“現代藝術”在日用陶瓷上的表現

劉 莎 （江西陶瓷工藝美術職業技術學院 江西景德鎮 333001）

“現代藝術”在日用陶瓷上的表現

劉 莎 （江西陶瓷工藝美術職業技術學院 江西景德鎮 333001）

進入20世紀，日用陶瓷設計發生了很大的變化。現代藝術在不同時期、不同階段均對日用陶瓷設計產生過巨大的影響。文章主要從日用陶瓷的裝飾角度出發，論述了現代藝術在思想觀念、技法表現、形式結構等方面都促進了日用陶瓷裝飾的發展，以此給我國的日用陶瓷上的裝飾的豐富和發展提供了參考和借鑒。

國外日用陶瓷；裝飾；現代藝術

歷史發展到今天，日用陶瓷以它獨有的物質文明豐富了我們生活中的精神文明。科學的發展，新技術的不斷出現，人們生活的提高，現代藝術的新觀念的沖擊，種種因素使日用陶瓷的造型與裝飾形式得以不斷地變化，才以面對日新月異的社會變革和人們多種層次的物質精神需求。

現代藝術的影響甚大是不可否認的事實，生活環境、日用產品、娛樂媒介等現代人生活的各個空間，接觸的各種東西都或多或少有它的影響，以至于人們的生活觀念、生活方式等也潛移默化的有了變化。作為產品設計的一個分支——日用陶瓷，也從現代藝術身上吸收了營養來充實自己，帶來了現代日用陶瓷設計上的新面貌。尤其是在造型上的變革，這也是國內大多學者和設計師們常關注的方面，相對來說而更多容易忽視了日用陶瓷上裝飾的份量。而裝飾對于日用陶瓷造型來說，猶如某個人根據自己的特點穿衣服一樣，讓別人感到得體。“即使是明顯地背離裝飾的實用性而形成的所謂為裝飾而裝飾的現象，在其背后仍可以尋覓到潛在的‘實用之根’。這一點也決定了裝飾藝術作為工藝美術的一個重要組成的根本屬性。”在陶瓷藝術上尤能體現。裝飾與造型的形式感應該相得益彰，二者共同組成的氛圍，才是一個完整的藝術整體。在日用陶瓷較發達的歐美地區，他們在日用陶瓷的裝飾上卻是較為重視的。經常可以看到同樣一套日用陶瓷器皿可以配以不同的內容和形式的裝飾，而帶來了不一樣的內涵和體會。現代藝術或是在意識形態上提供給日用陶瓷裝飾上的營養，或是在形式、內容上提供了改革的借鑒，來擺脫傳統的題材和手法。在現代藝術的影響下，裝飾伴隨著造型一起成長。

歐洲制造瓷器只有300多年的歷史，早期使用的瓷器大多從中國進口，直到學做瓷器后也有相當一段時間是模仿中國瓷器。歐洲早期日用陶瓷上的裝飾多仿制古典風格銀制餐具，其裝飾長采用復雜的浮雕裝飾。巴洛克與羅可可時期追求外表的華貴，裝飾繁縟而忽視使用。雖然在陶器的造型上是根據歐洲人的生活習性和欣賞習慣進行的設計，但在裝飾上很大程度受東方的影響，題材的多為中國式的花鳥龍風、亭臺樓閣、山水園林和人物形象。18世紀，真正的瓷器誕生，加上標準化、批量化生產為裝飾的發展提供了可能。新古典主義風格以簡潔、單純、莊重、典雅、理智、務實的特點一掃羅可可那種矯揉造作、纖巧浮麗的脂粉之氣。以威德伍德為代表的歐洲陶瓷業，不僅實現了批量化生產，也采用了移印花技術。他成功的制作了一種乳白色日用陶器，后來被賜予“女王”牌陶器的稱號。這種陶器是革命性的，開辟了現代陶瓷生產的新紀元，迄今仍是威德伍德陶瓷公司的重要產品（見圖1）。為了不斷增加新式樣、新產品同時仍能維持較低的生產成本，威德伍德發明了限制形制種類而增加彩繪裝飾種類的對策。即便是同一種器形，由于不斷變換裝飾紋樣，就可獲得千變萬化的豐富效果。僅1774年一年，該廠就推出了31種不同的彩飾圖案以供客戶挑選。他對現代陶瓷設計的孕育與發展所做出的貢獻是不容忽視的。19世紀工業革命后，歐洲制造日用陶瓷的步伐加快了，成套的日用瓷器在歐洲得以快速的發展。同樣，伴隨著現代主義的發展，為日用陶瓷裝飾在形式上提供了廣闊的發展空間。

談到現代日用陶瓷藝術不能不提到包豪斯。以沃爾特·格羅皮斯為代表的包豪斯，在陶瓷設計中，強調功能，造型簡潔、流暢，而在裝飾上極少有或完全放棄任何裝飾，這一特點充分體現了包豪斯的設計理念，是一種由功能和工藝所決定的理性設計（見圖2）。當然，這種追求材料、結構、功能特性的“無裝飾”的美，本身也是一種裝飾。也正是在這種追求功能的無裝飾的理性設計的觀念下，“提高了工業對于批量生產設計問題的自覺，刺激了為了產品自身的緣故而進行裝飾的觀念，促進了一種探討和表現而非隱藏生產過程的新的形式追求”（見圖3）。當時的現代主義設計強調功能，強調結構，力圖用以幾何抽象造型為主要形式特征的現代美學改造社會。但是，社會的需要是多元的、多層面的，在包豪斯的上述理念中，往往忽視了消費者個人的審美情趣和資本主義社會的商業本質。因此，人們在實際體驗中又逐漸地認識到理性設計的冷漠，并開始新的追求。

看到類似滴、灑、噴、濺的裝飾手法，我們馬上會想到抽象表現主義的杰克遜·波洛克、德·庫寧等人。這群行動畫派的代表人物，主張通過任意的自發行為，以非描繪性的方法（如灑滴、流淌、拋擲等）來作畫。他們多以線條、斑點和痕跡表現人的自發沖動，展現創作過程的痕跡以及猛烈的動作效果。正是這種特殊的創作手法，打破了日用陶瓷裝飾上一貫追求工整和完美，激發了陶瓷裝飾上的表現，用創作過程中的某些偶發事故來創造意想不到的效果（見圖4）。

荷蘭風格派是現代設計史和現代藝術史上的一個不可忽視的重要部分。蒙德里安作為的風格派重要代表，他注重結構的數字式組合和均衡感，采取黑色線條的分割，再涂布原色，創作了一批典型的“風格派”作品。這些作品對風格派運動影響極大。風格派作為現代藝術運動，它所取得的成就與其說是藝術的，不如說是設計的。如家具設計師里特維德設計的著名作品《紅藍椅》，其構思就直接取自蒙德里安的《紅黃藍構圖》這一作品。同樣，如圖5的抽象杯碟組合的裝飾，也是把蒙德里安的作品轉變成具體表現的設計。風格派將幾何元素重新認識和解讀的過程，賦予了幾何元素以新的生命，同時也為豐富日用陶瓷裝飾的語言做出了貢獻，為其形式和題材的新表現創造了空間。

當然，交流是相互的。在現代藝術探索中，也不難看到在整個現代藝術發生發展的歷程中，在純藝術的自我變革中，裝飾藝術所給予的深刻影響，一代代藝術大師無不在那些曾備受鄙視的實用藝術中受到諸多教益與啟示。可以說沒有實用藝術給予現代藝術的啟迪與影響，就沒有現代藝術的新生新質和當代面貌；而沒有現代藝術對于現代設計的整合與交流，也就不會有現代設計所具有的現代藝術品質和藝術精神。

現代藝術是與傳統美術的分道揚鑣，同樣，在現代藝術的影響下的日用陶瓷的裝飾也是對傳統裝飾手法的決裂。日用陶瓷裝飾的多樣性，是對傳統裝飾題材以及限定的裝飾部位和樣式的一個突破，它沖擊了人們對日用陶瓷裝飾上的固定思維，豐富了日用陶瓷的種類。

我國是最早制作瓷器的國家，日用陶瓷歷史上我們走在前頭，現代我們走在了后頭。打開思維，善于創新，吸取外來優秀文化、藝術，同時根植于本土文化精華的土壤中，將流動易變的現代藝術運用到中國這塊肥沃的陶瓷土壤中，將會開出更加燦爛的花。

[1]王建中.國際陶瓷設計.北京：北京工藝美術出版社，2000.

[2]鄔烈炎，袁熙旸.外國藝術設計史.沈陽：遼寧美術出版社，2002.

[3]李正安.陶瓷設計.杭州：中國美術學院出版社，1999.