我們如何收藏瓷器

文/高阿申

我們如何收藏瓷器

文/高阿申

中國藝術品的交易，已跨入億元時代。去年，成交價過億的藝術品就達十數件，昔日讓人覺得驚心動魄的過百萬、過千萬價位，如今比比皆是，已不成新聞。

高阿申說：“藝術品不怕買貴，就怕到手的不是最好的。”

關于悟性

瓷器玩家大抵會有同感，古瓷上某些現象，有時心里明白，嘴上卻難以表達，故有“只可意會，不可言傳”之說。這“意會”，實際上講的是“悟性”。

悟性在鑒識上無處不在，卻又處處在。所以，有人覺得識瓷難，有人覺得不難。比如面對一真一假兩件器物，入門三個月的人只憑一兩個基本要點便判定了真假，學三年的人，雖然可以講出三條、五條理由，則不見得真正能抓住要領，這就見出了悟性高下。筆者不是拿“悟性”唬人，之所以如是說，是因為許多人的眼力和心力原本是夠用的，只因在許多時候失去了平常心，便迷失了悟性。

因此，在古陶瓷鑒定上，“悟性”未必一定就同智商、同懂得相關歷史知識成正比，有時還可能成反比。例如有位高學歷的事業有成者，以較高的價位，擁有了一件外底署“永樂年制”篆款的青花龍紋盤，說是國寶級文物。其知識面極廣，從我國首見的三國時期于腹部處刻紀年款的越窯青釉虎子，到元代署“后至元戊寅五月二十三日”青花款的釉里紅樓閣式瓷倉；從明洪武二年朝廷在景德鎮建御窯廠時官窯瓷上不落款，至永樂朝偶爾在圓器的器內署上四字年號款，以及終永樂一朝沒有出現一件帶底款官窯器的年款情況和歷史，無所不詳，無所不曉。唯有一點欠思索，倘若外底部帶款的此件永樂盤系真的，當時這位寫款人會就此犯下對圣上不恭之死罪則他根本沒想到。官窯瓷器上冠以帝王年號的做法始自永樂朝，作為第一個吃螃蟹人，明成祖朱棣只是在自己所用的一些碗、杯的內底內壁處，留下了帝王尊號（圖1）。這些署款器，盡管燒造數量極為有限，因前無古人，已堪為壯舉。朱棣沒敢把自己的年號倒扣于外底，是基于傳統思維和皇帝的尊嚴。試想，至高無上的帝號豈能隨處張揚！又系張揚于器皿底部，將給文武百官及天下黎民作如何感想！所以，永樂款采用了深奧又不易懂的篆書、且字體顯得十分模糊，這系受時代發展的限制所致。因此，瓷器的早期落款形式，便帶有了時代印痕。而此件于外底大大咧咧署上了永樂年號的青花龍紋盤，由于超越了歷史進程，無疑為假冒品。

在中國陶瓷史上，把年號書于器物外底部的第一位帝王是明宣宗。宣德的年款，不但字體以堂堂正正的晉唐小楷居多，還多數帶上國號“大明”，且書寫部位遍器身：從器內底到外底，從內腰部到內口邊、外口邊，乃至頸部、肩部、外腹部、折沿下、柄或流上（圖2）及蓋內等，均屬落款處。帶款的官器數量之多，以及如此無定規的落款本身，充分顯示宣德帝對署年號款有濃烈的興趣，同時，亦反映出其不知往哪兒落的無奈。然而，憑借朱瞻基不落俗套愛玩蟋蟀及喜歡揮扙擊丸的個性，最終把神圣的帝號一舉定格于器物的外底部（圖3），開創了標準年號款的先河。此河一開，使宮廷瓷器的整體藝術趨向完美，亦讓官窯瓷器愈添皇家氣派。此后，帝王年號款定位于外底部的格式，不僅為明清兩代官窯器物在署款上的主要模式，還成了官窯器物的重要標志。

圖 2

圖 3

如今，瓷器上司空見慣了的底部年號款，已天經地義得不會讓人回頭去思考古人在580年前的想法。諸如永樂瓷，為什么要把款識寫在花心里，寫在獅球內；為何四字篆款的字跡，幾乎都顯得模糊、若隱若現；為什么器物帶款的數量十分稀少，又都局限于一些明顯為御用的杯、碗內或祭器上。這些同后世宣德朝有極大反差的寫款情景，究竟意味著什么？而能在心底讓時空倒轉，并透過歷史長河中一些有意味的跡象，例如洪武朝官窯的無款、至宣德時官窯瓷的款多、遍器身，感悟明皇朝最初幾位皇帝在署款上的心態，這一靈感，即為悟性。

與此相反，日常鑒定中，時有發生的所謂犯低級性錯誤與常識性錯誤的“吃藥”、“走眼”，則為缺乏悟性的表現。換句話說，人們的很多失敗，其實都不是發生在未知的世界里，而是跌倒在常識里。因為越是淺顯的道理，就越容易被忽視、被忘記。若能將歷史常識、書本知識、鑒定技能，運用得靈活，并時時保持一顆平常心，善于總結與比較，悟性也就常在了。因而，古瓷鑒定說難不難，說不難似乎又非常的難。揚州博物館“鎮館之寶”的元代祭藍釉淺刻白龍紋梅瓶（圖4），在入藏之前，當文物商店專職人員錯定成雍正瓷之后，出人意外地讓上海一位名叫沈勝利的鑒玉專家從龍紋上認出廬山真面目，堪為難與不難的典型一例。

圖 4

精品收藏與回報

收藏是一項高雅的文化活動，毋庸諱言，它又屬藝術品上的一種投資行為。翻翻各家拍賣圖錄可發現，許多拍品讓人眼熟。這些古瓷，不是異地間的拍來拍去，便是數年或數十年投資的索回。由此說明“古董不傳三代”，不僅僅因為世事難料、人生苦短，不僅僅因為個人的志向，不時要越遷，不時會有新的定位，還因為收藏者對生活的追求或者是繼承人對古瓷認知的程度，都可能出現不可預見的逆轉。所以，即便一些珍品今天被收藏者秘藏，卻難以確保若干年以后不被用來換成鈔票，甚至被其后代當做普通品賤賣出去。于是，在以往的三十年里，許多收藏愛好者至江浙一帶的中小城市淘古董或在北京、上海、南京等一些大城市的古玩市場撿漏，每每會有值得炫耀的收獲（圖5、圖6）。近十多年來，國內的貨源越來越少，一些行家與藏家經常光顧歐美、日本等地的古玩店，并不時買回以前被流散出去的中國古董（圖7），還有的則通過瀏覽海外的拍賣網站，從網上或直接沖到當地拍場“拾漏”、頗多成果，他們循著的亦正是這條思路。因而，收藏活動永遠會撲朔迷離，永遠有演繹不完的故事。

仇炎之于20世紀50年代初，以1000元價格從香港同行手中購得成化斗彩雞缸杯一事，時至今日仍被收藏界視為“撿漏”的范例。筆者從中看到的卻屬另一面：收藏不分先后，關鍵看藏品的品質，以及收藏者的綜合實力。1980年，該件雞缸杯在蘇富比拍賣行的易主價為480萬港幣。1999年時，同樣在蘇富比，此杯成交價已高達2917萬港幣。仇炎之慧眼識寶，不愧為贏家。可第三位得主，扣除投資的本金，19年增值2437萬港帀，當屬大贏家。扼腕的是第一位賣主，他的所作所為似乎在印證古董業上一句俗話：“賣者不發財，藏者可發財”，并讓人們由此懂得，精品的收藏，比起即時的買進賣出，甚至比起驚心動魄的“捉漏”，更具爆發力。

不怕買貴，就怕到手的不是最好的

當今，中國藝術品的交易，已跨入億元時代。去年，成交價過億的藝術品就達十數件，其中5億元一件，4億元一件，2至3億元的三件。昔日讓人覺得驚心動魄的過百萬過千萬價位，如今比比皆是、已不成新聞。藝術品價格上升之快，驗證了美國國家畫廊負責人布朗早些年調查市場后所得出的結論：中國古陶瓷精品的回報率為40%，遠遠高于回報率25%的股票和15%的珠寶鉆石。?

圖 5

圖 7

圖 8

圖 9

上述雞缸杯是一例。上海博物館于2003年斥巨資450萬美金購回的中國最早的一部匯集各家書法墨跡的法帖——《淳化閣帖》宋代原版，亦是一例。這套有“中華第一帖”之稱的《淳化閣帖》，美國收藏家1995年從嘉士德買入價為28萬美元。8年間，從28萬元到450萬元，飆升16倍，為此，不少人以為上博買貴了。但就這套法帖本身而言，由于在中國文化史上的地位非常顯赫非常重要，況且又是存世唯一的原版祖帖，決定了在書畫方面，它的文化價值、藝術價值和稀缺性，簡直是無與倫比。倘若要以價格衡量的話，至少可以這么說，流失海外的這部中華遺珍，其總體價值遠高于前不久以3.7億元在嘉德春拍成交的齊白石《松柏高立圖及篆書四言聯》。還可以肯定的是，倘如上博當初不出手，八年多前的買入價放到今天，充作傭金也不夠。于是，對于有魄力有眼光的上博人，國人似乎應該心存感激，感謝他們做了件利國利民的好事。說起有眼光有魄力，值得一提的還有2000年蘇富比春拍時被北京市文物公司原總經理秦公先生以1980萬港元（約合人民幣1800萬元）價格拿下、現為首都博物館鎮館之寶的“乾隆粉彩鏤空花果紋（內心繪青花纏枝花卉）六方套瓶”（圖8），無疑，這亦屬經典一例。

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套瓶，又稱轉心瓶，流行于乾隆時期。由于作品系乾隆時期巔峰之作，故在工藝上極盡奢華之能，并巧妙運用描金、鏤空、轉心、浮雕、淺刻等技法，致造型富有變化、內外兩瓶互動、妙趣橫生，長年來，受到藏家熱捧。2010年11月11日，英國倫敦郊區的一家小型拍賣公司上拍的一件“乾隆粉彩鏤空開光青花魚紋套瓶”（圖9），最終以5160萬英鎊成交，折合約5．5億元人民幣，成為目前最貴的中國瓷器。

現在藏于首博的此件高40．6厘米的清乾隆六方套瓶，形體碩大，色澤飽滿典雅，無論就工藝還是紋樣，都毫不遜色于倫敦拍場之套瓶。顯而易見的還有，六方形套瓶之工藝難度和制作難度，均在圓形瓶之上，所以，它的市場價位，理當高于以5160萬英鎊成交的乾隆粉彩鏤空開光青花魚紋套瓶。換句話說，北京市文物公司以1980萬港元拍得的乾隆六角套瓶，10年間，起碼已增值30倍。

行文至此，還有兩點要講：一、作為投資者或收藏者，一定要有超前意識和精品意識。事實證明，名品、珍稀品，升值最快。不少收藏大家，每每看到拍賣圖錄，特感興趣的便是封面、封底之物，道理就在于此。二、時代不同了，投資者，尤其是那些從“不怕買貴，就怕買錯”初級階段一路走來的圈內人士，當有新的理念。筆者以為，“不怕買貴，就怕到手的不是最好的”，這就是當下精品收藏該有的理念。君不見，高端藝術品和經典寶物就這些，而收藏者紛至沓來，加上大量投機資本不斷涌入，購買成本豈能不高漲！

編輯：陳暢鳴 charmingchin@163.com