淺析單簧管演奏歌劇幻想曲《茶花女》（由唐納托?羅弗倫格良改編）

曹小草 (南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院08級(jí) 江蘇南京 210000 )

一、單簧管歌劇幻想曲改編背景

在十九世紀(jì)中一種非常流行的且深受聽(tīng)眾喜愛(ài)的藝術(shù)形式就是用樂(lè)器演奏歌劇，特別是在意大利。作曲家們經(jīng)常把他們創(chuàng)作的音樂(lè)改編為管弦樂(lè)器演奏，獨(dú)奏家們像他們一樣，也總愛(ài)把為歌唱家創(chuàng)作的作品改編為他們演奏，所以當(dāng)那些演奏家聲稱(chēng)在演奏他們自己的作品時(shí)，不要感到驚奇，因?yàn)榭倳?huì)要在原旋律基礎(chǔ)上滲透出自己的大量專(zhuān)業(yè)技能和相應(yīng)情感去編寫(xiě)，而且還要花大量精力和時(shí)間去練習(xí)。單簧管歌劇幻想曲，在歌劇的歷史中有著特殊位置。1832年，威廉?加德納（William Gardi-ner）在《音樂(lè)的種類(lèi)》一文中寫(xiě)道：“單簧管比起其他樂(lè)器來(lái)近似女高音聲部的音色。”公認(rèn)的優(yōu)秀男高音歌唱家西蒙士?里維斯（Sims Leeves）說(shuō)他在演唱中“比起其他人來(lái)，更多的是學(xué)習(xí)模仿來(lái)自尊敬的老拉扎努斯（Lazarus）的單簧管演奏”，在大英帝國(guó)維多利亞時(shí)代拉扎努斯是著名的單簧管演奏家，當(dāng)問(wèn)及關(guān)于他如何處理和表現(xiàn)樂(lè)句時(shí)，他說(shuō)：“我是從多年以前的歷史歌劇中的歌唱聲部中學(xué)習(xí)來(lái)的”。特別罕見(jiàn)的是，唐納德?羅弗倫格良不是單簧管演奏家，他是一位長(zhǎng)笛演奏家，可是他卻為單簧管寫(xiě)了三首幻想曲。

二、樂(lè)曲片段的分析

1.華彩樂(lè)段

華彩樂(lè)段是寫(xiě)作幻想曲的最主要特點(diǎn)，而且羅弗倫格良像使用鏈條一樣，使它們既能引出主題，又能連接好每個(gè)變奏。華彩樂(lè)段的演奏必須是自由隨意的，每個(gè)華彩都必須包含一種總體形態(tài)而又有具體可用的意識(shí)，如果在這種任意自由音樂(lè)上面標(biāo)太多符號(hào)，那就必然要傷害這種音樂(lè)的形態(tài)和意識(shí)。選自序曲中的第一譜例是由8分音符、16分音符、和32分音符與延長(zhǎng)音記號(hào)一起聯(lián)合起來(lái)的，這是基本結(jié)構(gòu)。延長(zhǎng)記號(hào)不放在低音#F上是有意義的，雖然它的時(shí)值是八分音符，也比較長(zhǎng)，這樣對(duì)于開(kāi)始和結(jié)束時(shí)的長(zhǎng)支撐音是有幫助的，有利于全部華彩樂(lè)段的內(nèi)聚力。

譜例1：

在音階的連續(xù)進(jìn)行中，同樣可以認(rèn)為它是有活力有生氣的表現(xiàn)，但在那里它們不是旋律音調(diào)賦予的形態(tài)，十二個(gè)半音階的演奏點(diǎn)對(duì)于表現(xiàn)技巧和情緒是有益的。從開(kāi)頭的音符開(kāi)始向后面計(jì)算，長(zhǎng)音延長(zhǎng)以后是弱拍，但是演奏者要有意識(shí)的給予一種快速流暢的結(jié)構(gòu)形態(tài)，這樣才能抓住聽(tīng)眾，領(lǐng)會(huì)音樂(lè)內(nèi)涵。一旦理解了華彩樂(lè)段的完整形態(tài)，就能夠以一種自由的情感，把它們連接在一起演奏。同樣音型分解和特性技巧也能在華彩形態(tài)上使用，在華彩樂(lè)段中也能循著外形上曲折的方向前進(jìn)，參看譜例2（109小節(jié)）

譜例2

在有的音上所作的垂直長(zhǎng)線(xiàn)，看起來(lái)好象強(qiáng)調(diào)其內(nèi)部要一起使用一些短線(xiàn)連接的節(jié)拍，這里不需要作細(xì)分，因?yàn)樗鼈兊囊糸L(zhǎng)是相等的，只要有音樂(lè)節(jié)拍的感覺(jué)就可以了，當(dāng)然每個(gè)演奏者都有自己不同的理解。在這里演奏的華彩樂(lè)段要能恰如其分，強(qiáng)烈的漸快之后，在190小節(jié)第二拍上延長(zhǎng)（參看譜例3）

譜例3

緊接著是被激情感染的情緒奔騰著在上上下下音符之間往返，這時(shí)的重音符號(hào)不僅是一種趣味，而且顯而易見(jiàn)是反映著一種本質(zhì)的東西，在羅弗倫格良規(guī)定的節(jié)拍速度，超過(guò)了歌唱家們的放縱情感的需要，因而它必須是強(qiáng)烈的，但是強(qiáng)而不咋。

2.旋律線(xiàn)條以外的文字說(shuō)明

在67小節(jié)中，譜例4羅弗倫格良標(biāo)記的：“marcate assai le note del canto e leggere le alfre ”（意思是說(shuō)歌曲的聲音是堅(jiān)定的，可是演奏時(shí)卻要安靜明亮）。

譜例4

每個(gè)音符似乎都是很難對(duì)付的艱苦任務(wù)，而且速度又要迅速，演奏技術(shù)卻不是很復(fù)雜。當(dāng)我們考慮到舌頭的運(yùn)用和嘴唇的調(diào)整時(shí)，就必須按歌唱作品的線(xiàn)條和間隔規(guī)定起來(lái)，演奏技能也是要經(jīng)過(guò)適當(dāng)訓(xùn)練，才能靈活自如地來(lái)演奏。同樣的主題，音調(diào)的發(fā)展方法不同，效果也不一樣，重要的是看大部分以什么為基音，以便我們可以按照作曲家的意圖來(lái)進(jìn)行表演。不應(yīng)該過(guò)多的要求如何表現(xiàn)音樂(lè)，要給演奏者自己創(chuàng)作的空間，在表演這樣的經(jīng)過(guò)句中，譬如67-93小節(jié)。樂(lè)曲開(kāi)始不僅容易太快，而且演奏起來(lái)很不舒服，這很可能是因?yàn)檠屎砭o張猶豫造成，正確的演奏應(yīng)當(dāng)將能力和手指兩者完美的結(jié)合，身體其他部分不要有不必要的參與，除非自己能夠勝任，而且有意識(shí)地把它們協(xié)調(diào)好。不僅要培養(yǎng)能夠單獨(dú)勝任自由演奏樂(lè)曲的能力，而且還要培養(yǎng)我們具備靈活自如的演奏各種各樣吹奏方法的活動(dòng)功能。

三、演奏技巧

1.關(guān)于呼吸

任何一位管樂(lè)演奏者不外乎是（1）演奏時(shí)用很少的氣息（2）演奏時(shí)不規(guī)則的亂用氣息（3）演奏時(shí)用恰到好處的氣息三種。在演奏過(guò)程中如果不是按照（3）的方法，我們的呼吸器官會(huì)伴隨著身體也變得緊張，太少的氣息是不太適宜與吹奏的需要，并且讓吹奏變得困難。當(dāng)氣息處理適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，發(fā)音和塑造音樂(lè)形象也都會(huì)變得非常重要（參譜例5和6）。

譜例5

譜例6

在吹奏譜例5時(shí)，如果因?yàn)闅庀⒉怀鋵?shí)，那么漸漸的后面兩個(gè)樂(lè)句也會(huì)消失，中途換氣會(huì)打亂整個(gè)樂(lè)句的感覺(jué)，因此音樂(lè)本身必須要有呼吸保證。譜例6中，應(yīng)該找到有助于使用各種不同性質(zhì)的呼吸符號(hào)，在特別艱難的情況下，仍然需要好的呼吸功夫，偶爾使用的簧片過(guò)硬，或者在一個(gè)很長(zhǎng)音樂(lè)會(huì)結(jié)尾時(shí)，只要在樂(lè)曲末尾再加一個(gè)特別深的呼吸。

2.關(guān)于嘴型（舌頭）的控制

正常情況下，人們使用舌頭的動(dòng)作都比較慢，19世紀(jì)意大利有的人在演奏時(shí)把簧片捆在笛頭上面，這樣一來(lái)必然在快速演奏音的連接和音的跳動(dòng)時(shí)都會(huì)產(chǎn)生困難，所以在演奏時(shí)都不用這種方法。

譜例7

這是一個(gè)舌頭單獨(dú)活動(dòng)的例子，必須是舌頭單吐、手指和隔膜一起才能演奏好這個(gè)樂(lè)段，在這個(gè)小節(jié)中，手指活動(dòng)能夠激發(fā)和帶動(dòng)隔膜也一起活動(dòng)起來(lái)，即使不需要舌頭，給予適當(dāng)?shù)臍庀⒅С郑m不是吐音，卻能引起重音感覺(jué)。

四、總結(jié)

用單簧管這一單聲樂(lè)器改編的歌劇幻想曲不在少數(shù)，在練習(xí)中不要習(xí)慣于控制和支配學(xué)生學(xué)習(xí)單簧管的完整曲目。本文以歌劇《茶花女》為例，從比較具有代表性的樂(lè)曲片段著手一一分析，無(wú)論在技法還是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)上都要做到百分之百的理解，做到精益求精。