西方彌撒曲的發展

孫麗 （蘇州建設交通高等職業技術學校 江蘇蘇州 215104）

西方彌撒曲的發展

孫麗 （蘇州建設交通高等職業技術學校 江蘇蘇州 215104）

彌撒是天主教會的主要崇拜儀式，最初起源于猶太教的儀式性的用餐活動，而彌撒曲是天主教感恩祭祀儀式進行過程中演唱的歌曲。文章從多方面對彌撒曲的發展歷史作了深入的探討，分析了各個時期彌撒曲的主要作品及其音樂特征。

彌撒曲；復調彌撒曲；“混合風格”彌撒曲；音樂特征

“彌撒”（Mass）源自于崇拜儀式的最后一句“Ite missa est”（意為“禮畢，[會眾]散去”），是天主教會的圣餐儀式，用拉丁文歌詠和朗誦。其音樂較為完整和精致的彌撒稱為“大彌撒曲”（high mass）或“莊嚴彌撒曲”（missa solemnis）；規模較小的稱為“小彌撒曲”（missa brevis）；以特殊目的的進行奉獻的活動中演唱的稱為“奉獻彌撒曲”（votive mass）；在沒有朗誦也不舉行儀式而只有歌唱的彌撒活動中演唱的彌撒曲稱為“音樂會彌撒曲”（concert mass）。1從中世紀開始，彌撒曲的創作就從未間斷過，并成為作曲家表現自己宗教信仰、內心對生命及死亡感受的一種特殊的音樂形式。

一、中世紀---彌撒曲的形成

彌撒最初起源于猶太教的儀式性的用餐活動，4世紀時已經用于早期基督教的感恩祭儀式，用拉丁語演唱。4世紀末米蘭的圣安布羅斯大主教第一個把應答式詩篇詠唱引進西方，后來教皇切萊斯廷一世把它引入到羅馬的彌撒。422年在日課和羅馬彌撒中，應答圣歌(responsorio)為交替圣歌(antiphon)所取代。2基督教彌撒是一種象征性的獻祭，它的高潮是神父以酒代血，崇拜者把面餅作為基督的身體分食，以紀念和重演最后的晚餐。

在8世紀羅馬天主教的大祭祀彌撒已經基本確定了它的形式和核心曲目，全部彌撒音樂分為常規彌撒和專用彌撒。常規彌撒指儀式歌詞固定不變的部分，包括慈悲經（Kyrie）；榮耀經（Gloria）；信經（Credo）；圣哉經（Sanctus）；和羔羊經（Agnus Dei）。專用彌撒是指儀式中可變的部分，包括進臺經（Introit）；升階經（Gradual）；哈里路亞（Alleluia）；特拉克圖斯（Tractus），在節日唱歡快的哈里路亞，在悔罪節替換成特拉克圖斯。旋律采用傳統的格里高利素歌演唱，或與格里高利圣詠旋律有密切聯系。這些部分在基督教早期是由會眾演唱，現在是唱詩班詠唱。在14世紀以后，它們常配以復調音樂的唱詞，因此“彌撒曲”一詞常被音樂家用來指這部分音樂。

二、文藝復興時期——復調彌撒曲的確立與發展

文藝復興時期，隨著復調音樂的發展，和聲趨于復雜，調性色彩逐漸濃重起來。13世紀，產生了兩種新的多聲部樂曲體裁——復調合唱曲（Polyphonic conductus）和經文歌（ Motet）。11—13世紀的教會音樂家開始在“專用彌撒”圣詠的基礎上譜寫復調彌撒。13世紀中葉以后，這一習慣轉向了常規彌撒，但只譜寫個別樂曲。14世紀中葉開始出現整套常規彌撒譜曲，法國的詩人兼作曲家馬肖為法國國王加冕而創作的《圣母彌撒曲》是一首4聲部合唱彌撒曲，也是14世紀最著名的一首教會音樂作品。馬肖對彌撒曲的重要貢獻在于：將彌撒曲固定部分中的五個部分作為一個整體來創作。相同的音樂旋律在各個段落出現，使每個樂章具有相同的風格，以達到整體化的目的。

到1450年左右，復調常規彌撒成為歐洲最大、最重要的音樂形式，分為“箴言”彌撒曲和“定旋律”彌撒曲，后者更加精致，是15世紀晚期彌撒曲的主要形式。從杜費（Dufey，1400-1474）到若斯坎（Josquin des Prez，1450-1521），彌撒曲的創作包括了大量的作曲技法，但結構變化不大。其中以若斯坎創作的彌撒曲《Pange lingua》《武士彌撒曲》最為著名；他的彌撒曲大多以一個世俗曲調為定旋律，展示了十六世紀許多通用的技巧和手法，這極大促進了彌撒曲的創作。3

16世紀初，早期的“定旋律”彌撒曲逐漸讓位于對位模仿彌撒曲。帕萊斯特里納（Palestrina， 1525-1594）是這一時期西方最杰出的彌撒曲作曲家。其現存作品絕大部分是圣樂，最重要的是彌撒曲，共計105首；包括《馬爾切洛斯教皇彌撒曲》和《短彌撒曲》等廣為人知的作品。一般為四聲部或五聲部，采用無伴奏合唱形式；追求莊嚴肅穆的宗教氣氛，被認為是人類歷史上宗教音樂的最高峰、最理想的禮儀音樂。4

三、巴洛克時期——復調彌撒曲衰亡與“混合風格”彌撒曲的興起

巴洛克時期的音樂以宮廷為中心，主張以抒情的崇高形式去透視人類的心靈，凈化感情。518世紀彌撒曲大都屬于“混合風格”彌撒曲，主要包括三種主要元素，即管弦樂伴奏的古老合唱、管弦樂在形式組織上扮演重要角色的合唱和獨唱聲部的音樂。彌撒經文被分成若干段，各部分內容彼此獨立。如J.S.巴赫《b小調彌撒曲》——18世紀最偉大的那不勒斯風格的彌撒曲，它表現了最多風格的混合，其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。巴赫在“信經”部分的“道成肉身”分曲中的這段b小調五聲部合唱僅有49小節，卻充分體現了作曲家高超的作曲技巧和嚴密的神學構思，從而使它成為整部作品中最動人的段落之

同時，在這部作品中合唱占有重要的地位，體現了18世紀的特色，和聲更加自由，技法運用自如；由連續的管弦樂伴奏的合唱部分進一步完善，獨唱與合唱之間有強烈的對比，管弦樂的色彩宏麗，廣泛地描寫著感情，把一切歌劇及清唱劇中的手法也引用到彌撒中來了，獨唱部分不再像意大利彌撒曲中的那樣歌劇化，但裝飾得更加景致。

18世紀后期最重要的彌撒曲作曲家是海頓和莫扎特。約瑟夫?海頓共創作了14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》（1798）最有名，在風格接近于協奏曲。奧地利作曲家莫扎特一生共創作了 18首彌撒曲，多為精巧優美的“小彌撒”。其中《 C小調彌撒曲》堪與巴赫的《b小調彌撒曲》媲美；《安魂彌撒曲》是莫扎特未完成的遺作， 樂曲中彌漫著深沉嚴肅的氣氛，是莫扎特對維也納宗教音樂傳統的一個總結，表現出深沉的宗教情思。

四、浪漫主義時期——彌撒曲作曲家信仰與興趣結晶

浪漫主義時期，強調主觀情感和自然景物的表現，注重創作中的民族民間因素，把純器樂曲奉為理想的表現形式，音樂創作追求新穎和獨創。19世紀中葉，羅馬天主教會內部興起了一場音樂改革運動，復興據稱為16世紀“無伴奏合唱”的風格，恢復格里高利圣詠的純凈面目。這時的彌撒曲基本上已經褪盡了原來的那種宗教式的“圣樂”內涵，人們往往只能在標題或唱詞中偶爾窺見它昔日的風韻。

19世紀最偉大的彌撒曲當屬貝多芬的《莊嚴彌撒曲》，但是貝多芬在某種程度上還是維也納古典交響曲的延續，人聲部既有合唱的宣敘調，也有賦格；配器屬于貝多芬晚期風格。《莊嚴彌撒曲》是嚴格的教儀音樂，體現了貝多芬對人生和世界觀的思考，表現出強烈的宗教情緒；它不僅是一首崇高的宗教音樂作品，也是彌撒曲領域的一座里程碑。之后的音樂家已經擺脫了教會的束縛，音樂變得越來越世俗化，人們更多地是借用彌撒曲這一形式表現個人在宗教、思想、藝術上的信念和理想。這一時期主要的彌撒曲有羅西尼的《小莊嚴彌撒曲》舒伯特《A調彌撒曲》《E調彌撒曲》威爾第的《安魂彌撒曲》；勃拉姆斯的《德國安魂曲》等。其中威爾第的《安魂彌撒曲》采用了傳統彌撒的體裁和詞句，具有催人淚下的巨大感染力和鮮明的戲劇性，同時又洋溢著道地的天主教精神。這時期的彌撒曲無論在曲式結構，還是在演出形式等方面都突破了古典時期的規則，煥發出新的生機和活力。6

五、20世紀的彌撒曲---融合與突破

從新古典主義到具體音樂，二十世紀的音樂呈現出千姿百態的景象。作曲家們不再受到傳統形式的束縛，作品無論是創作手法還是音樂形態，都與十九世紀以前的作品大相徑庭。其中，許多音樂家們從基督教中汲取靈感和創作激情，寫出了不少優秀的宗教音樂，如斯特拉文斯基的混聲合唱與管弦樂五重奏《彌撒曲》（1945～1948）令人回想起14、15世紀的教會音樂；法國作曲家普朗克1937年創作的無伴奏合唱《g小調彌撒曲》，這部不足二十分鐘的四聲部作品包括了除信經以外的所有樂章，代表了他聲樂創作的最高水平。與此同時，以彌撒曲或安魂曲樣式創作的作品在二十世紀也不少，如埃里克?薩蒂的《窮人的彌撒曲》（1895）、亞納切克的《格里高利彌撒曲》（1926）、布里頓的《戰爭安魂曲》（1961）等。盡管這些作品的形勢不盡相同，但它們都是以教會禮儀為基礎而創作的。

此外，作曲家在宗教音樂的創作中也嘗試對彌撒曲固有形式進行突破。例如以統一的方法來譜寫常規彌撒儀文和專用彌撒儀文；嘗試著將多聲部的彌撒曲適應禮儀中全體會眾的共同禮拜等等。約瑟夫?加盧斯?謝爾的彌撒曲《Missa populi》和《Media vita》就是將歌壇上的唱詩班與教堂里的會眾的合唱結合起來，出現了由合唱和獨唱構成的德語歌唱彌撒曲的新形式。

結語

在彌撒曲發展重新的海洋中，有許多不乏之輩，他們在探尋新音響、新材料方面有許多創新，許多標新立異的手法。但是縱觀彌撒曲的發展歷史，從彌撒曲的形成、確立，到海頓、貝多芬、莫扎特發展；再到斯特拉文斯基、布魯頓等人的創新和突破，我們看到彌撒曲中蘊涵的神學思想的延續，彌撒曲也成為人們與上帝之間溝通的紐帶，進而給世人以啟示。

注釋

1.唐納德?杰?格勞特、克勞德?帕里斯卡 著，《西方音樂史》，人民音樂出版社，1996年1月，第38—41頁

2.杰拉爾德?亞伯拉罕，《簡明牛津音樂史》，上海人民音樂出版社，1999年，第61頁

3.陳小魯，《基督宗教音樂史》，宗教文化出版社，2006年2月，第139頁

4.同上，第177頁

5.葉慶文，《凝固的旋律》，浙江人民美術出版社，1999年9月，第94頁

6.林逸聰 編撰《音樂圣經》，華夏出版社，1999年，第751頁

[1]杰拉爾德?亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M].上海：上海人民音樂出版社，1999年.

[2]唐納德?杰?格勞特,克勞德?帕里斯卡 著.《西方音樂史》，人民音樂出版社，1996年1月.

[3] 李平曄.人的發現—馬J?路德與宗教改蘋[M] 成都：四川音樂出版社，1983年.

[4]保羅?亨利?朗.西方文明中的音樂[M].貴州人民出版社，2001年3月.

[5]陳小魯.基督宗教音樂史[M].北京：宗教文化出版社，2006年2月.

[6]錢亦平,王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進.上海：上海音樂出版社，2003年12月.

[7]簡明不列顛百科全書[M]，中國大百科全書出版社.1986年 3月版.[8]The New Grove：Mass，Macmillaan London Limited，2002.

[9] Robin A. Leaver, Brahams’s opus45 and German Protestant Funeral Music, in The Journal of Musicology, University of California Press. 2002,No.4.

[10] Wilfrid Mellers, Bach and The Dance of God, Faber & Faber London,1980.