淺析單簧管演奏歌劇幻想曲《茶花女》（由唐納托?羅弗倫格良改編）

曹小草 (南京藝術學院音樂學院08級 江蘇南京 210000 )

一、單簧管歌劇幻想曲改編背景

在十九世紀中一種非常流行的且深受聽眾喜愛的藝術形式就是用樂器演奏歌劇，特別是在意大利。作曲家們經常把他們創作的音樂改編為管弦樂器演奏，獨奏家們像他們一樣，也總愛把為歌唱家創作的作品改編為他們演奏，所以當那些演奏家聲稱在演奏他們自己的作品時，不要感到驚奇，因為總會要在原旋律基礎上滲透出自己的大量專業技能和相應情感去編寫，而且還要花大量精力和時間去練習。單簧管歌劇幻想曲，在歌劇的歷史中有著特殊位置。1832年，威廉?加德納（William Gardi-ner）在《音樂的種類》一文中寫道：“單簧管比起其他樂器來近似女高音聲部的音色。”公認的優秀男高音歌唱家西蒙士?里維斯（Sims Leeves）說他在演唱中“比起其他人來，更多的是學習模仿來自尊敬的老拉扎努斯（Lazarus）的單簧管演奏”，在大英帝國維多利亞時代拉扎努斯是著名的單簧管演奏家，當問及關于他如何處理和表現樂句時，他說：“我是從多年以前的歷史歌劇中的歌唱聲部中學習來的”。特別罕見的是，唐納德?羅弗倫格良不是單簧管演奏家，他是一位長笛演奏家，可是他卻為單簧管寫了三首幻想曲。

二、樂曲片段的分析

1.華彩樂段

華彩樂段是寫作幻想曲的最主要特點，而且羅弗倫格良像使用鏈條一樣，使它們既能引出主題，又能連接好每個變奏。華彩樂段的演奏必須是自由隨意的，每個華彩都必須包含一種總體形態而又有具體可用的意識，如果在這種任意自由音樂上面標太多符號，那就必然要傷害這種音樂的形態和意識。選自序曲中的第一譜例是由8分音符、16分音符、和32分音符與延長音記號一起聯合起來的，這是基本結構。延長記號不放在低音#F上是有意義的，雖然它的時值是八分音符，也比較長，這樣對于開始和結束時的長支撐音是有幫助的，有利于全部華彩樂段的內聚力。

譜例1：

在音階的連續進行中，同樣可以認為它是有活力有生氣的表現，但在那里它們不是旋律音調賦予的形態，十二個半音階的演奏點對于表現技巧和情緒是有益的。從開頭的音符開始向后面計算，長音延長以后是弱拍，但是演奏者要有意識的給予一種快速流暢的結構形態，這樣才能抓住聽眾，領會音樂內涵。一旦理解了華彩樂段的完整形態，就能夠以一種自由的情感，把它們連接在一起演奏。同樣音型分解和特性技巧也能在華彩形態上使用，在華彩樂段中也能循著外形上曲折的方向前進，參看譜例2（109小節）

譜例2

在有的音上所作的垂直長線，看起來好象強調其內部要一起使用一些短線連接的節拍，這里不需要作細分，因為它們的音長是相等的，只要有音樂節拍的感覺就可以了，當然每個演奏者都有自己不同的理解。在這里演奏的華彩樂段要能恰如其分，強烈的漸快之后，在190小節第二拍上延長（參看譜例3）

譜例3

緊接著是被激情感染的情緒奔騰著在上上下下音符之間往返，這時的重音符號不僅是一種趣味，而且顯而易見是反映著一種本質的東西，在羅弗倫格良規定的節拍速度，超過了歌唱家們的放縱情感的需要，因而它必須是強烈的，但是強而不咋。

2.旋律線條以外的文字說明

在67小節中，譜例4羅弗倫格良標記的：“marcate assai le note del canto e leggere le alfre ”（意思是說歌曲的聲音是堅定的，可是演奏時卻要安靜明亮）。

譜例4

每個音符似乎都是很難對付的艱苦任務，而且速度又要迅速，演奏技術卻不是很復雜。當我們考慮到舌頭的運用和嘴唇的調整時，就必須按歌唱作品的線條和間隔規定起來，演奏技能也是要經過適當訓練，才能靈活自如地來演奏。同樣的主題，音調的發展方法不同，效果也不一樣，重要的是看大部分以什么為基音，以便我們可以按照作曲家的意圖來進行表演。不應該過多的要求如何表現音樂，要給演奏者自己創作的空間，在表演這樣的經過句中，譬如67-93小節。樂曲開始不僅容易太快，而且演奏起來很不舒服，這很可能是因為咽喉緊張猶豫造成，正確的演奏應當將能力和手指兩者完美的結合，身體其他部分不要有不必要的參與，除非自己能夠勝任，而且有意識地把它們協調好。不僅要培養能夠單獨勝任自由演奏樂曲的能力，而且還要培養我們具備靈活自如的演奏各種各樣吹奏方法的活動功能。

三、演奏技巧

1.關于呼吸

任何一位管樂演奏者不外乎是（1）演奏時用很少的氣息（2）演奏時不規則的亂用氣息（3）演奏時用恰到好處的氣息三種。在演奏過程中如果不是按照（3）的方法，我們的呼吸器官會伴隨著身體也變得緊張，太少的氣息是不太適宜與吹奏的需要，并且讓吹奏變得困難。當氣息處理適當的時候，發音和塑造音樂形象也都會變得非常重要（參譜例5和6）。

譜例5

譜例6

在吹奏譜例5時，如果因為氣息不充實，那么漸漸的后面兩個樂句也會消失，中途換氣會打亂整個樂句的感覺，因此音樂本身必須要有呼吸保證。譜例6中，應該找到有助于使用各種不同性質的呼吸符號，在特別艱難的情況下，仍然需要好的呼吸功夫，偶爾使用的簧片過硬，或者在一個很長音樂會結尾時，只要在樂曲末尾再加一個特別深的呼吸。

2.關于嘴型（舌頭）的控制

正常情況下，人們使用舌頭的動作都比較慢，19世紀意大利有的人在演奏時把簧片捆在笛頭上面，這樣一來必然在快速演奏音的連接和音的跳動時都會產生困難，所以在演奏時都不用這種方法。

譜例7

這是一個舌頭單獨活動的例子，必須是舌頭單吐、手指和隔膜一起才能演奏好這個樂段，在這個小節中，手指活動能夠激發和帶動隔膜也一起活動起來，即使不需要舌頭，給予適當的氣息支持，雖不是吐音，卻能引起重音感覺。

四、總結

用單簧管這一單聲樂器改編的歌劇幻想曲不在少數，在練習中不要習慣于控制和支配學生學習單簧管的完整曲目。本文以歌劇《茶花女》為例，從比較具有代表性的樂曲片段著手一一分析，無論在技法還是樂曲結構上都要做到百分之百的理解，做到精益求精。