯就”正是美的體現。悲劇藝術是一種對人類的審美關懷，它一次次從精神的巔峰回到苦難深重的人間，引導著苦痛中的人們不斷走向堅強。

其實，查拉斯圖拉只是尼采的悲劇假面，他能夠在痛苦中不斷奮起、永遠昂揚，而尼采卻無法做到這一點，殘酷的生命真相本是病弱而敏感的他無法承受的。1889年1月3日，尼采痛哭著抱住一只被主人虐待的老馬昏死過去。幾天以后，他被送進精神病院。在他發瘋后的斷章中有著這樣一句話：“只因生命的美學幽靈，所以生命才成為可能。我是在所謂心智健全時寫下這些瘋狂的想法，但是，現在我被認為要完全發瘋了，我卻太過清醒，以至于無法假裝它們是真實的。”⑩每一個悲劇詩人都將面對這樣的痛苦，他們終將同自己的前輩們一樣獻身，但后繼者又會一次次在大地上出現，陪伴人們穿越生命中一個個苦弱的時刻。

三、微隱修辭與詩性言說

微隱的修辭形成了《查》書獨特的藝術形式。這部巨著有著尼采鮮明的風格特征，它既是哲學更是戲劇、詩歌與散文，其中沒有抽象的論述，呆板的教條，而是充滿了巧妙的結構、生動的形象、華美的警句與音樂的節奏。而所有這些構成了一種意在言外式的“沉默修辭”。

沉默首先是書中重要的情節，查拉斯圖拉曾多次戲言沉默是他“最壞的朋友”“潑悍的情婦”，在他看來，“最大的事變——那不是我們最喧吵的，而是我們最沉默的時刻”?，沉默是新思想的孕育，在生存的深淵中他一次次陷入了沉思默想。但在思想成熟后查拉斯圖拉依然堅守沉默，當他向弟子談到“向下的意志”時突然停止了說教，承認“生活在人群中是難的，因為沉默是難的”?。當查拉斯圖拉羞愧于自己缺乏發布命令的勇氣時，內心深處“無聲的言語”教會他一種雷聲淵默的微隱之術，使他懂得，最沉默的言語將會引起強大的風暴。

這種沉默同時體現在該書深層的敘事結構中，查拉斯圖拉四次下山傳道都以失敗而告終，在痛苦中他發現，盲信的弟子、悲觀的自己、新愈的人類，乃至最有望成為超人的“高人們”都不是超人。他只能一次次告別眾人向更高的存在攀登。全書的環形結構體現了一種在巔峰與深淵間循環往復、不斷上升的永劫輪回，然而，尼采敘述的重心無疑更多地放在主人公的下山傳道中，而痛苦中的深淵體驗與孤獨中的艱難求索則構成了一篇篇“如是說”的背景與隱線。

不僅如此，《查》書的全部言說都是一種詩性的沉默。尼采指出，查拉斯圖拉“這位最善于肯定的人，每句話卻都意在否定”?。查拉斯圖拉也認為詩性的言說恰恰是最大的沉默，承認“那是我最愛的惡劇和技藝，我的沉默學會了不以沉默而泄露了自己”?。尼采將這種語言稱為縱酒狂歌的語言。這種激情洋溢的酒神藝術使人獲得了超越深淵，不斷飛升的力量。

首先，查拉斯圖拉將痛苦與沉默中得出的智慧化為字字珠璣、發人深思的警句格言，在論及寫作時他說：“誰用心血寫作格言，他是不愿被人們誦讀的，而是給人們默記的。”?在論及精神時他說“精神是生命之自割：生命因痛苦而增長知識”?。這些俯拾即是的警句正是強力詩人的風格，在尼采看來，寫格言的人要有“最纖美的手指和最剛強的拳頭”，能夠“在十句話中說出旁人在一本書中說出的東西，——旁人在一本書中沒有說出的東西”?。

其次，該書的語言同樣有著鮮明的形象性。在尼采看來，藝術就是對世界的變形與夸張。為烘托主人公上下求索的孤高形象，《查》書展示了氣勢恢弘的自然美景，這里，既有著巔峰與深淵、深湖與大海，又有著日出的壯闊，星空的瑰麗。該書并非沒有哲理的演繹，然而這些哲思完全融入了形象思維的隱喻、象征與暗示中。如查拉斯圖拉的“鷹”與“蛇”象征著生命的力量與智慧，而向超人提升的過程則被描述為“駱駝”“雄獅”與“孩子”的層層嬗變。這一個個鮮明的審美意象寄寓著查拉斯圖拉強烈的愛憎之情，對于超人他贊為“大海”“閃電”，而對于生命的懦弱者，他卻怒斥為“毒蛛”“駝者”“火犬”與“市場之蠅”。

最后，尼采的語言有著一種音樂的美感。音樂性是酒神精神的體現，是藝術的本質。尼采的語言有著不羈的激情與動感的節奏，它對痛苦的釋放與宣泄使悲傷的嘆息變成了痛飲狂歌的話語。尼采說自己是在第九交響樂第一樂章的精神中寫下此書的；該書的許多篇章如“夜之歌”“舞蹈之歌”“墳塋之歌”本身就是歡快而深沉的樂曲。在這部由人類呻吟、呼喊、低語與悲嘆所組成的宏大交響樂中，查拉斯圖拉來自無限孤獨的高歌狂語無疑奏出了人類苦難中的最強音。

①⑥?[德]尼采：《權力意志》，張念東,凌素心譯，商務印書館,1998年版，第72頁，第376頁。

②[德]尼采：《超善惡》，轉引自劉小楓：《尼采的微言大義》，《書屋》，2000年第10期，第14頁。

③[德]尼采：《悲劇的誕生——尼采美學文選》，周國平譯，北岳文藝出版社,2004年版，第97頁。

④[德]尼采：《快樂的科學》，黃明嘉譯，漓江出版社,2002年版，第263頁。

⑤⑦⑧⑨?????[德]尼采：《查拉斯圖拉如是說》，尹溟譯，文化藝術出版社,2003年版，第142頁，第168頁,第172頁,第244頁,第144頁,第155頁,第191頁,第36頁,第111頁。

⑩[德]尼采：《我妹妹與我》，陳蒼多譯，文化藝術出版社,2003年版，第357頁。

?轉引自周國平：《尼采——在世紀的轉折點上》，上海人民出版社,1986年版，第241頁。

作者：司同，文學碩士，現任教于徐州師范大學文學院，研究方向為西方美學。編輯：水涓E-mail:shuijuanby@sina.com