李京南攝影世界解讀

文／時永剛

李京南攝影世界解讀

文／時永剛

他趕了世博會的“熱鬧”

李京南是個實在人，這是出于悟性。悟性的終極是走向簡單，因為簡單所以實在了。他也很快樂，但不喜歡湊熱鬧，更不喜歡無謂的繁雜。記得有一次一起去出席一個晚宴，那晚宴的東家拉來了一幫人來講話，十分羅嗦，每個人都要展示一下說話的藝術(shù)，眼看著滿桌的菜肴酒水無法下筷，耳朵卻受累。京南對我說“出去一下”，等到正式開飯的時候他還沒回來。我打電話通知他“開飯了，”他笑著說：肚子受不了了，他已在旁邊的酒家自己埋單用餐，吃得差不多了。

想想也是，既然請客就要讓客人覺得舒服，而不是讓主人享受，客人遭罪。

不過，2010年的上海世博會，京南倒是趕了一回“熱鬧”。他拿著照相機累計進園多達30次，拍了兩萬多張照片。他說“實因舍不得錯過這百年一遇的機遇，經(jīng)不起這富麗的國際聚會的誘惑，并念想著用鏡頭和文字留住一點什么……不過因為缺乏排隊的耐心，我大多選在下午三四點鐘入園，這時段最為寬松，日場的人流在減退，夜場的游客尚未入場。我也常常利用捷徑，到法國、西班牙、比利時等館就餐，只要就餐，就可免去排隊直接進館。”看來他是在熱鬧中“不湊熱鬧”。

世博會剛結(jié)束，他就出版了攝影集《京南看世博》。我也去過世博，次數(shù)也不少。但是，一個藝術(shù)家的眼光總是與眾不同的。當京南這本嶄新的世博攝影集展現(xiàn)在我眼前的時候，我禁不住這樣問自己：那個地方我去過嗎？那個畫面我見過嗎？我沒有看過這些建筑嗎？一個媒體工作者，世博園我肯定去過，而且白天、黑夜去過不少次，那些場景我也肯定看見過。

但是，我只是個囫圇吞棗的匆匆看客，細節(jié)的美麗我忽略了，或者說我的眼光抓不住那些蘊藏在局部的魅力。

當然，我明白這不是我的失誤，而恰恰是一個攝影藝術(shù)家存在價值的證明，恰恰是一種獨特的眼光代替我們捕捉、繼而呈現(xiàn)給我們關(guān)于世界在任何層面上林林總總的無數(shù)美麗，讓我們細細品味從容享受。

攝影家楊元昌曾經(jīng)說過，當前我們判斷是否攝影家的重要標準，就是他有沒有獨到的“眼光”，因為當今時代技術(shù)設(shè)備先進，任何一個會按動相機的人很容易被認為是“攝影家”。他的話將一個攝影愛好者、攝影活動家與真正的攝影家區(qū)別開來了，這是十分精辟的，精辟就在于將一個攝影家的功力凝焦在眼光上。是否有“眼光”已經(jīng)是當今時代的一條普世鐵律了。

我想那一刻，京南是個世博園的凝望者，他凝視景物平靜如水，他攫取那一畫面，就像從沙粒中捧出了珍珠，以至于那些原本熟識的景物，在我面前變得陌生起來，卻是風光無限。他是局部美麗的探索者，引領(lǐng)著我們?nèi)タ醇毠?jié)的魅力。放大的局部有時勝過整體，或者說整體的勝出，有時依賴細節(jié)。京南的引人之處，就是將細節(jié)放大了，讓我們看到另一種美麗。

世博會過去了，然而京南的獨特眼光，讓我們在他的作品里反復溫習著那段美麗的時光，以及許多蘊藏在局部和細節(jié)中的世博風光。

放棄與撿起的平靜

京南是實在的。簡單而又不簡單。

1985年，京南在家鄉(xiāng)浙江玉環(huán)的一所中學已就職八年，開始創(chuàng)建校辦企業(yè)“華豐工藝廠”，并設(shè)計、研造出了新穎的立體纖維藝術(shù)壁掛。這種藝術(shù)壁掛是集掛毯、手繡藝術(shù)于一體的獨創(chuàng)，其質(zhì)感、色彩有獨特的視覺效果。產(chǎn)品一問世便轟動了市場，供不應(yīng)求，工藝廠從初創(chuàng)時期的兩個編繡工，迅速發(fā)展到擁有2000名編繡工。創(chuàng)新的工藝曾獲得三項國家專利，很多作品獲得中國或上海工藝美術(shù)產(chǎn)品評比的獎項。“瑞雪”、“水仙花”被中央電視臺東方時空選作背景；他的作品被邀赴美國參加藝術(shù)展覽，定單也從國內(nèi)發(fā)展到國外。

京南壁掛的雋永意味，自然也引來了美術(shù)界的關(guān)注，那些蜚聲畫壇的名家如林曦明、楊可揚、丁紹光、徐昌酩、張雷平、張桂銘等大家，都曾與京南切磋，如何更好地將作品“移植”到壁掛上去。京南做到了，《上海百名美術(shù)家作品手繡藝術(shù)壁掛大展》成功地舉辦了，在上海美術(shù)和工藝美術(shù)界掀起了一個不小的浪潮。從那個時候起，京南的藝術(shù)創(chuàng)作中心便轉(zhuǎn)移到了上海。也是順勢而為，京南與幾個朋友一商議，一個當年揚名海上的沙龍——春風藝術(shù)沙龍就此誕生，京南在復興路上的辦公房，就成了沙龍的會所。藝術(shù)家會晤、美術(shù)家畫展、朋友們聚首，春風藝術(shù)沙龍是九十年代末上海灘上的一道風景。

不過，就在京南的掛毯生意興隆的時候，仿冒的李鬼們一時間蜂涌而至，粗鄙不堪的“藝術(shù)壁掛”充塞了市面。他該怎么辦？

京南很簡單：既然是這樣了，我就不做了。他沒什么憤怒，就真的收起了攤子，告別了生意！轉(zhuǎn)過身，他拿起了相機，云游四方，搞起了自己愛好的攝影，再也不做生意人了。他真是個不趕熱鬧的人，朋友們替他惋惜，他卻不在乎，說：“做生意原本就不是我的愛好。”

確實，攝影于他，絲毫沒有一點功利，卻是他的愛好。原本就有的繪畫功力，讓他的攝影畫面別有韻味。有名家評價他的作品：沉靜和細膩，長廊、舊屋，潮汐、殘荷，甚至冷冰冰的鋼鐵構(gòu)件，都能在他的鏡頭里充滿生命的活力與回憶。有時絢麗蓬勃，有時憂郁哀傷，我總是感嘆：為何他總能那么敏感地捕捉到影像背后的無語傾訴？

在京南工作室的墻壁上，有兩幅我經(jīng)常注視的作品，一幅是四面雪花之中露出一張?zhí)壹t的娃娃臉蛋，嬌嫩可人的感覺每次會讓我產(chǎn)生一種用手將他從雪花中捧出來的沖動；另一幅是綠色的池塘中敗萎的荷葉雖然低垂著頭，但根根葉莖依然昂然向天，低垂的仿佛在思索往事，昂然的像是在蓄勢等待……世間的春光秋雨，都可以在京南的攝影集里找到它們的光影香色。其實京南的攝影器材非常普通，甚至夠不上專業(yè)級別。但對他來說這是無關(guān)緊要的。源自內(nèi)心的眼光才是一位攝影藝術(shù)家最可貴的靈魂。

京南是一個率真的人，絕不矯情與做作，這是他厭惡的。他又是一個善感的人，絕不漠然與麻木，這是他的天賦。

京南長著一雙濕潤的、富有同情心和感染力的眼睛，這樣的眼睛觀望著世界，這個世界原本的喜悅、快樂、憂傷、無奈，都逃不過他的視野；當然，他內(nèi)心的波瀾也逃不過他如語如訴的作品。

京南是一個會悠閑的人，不會讓自己的一生變成苦僧行。他也是一個不會浪費光陰的人，總在干著自己喜歡的事情。從一個成功的企業(yè)家，到成為一個用鏡頭看世界的人，干自己喜歡的事情，是一種幸福。或許，藝術(shù)是他才賦的最大歸宿地。

眼光里的沉淀

京南現(xiàn)在是上海工藝美術(shù)學會和上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計協(xié)會攝影藝術(shù)專委會主任、上海攝影家協(xié)會會員，曾擔任過《上海攝影》雜志副主編，第一、第二屆中國大學生現(xiàn)代攝影大賽評委會評委。歲月留影，由上海人民美術(shù)出版社出版的攝影集就有《看世界》《光采》《鏡內(nèi)鏡外》等等。幾年來，他成為《新民晚報》夜光杯攝影專欄的圖文作者，他的攝影作品頻見于有關(guān)的專業(yè)雜志，有關(guān)的攝影比賽他也常有獲獎。

近期，他的一些黑白攝影作品，讓我有種特別安靜而實在的沉淀感覺，他用鏡頭呈現(xiàn)在我們視線里的，不是什么特別的東西，而是生活中最常見的，餐具、沙發(fā)、桌子、櫥窗，等等，甚至是墻壁構(gòu)成的一個角落。但是當京南用黑色與白色來成像的時候，它們好像變了，變得需要我們重新來審視它們，好像它們已經(jīng)不是原來的物體了。此刻，京南仿佛把我們帶到了一個抽象的、有寓意的景象面前。使我禁不住去想，在現(xiàn)實世界中，這些物品真實的色彩會是怎樣的？應(yīng)該是怎樣的？這種不用問的問題，會在瞬間閃現(xiàn)，感覺出乎意料，很奇妙。

單調(diào)的黑白，在我視覺里顯得不單調(diào)了，變得豐富起來。這是京南作品所附有的一種感染力，讓我想得很多。世界無論以怎樣的方式、怎樣的速度翻覆、演變，黑與白的存在始終沒有消失過，黑與白的魅力同樣沒有消失過，這是不是他要告訴我們的？

我就這個問題詢問過他。他說：最簡單的，最終恰恰是最重要的，不管是我們的直覺也好，還是我們的理性判斷也好；太繁復，往往會產(chǎn)生迷惑甚至誤判，直至我們失去應(yīng)有的、直線的、正確的判斷。是的，我們常常會有這樣的生活經(jīng)驗：繞了一大圈之后，才發(fā)現(xiàn)起點的地方往往是最佳的選擇。

我了解京南，作為朋友，我看過他的很多藝術(shù)攝影作品，他的攝影題材就像他的為人那么平易低調(diào)，諸如椅子凳子，被風吹得撕下一個大角的海報，一團扭曲的鋼絲，一老一少從斑駁頹墻前迎面走過，一把淋在暴雨中的樂器……然而把渺小的、熟視無睹的尋常景象，表現(xiàn)得意蘊非常，這是京南作為一個攝影藝術(shù)家的特質(zhì)所在。

李京南近照

他的作品，告訴我們很多，這不簡單，更不單調(diào)。這是一種實在。

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