談雕塑創作中“象征性”表現手法

施 政

(浙江樹人大學藝術學院,浙江杭州 310015)

談雕塑創作中“象征性”表現手法

施 政

(浙江樹人大學藝術學院,浙江杭州 310015)

通過雕塑作品的創作欲望、動機、作品所用元素與象征性表現手法之間的關系,以及作品所表達的直接藝術意義、社會意義和目的,來闡述雕塑象征性與象征性作品的社會和歷史精神以及人生哲理與審美理想。基于“白馬不是王子”系列雕塑作品,筆者給出了如何基于中國傳統文化創作具有象征意義的雕塑作品。

雕塑創作;象征性;創作動機

DO I:10.3969/j.issn.1671-2714.2011.02.014

一、理解雕塑的象征性

雕塑藝術的象征性可以追溯到其起源時期。原始社會大自然變幻莫測,原始人在大自然面前有著本能的恐懼心理,普遍產生拜物的思想和萬物有靈的觀念。每個原始部落都以某種動物形象作為部落的圖騰,借助造型的象征性極強的古代雕刻,以祈求大自然的保佑。饕餮是古代傳說中貪食的怪獸,把它的形象以原雕形式雕刻在青銅器上,象征著神秘、巨大的魔力來尋求上蒼的庇護。物質的東西是本無精神的,石頭本身就是石頭,但雕塑家和觀眾可以賦予它精神的價值,長此以往就會在人的心理結構中形成一種“力的結構圖式”及其意義。[1]就與人民英雄紀念碑基座上的浮雕,它的價值并不是在于材料的物質價值,而是象征性地展示出了中國人民千百年來前仆后繼的英勇斗爭精神,這種精神的價值正是雕塑藝術的價值所在。

(一 )象征性雕塑

雕塑藝術,是指運用比喻、概括等方式與手法,刻畫作品形象,表達主題的哲理內涵或形象之外含蓄的表達意圖,類似詩的語言,雕塑形象所出現的情節與題材,有時并不一定是它的主題,目的在于利用雕塑形象把觀眾引向更寬廣的思想領域。在這方面成功的例子有蘇聯穆希娜創作的“工人與集體農莊女莊員”,雖則只有兩個人的形象,但它象征了列寧時期蘇維埃政權前進的力量。我國著名雕塑家吳為山所做的“天人合一——老子”,雕像中的老子身著寬敞道袍,大袖飄拂,垂眉長髯,雙眼凹陷,洞達深遠。夸張的大耳,皺紋、雙顴、眉弓的強調賦予了道家對“物而不化”、“壽同天地”夢想的追求。令人驚奇的是,吳為山把這位先哲設計成篆書體的“空”字,似無邊蒼穹般包羅萬象,蘊涵著無窮的文化力量。內腹部從上到下都刻滿了《道德經》小篆文字,則展示著老子的滿腹經綸,象征老子博大精深的思想和中國幾千年來這些杰出代表所創造的文明。雕塑藝術講究的是以少勝多,以形傳神,以靜止不變的體積傳遞著涌動的生命意志,這也就使雕塑藝術具備了象征性。我們決不可以自然主義地將現實與藝術一一對照,比如西漢名將霍去病墓前的馬踏匈奴,包括主像在內的雕刻中,并沒有表現霍去病本人形象卻以傲然而立。但石雕以比喻的手法和藝術技巧,象征了年輕大將軍霍去病的智慧、英勇等英雄氣概,象征了時代精神與智慧;氣勢軒昂的戰馬,象征霍去病英勇善戰,橫掃千軍的精神風貌,成為傳統的象征性雕塑的典范。再比如敦煌莫高窟第158窟西壁的釋迦牟尼涅槃像,本來是一個悲劇的題材,經過雕塑家的藝術創造,讓其雙目微閉,衣飾柔韌輕滑,從而剔除了痛苦,給人營造了一個靜謐極樂的世界。

一尊好的雕塑作品往往表達某種思想或體現某種情緒,而要達到這樣的目的,最佳的方法就是象征。正如吳為山雕塑“母與子”,造型優美,風格明快,語言簡潔,充滿了象征性和暗示性,而且非常感性,具有材料的質感和觸感。

(二)象征性表現手法

象征性表現手法是藝術創作中一種重要的表現手段,一般僅在藝術創作作品中使用,尤其是在具有高度思想性的藝術作品中采用。象征性表現手法的基本特點是“托義于物”,即通過某特定的具體形象來表現某一種人或某一種社會現象的本質特征,目的在于激發人們的情感,深刻認識到這些本質特征。例如布朗庫西的作品“繆斯”、“空中之鳥”、“圣鳥”象征了關于整體和諧、生命力、存在、單純和純度等理念。由于作品中精神上的根源均來自大自然,所以布朗庫西所選擇的形式也常常是生命力的象征。“空中飛鳥”作品成功完成了“飛”本質的捕捉及其表象形式或象征,準確地說已經變成了飛翔的象征或抽象概念,從而使得象征更貼切、更自然而又異常的深刻。

雕塑象征性表現手法既然是通過雕塑本體來顯示象征意義,這也就決定了對象征客體進行全面細致的塑造,才能使象征意義的表現手法變得和諧、完美。象征客體與象征意義之間又是隱蔽、含蓄、遠距離的關系。藝術家總是把意志轉移到客觀對應物上去,拉開思想感情表達的距離。因此,象征性的形象具有“鏡中之象”、“水中之月”、“象外之象”、“味外之旨”等意境美感特征。一般情況下象征所包含的思想往往大于形象。象征所要讓人意識到并不應該是它本身那樣一個具體的個別事物,而應該是它所暗示的普遍意義,因而能夠給人以廣闊的想像空間,使觀者賞玩不盡,回味無窮。

二、作品主題與象征性

(一)創作動機與思想

如果自己對所從事的藝術創作沒有什么價值和意義,那么也就不會產生從事此項創作的欲望。筆者就創作的“白馬不是王子”系列作品 (如圖 1)的價值進行深入闡述。

圖1 “白馬不是王子系列”

實際上藝術創作是藝術家在自覺意識指導下的活動。在進入具體的藝術創作實踐之前一定會對自己所要創作的作品進行思考,對社會、對自己有何價值,或者在藝術創作過程當中能夠獲取什么。這也是創作動力的最終來源。作為一名普通文藝青年,生活在社會最基層,感受到現實與理想之間的差距、生活當中的喜怒哀樂等等,希望通過這一系列的作品呼吁社會關注生活在社會最底層的人的生活狀態,引起大家對生活現狀的共鳴,激發在冷漠外表下的愛心,增進人與人之間的距離,創建更為和諧的人際關系。

其次看創作的目標意圖,創作一個作品光認識到表達的思想內容很重要、很有意義,但是沒有一個非常明確的創作目標和意圖還是遠遠不夠的,也很難形成創作動機,所以必須找到一個合適的題材來表現。有一個非常明確的主題思想是很關鍵的。筆者之所以在“白馬不是王子”系列作品當中采用馬的形象來作為表現的題材,是因為白馬長期以來在人們印象中或者在廣大文學作品中,往往被冠以浪漫、速度、高貴之意,素有白馬王子之說,然而,在現實社會當中并非如此。表象與真實、真實與虛幻、理想與現實,并不一定是統一的,有時往往是對立的。在作品當中采用各種不同職業普遍存在的人物角色,并將其賦予作品,希望賦給作品一個較為明確的主題思想,讓觀者通過作品本身聯想到許多與之相關的形象,體會到更深刻的思想內涵與寓意,從而獲得更多精神與審美上的享受。由于大多數雕塑都是獨立存在的個體形象,因而,聯想在雕塑作品中的作用將更加重要。例如“白馬不是王子”系列中服務生 (見圖 2)選擇的是一個服務生在迎賓時候的一個畫面,從那所穿著的服飾緊貼著身子并下垂交叉的雙手,以及前傾的脖子、微笑的臉可以聯想到其所從事的職業,看到生活的艱辛、對現實生活的無奈和對未來的向往和憧憬,這一作品體現生命活力。

圖2 “白馬不是王子”系列之服務生

(二)雕塑造型與寓意

雕塑象征性藝術表現,使雕塑本身單純的外型具有了概括、寬泛、深刻而多義的藝術意蘊。鮑列夫分析米開朗基羅的“夜”與“晝”時這樣說道:“正在入睡和正在蘇醒的人”——這便是這兩座雕塑的直接藝術意義,但同時他們的含義還要寬泛得多,這就是人類靈魂的入睡和蘇醒,進入長眠、死去、復活等。[2]在米開朗基羅所雕刻的具有概括力并充滿象征意義的形象中不僅表現晝夜這樣短暫的時間,還表現人生活的各個時期以及人類的各種狀態。“白馬不是王子”系列中的腐敗者 (見圖3),以馬頭龜身為原形的形象上馱著一個頭戴烏紗帽,腳穿尖頭皮鞋的碩大渾圓身軀,臉和手并沒有出現在構圖當中,以此來暗寓腐敗者的厚顏無恥、阿諛奉承、甘為牛馬的丑陋心態,同時也是這座雕塑的直接藝術意義。造成這種社會現象的深層次含義更是值得深思和反省的。

圖3 “白馬不是王子”系列之腐敗者

雕塑形成的單純性也決定了它在審美意蘊表現上的象征特點,它的長處并不是刻畫動作細節,描繪豐富的情節與表現非常個性化的情感狀態,它更要求集中凝練地表現某種概括的情緒與情感,更強調以凝練、單純、簡潔的形式來象征某種純粹的精神和觀念,雕塑在其造型中可以通過洗練的構圖及輪廓來顯示出節奏和韻律,凝聚特定的寓意和象征意味。創作者可以通過造型重量或體積的變化,造型以及觀賞的距離,角度的變換等來產生豐富的藝術表現力。一件優秀的雕塑作品,在其將生動、傳神的單純,概括的造型語言凝固于瞬間之時,也就將深刻的精神與觀念的內涵孕育當中了。成功的雕塑之所以能夠給人以永恒的精神震撼和思想啟迪,不僅在于引人入勝的造型,還在于這一造型蘊含的社會和歷史精神以及人生哲理與審美理想。例如“白馬不是王子”中背書包的少先隊員(見圖 4)是在這一理念的指導下,利用單純的造型來表達象征性的觀念,敬少先隊禮的動作,相對短小的身體比例代表小學生的身份,身后拖地的書包象征已經或即將擔負的沉重責任。然而在現實社會當中能力與責任、職責與責任并不是等同的。具備的能力與承擔的責任、職責范圍與責任之間毫無疑問存在各種矛盾與沖突,從而引發更為深刻的精神想像與象征觀念的探討。羅丹之偉大在于他淋漓盡致地揭示了人內心的矛盾。何謂矛盾?人的生物屬性表現出的本我意識,人的社會屬性表現出的自我意識,人的精神屬性表現出的超我意識。這三者在不同情境,不同的階段會相互制約,個體與群體,瞬間與永恒,生命與死亡,精神與物質,卑劣與高尚……許多因素常常在交織、碰撞中產生沖突。真的人性是這一復雜的綜合體,而真的藝術則是在這復雜中表現出人性的閃光點。[3]米開朗基羅的“大衛”則是當時意大利公民反侵略的象征,許多雕塑之所以令人為之震顫,除了精湛的造型之外,蘊含在其中深刻的人性思想是更為重要的因素。

圖4 “白馬不是王子”系列之少先隊員

三、作品的象征性與中國雕塑傳統表現手法

(一)中國傳統雕塑風格

如何來表現具有象征性作品是每個藝術家必須思考的問題,中國上下五千年,具有悠久的歷史與文化積淀。我們有著汲取不盡的文化源泉,在創作雕塑“白馬不是王子”作品前期,思考如何立足當代,汲取優秀傳統,表現具有中國傳統文化氣息的雕塑作品是筆者一直關注和思考的問題。漢代稚挫雄健的風格以及紅山文化精致的玉器造型等都成為該作品的文化基石,中國雕塑的風格深受中國傳統哲學思想的影響,儒家哲學尊天命。受其影響,中國藝術表現為崇高、莊嚴、壯麗、靜穆和典雅等風格,道家哲學崇尚自然,在藝術上表現為飄逸、雄渾、醇厚、古樸、淡薄、天真和稚挫等等風格,中國雕塑同時具有這兩個系統的風格特征。例如佛教造像和陵墓儀衛性雕塑,一般具有前一系統風格。龍門奉先寺大佛最為典型,它是唐代武則天出資興建,寓有帝王的精神氣度,風格上自然強調崇高、莊嚴、靜穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一種系統風格特征。希臘古風時期的古挫是藝術技巧挫幻的階段產物,不是刻意追求的風格——中國雕塑卻有意追求返璞歸真、退熟回生,追求一種內在的美,一種原始的美,一種大巧若挫的哲學精神境界。中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨,表現在造型藝術上便是含蓄美,內在美。雕塑也亦然,中國雕塑讓人感覺不到像西方雕塑那樣一覽之下,歷歷在目,而是含不盡之意在像外。沒有了劍拔弩張,向外張揚的火氣,而更像中國書法那樣用筆藏鋒,將力量藏于作品內部,給人更多品嘗的回味,比較西方擲鐵餅者與拉奧孔群像那樣情緒高漲的激烈發泄,就能夠領會到中國古代雕塑含而不發的美感特質,這也是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的。

縱觀中國的雕塑歷史,都具有明顯的寫意性,這是中國的雕塑與繪畫從一開始就作為工藝美術的裝飾手段而產生的。裝飾不求再現,只追求表現物像,追求神韻,以形寫神,形成了高度的意象性特征。這也與西方的雕塑從古希臘時期就極力模仿、再現自然和非常寫實的特點不同。中國的雕塑無論是宗教雕塑還是歷代陪葬雕塑及石刻都不像西洋雕塑那樣精確地寫生刻畫對象,而是主要依據觀察和體驗所得出對表現對象的印象感受,再加上想像,經過主觀加工美化而成藝術形象。而形象和客觀對象保有相當距離。[4]“白馬不是王子”系列作品中馬的形象參照了漢代雕塑中既有寫實又有變形的特點,甚至兩種造型風格相互融合在同一件作品當中。對馬的變形上主要是對現實形象的夸張、簡化,甚至某種程度的丑化或漫畫化,之所以這樣做是為了將觀眾的注意力從細節中轉移出來,把欣賞的重心集中到對象所從事的活動,從事的職業以及所要表現精神層面的思想含義。這組作品馬的面部表情,身子的比例關系都不是重點,關鍵是作品能夠顯得生動,能讓人瞬間留下深刻印象。

(二)傳統雕塑的藝術效果

中國的雕塑和中國的繪畫是一致的,追求對象的神采與內在意蘊,不追求比例和解剖的精準。所以在欣賞中國雕塑作品的時候不能都以西方古典雕塑的標準來衡量,必須換一種眼光,使用民族的藝術標準和審美習慣來欣賞中國雕塑,欣賞其“以形寫神”的藝術效果,感受藝術品所傳達的內在生命力、精神狀態與宗教境界等形而上的東西。中國雕塑作品造型簡練,明快,以少勝多且又耐人尋味,常常給人以運行成風,一氣呵成、痛快、干脆的藝術享受。用夸張乃至變形來強調人與動物的神韻是普遍運用的手法。著名畫家吳冠中認為“‘形’是創造的結果,而‘變’包含著構思、探索與提煉的艱苦歷程。”[5]137漢代藝術“那粗獷的手法,準確扼要的表現把繁雜的生活場景與現實形態概括、升華成藝術形象,精微的細節被統一在大膽的幾何形與強烈的節奏感中。其中許多關鍵的、基本的藝術法則與規律正是西方后期印象派開始所探尋的瑰寶。[5]185

雕塑的象征性,不但直接受某種文化原型的影響,同時也受慣例形象創造的制約。雕塑采用的象征表現手法,其實同樣來自于這種被動的壓力與限制,因為雕塑的材料與表達方式決定了它無法用繪畫方式細致、翔實地,完整地描繪對象。雕塑必須以最儉省、最富表現力和語言,最具成效地塑造形象揭示主題。

[1] 于永順.雕塑的審美特征 [M].長春:吉林人民出版社,2006:47.

[2] [蘇 ]鮑列夫.美學 [M].喬修業 ,常謝楓 ,譯.北京:中國文聯出版社,1986:424.

[3] 吳為山.雕塑的詩性[M].南京:南京大學出版社,2007:42.

[4] 尤汪洋,袁劍俠,孫曉燕.美術鑒賞[M].鄭州:河南美術出版社,2005:167.

[5] 吳冠中.畫韻美文吳冠中 [M].廣州:廣東人民出版社,2000.

Abstract:Thispaper firstly analyzes the relationship among the motivation of sculpture creation,the elements of the work and symbolization of performance practices,then discusses the significance of art and the purpose of social,and finally illuminates what the sculpture symbolization expresses in the spiritof society and history,philosophy of life and the aesthetic ideal.By taking a sculp ture examp le“White horse is not a p rince”,this paper show s how to create awork of sculp turew ith symbolism based on Chinese traditional culture.

Key words:creation of sculpture;symbolization;creativemotivation

On the Symbolization of Performance Practices Dur ing the Creation of Sculpture

SHIZheng

(Arts School of Zhejiang Shuren University,Hangzhou,Zhejiang,310015,China)

J31

A

1671-2714(2011)02-0067-04

2010-07-02

施 政 (1979-),男,浙江縉云人,講師。

(責任編輯 吳土艮)