《暹羅之戀》：泰國青春電影的成長

《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國并不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映后立刻在全世界引發了一股觀看狂潮。影片圍繞Mew和Tong的成長與情感展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，一齊向觀眾娓娓道來……

一、成長主題

影片《暹羅之戀》不僅僅是一部關于同性戀的影片，導演并沒有把影片局限在同志題材中進行敘事，而是融匯了青少年在成長過程中所經歷的親情、友情以及愛情所融合而出的大愛之情。成長是說不盡的，它涵蓋了太多東西，每個人都必須經歷成長，成長在人生中至關重要，只有在經歷了成長之后才能擁有獨立完整的性格和個性，才是一個真正意義上的社會人。成長并不僅僅意味著個體生物學意義上的成熟，它更是特定歷史時期的社會文化規范對個體意識的塑造。正是因為這個原因，成長在文學與電影這種敘事性藝術中，更是被廣泛而深刻地表現。無論在文學作品還是在電影作品中，成長常常被作為一個母題詩意地呈現出來。在這些作品中，它并不是一個生物學概念，不僅指生理上年齡的增長，還包涵人物心理變化的過程。

《暹羅之戀》講述了Mew和Tong兩個年齡相仿但性格不同的男孩孩在成長過程中的一段經歷。他們的生活環境完全不同，但是同樣都處在成長與發育的年紀，體驗著同樣的寂寞。Mew的阿婆去世了，只剩下他一人孤獨地生活，陪伴他的只有音樂。Tong卻因姐姐意外失蹤后，全家都沉浸在悲痛中，他只能小心翼翼地維持著已經破碎不堪的家庭。他們后來的相遇和同性之間的愛慕產生得自然感人，但因為家庭的壓力和世俗的眼光，他們決定分開，影片的最后兩人各自向不同的軌跡離去。影片將兩個男孩青春的孤獨青澀，以及愛情的萌動講述得真實親切，唯美動人。

除了兩個主人公，影片中其他的角色也是經歷了一個成長的過程。阿瑩是一個很可愛善良的女孩子，她一直暗戀著鄰居Mew，屋子里到處貼滿Mew的照片，就連床下的箱子也裝滿了關于Mew的物品，她執著地按照愛情秘籍里的各種方法去獲得愛情，在得知Mew喜歡Tong的時候，她經過一番掙扎，最后決定放手，幫助Mew與Tong，做他們的好朋友。阿準在影片的敘事結構中也起著不可忽視的作用，她的出現使Tong一家人最終解除了隔閡，忘卻痛苦開始了新的生活。她以過來人的身份引導著影片中那些青少年的成長，她在劇中擔任的是一個已經經歷了成長的人，因為自己的任性沒有見到父母的最后一面是她終生的遺憾，所以她才答應幫助Tong的爸爸，幫助他們的家庭重新回到原來的樣子，即使需要欺騙。最后她在離開時留下的那封信讓Tong的父母明白了一切，最終重歸于好。

這些人物的成長歷程中有波折與苦澀，最終卻能撥開蕪雜走向成熟。從這個角度看，它們講述的是一般人都會經歷的成長。但是影片在關照著成長的同時，往往從非常態的背景和經歷切入敘述，因為這些影片要找到它所要描寫的成長的個性。曾經被給定的傳統的成長模式“幾乎成為成長敘事中或者被盡量掩飾和羞于表達的東西，或者被作為對立面而盡力要拋卻的負擔，甚至構成成長主體逆反式自我塑造的動力?！盵1]由此可見，影片中所描寫的不同角色的成長多是不完全符合傳統成長軌跡的歷程。當然，成長中的經歷許多是隱秘而青澀的，影片最重要的就是將人物經歷這些事件時候的心理剖析得細膩而深刻，引起觀眾的共鳴。

二、 敘事分析

1.敘事結構

影片沒有按照常規的敘事角度單線講述兩個男孩在成長過程中的同性之情，同性之愛、家庭親情與異性之戀三條線索同時進行，前兩條線索為主、后一條線索為輔。交叉演進，演繹出這一段流暢溫馨的大愛故事。親情、友情、愛情以及責任，全都注入在影片中，將青少年在成長過程中所經歷的各種矛盾與掙扎展現在觀眾面前。

Tong和Mew的同性之愛是童年的友誼與少年時的孤單和寂寞發酵而來的，隨后發展的甜蜜與痛苦自然便糾纏其中，直到影片最后兩人因為家庭和責任而做出的分開決定。Tong的姐姐失蹤造成的家庭情感困境是他走向Mew的主要動因，而后圍繞暫緩父親思女之情而衍化出的假女兒阿準的進入，又將家人心聚攏在了一起。導演的這種多線索交叉進行又相得益彰的敘事手法，往往是很多青春題材、同志題材不曾注意的，使整個故事更加豐富與飽滿。

2.人物形象

Mew：Mew從小與奶奶生活在一起，性格內向、孤傲，希望被人愛與守護。在一次被同窗欺負的過程中，被鄰居Tong遇見并幫助他反擊，從此兩人成了好朋友。在Mew幼小的心靈中，Tong是除了奶奶之外，給他最多關愛與守護的人，Mew對Tong有著深深的依戀。而后Tong的搬家與奶奶的接踵離世，Mew變得更加寂寞與孤獨，只有用音樂來表達自己的內心，當再度與Tong重逢后，深藏在Mew心底的激情又迅速爆發。Mew這個角色是青少年中的典型代表，導演將一個性格內向孤僻的小孩在成長過程階段所面臨的各種事情淋漓盡致地展現在觀眾面前，探討著屬于他自己的內心世界。

Tong：Tong原本是一個樂觀快樂的小孩，他有著幸福的家庭。卻因姐姐的意外失蹤，受到了失去親人的打擊，父親開始酗酒，母親每天都在房間偷偷地哭泣。家庭的變故使他心理蒙受了重創，性格也開始改變，開始封閉自我，Mew是他唯一能傾吐的對象。Tong對Mew的激情來源于Mew對他深深的依戀。多年來，Tong一直生活在家庭暗影下，從未有人真正安撫與理解過他內心深處的悲傷與痛苦。他總是小心翼翼地生活，聽從于媽媽的吩咐，就連掛玩偶的位置都得詢問媽媽的意見。而Mew的重新到來，給他盡是陰霾的心靈深處帶來了光明，于是他們的心漸漸地連在了一起。但最終他還是選擇了家庭與責任，放棄了大眾不認同的愛情。

從導演對Mew和Tong的人物設置，就可以看出導演所表達的意蘊，家庭環境對青少年在成長過程中的影響是很大的，無論是性格、行為還是思考問題的方式都會隨著家庭的變故而改變。影片中的人物關系在人物性格特點和人物的行動中層層展開，導演對男性與女性角色的設置也是很有特點的。女性角色都是來引導和幫助男性角色的，男性在影片中成為被拯救的主體。Tong的母親決定著家中的一切事物，承擔起家中的一切。阿準是以成熟以后的女生身份來引導著Mew與Tong，而阿紅則是以朋友的身份幫助Mew與Tong重歸于好。雖然男性角色是主角，但是影片中的女性角色的地位也是不可忽視的。

3.細節與隱喻

在影片《暹羅之戀》中我們也可以窺見導演運用細節表現影片內容的功力。細節在影片的結構中有強調的作用，出色的細節設置和處理往往能充分地傳達出豐富的信息量，細節是吸引和打動觀眾的最重要的情緒呼應點。影片中有很多的隱喻，尤其是對兩個男主角性傾向的隱喻是很多的。從Tong和女友Donut約會時一人一份甜品與Tong和Mew分享一份冰淇淋的對比這樣的明示，到兩人小時候演出時Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的鋪陳，還有兩人一起入睡時床頭前互相依靠的木偶道具，都蘊含了兩人的性取向傾向。

還有貫穿影片的道具小木偶，鼻子掌管呼吸，是生命的動力，故象征愛。故事開始的時候，他們丟失了寓意友愛的鼻子，暗示后來彼此的分別。直到兩人相遇后，Tong無意中看見了一樣的木偶，想重新買那個鼻子，卻受到女友的干擾，暗示愛情的波折以及其內心的斗爭。后來在阿瑩的幫助下Tong終于買到了新的鼻子，也為后來阿瑩放手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊。最終Mew從Tong那里重新得到了新的鼻子，小木偶似乎終于完整了，但是那個鼻子卻和原來的木偶不吻合，寓意著他們終究不能在一起。小木偶貫穿影片為時空穿梭的第一個出場之物，又是電影結束最后一個謝幕之物，可見導演在影片中對道具的運用是很成功的。

三、視聽語言分析

清新唯美是青春成長電影的特色，影片《暹羅之戀》也不例外。整部影片的影像風格淡靜疏離，讓人聯想起中國傳統的水墨畫，把唯美、溫和的美學觀在觀眾面前展現無余。

影片中的畫面，干凈、明朗、詩意，敘事節奏舒緩，純凈明麗清澈無比，充滿青春唯美純潔的風格。青青校園、白衫校服等等都給觀眾帶來耳目一新的感覺，在人物造型方面，導演為了營造純美清爽的氣氛，除了白襯衫校服之外，主角的便裝也以低調的T恤為主，就連Mew的表演服一點也不華美和夸張。劇中家庭場景的道具也是如此，Mew的床都是由草綠和純白兩種色調組成，兩位男主角躺在這樣一張床上，將純美的意境闡釋得淋漓盡致，正好符合這個講述青春與成長的故事應有的特點。

很值得一提的就是片中旋律優美的歌曲和配樂，而且音樂還作為推動情節發展的一條線索，配合劇情的推進。小時候阿嬤就告訴Mew琴聲能傳情，寂寞的Mew開始自己創作音樂，Tong因為去買Mew樂隊的音樂專輯而使兩人重逢，最后情歌“同行”的出現也因為兩人的愛而創作。所以說，音樂在《暹羅之戀》中不僅僅是抒發情緒而已，還是貫穿影片的一個不可缺少的元素。

鋼琴曲是青春電影中慣用的一種抒情元素，鮮亮的色彩和優美的音樂的適當結合會為觀眾繪制出一幅美好的青春圖畫，充滿了對青春和理想的贊美和懷念，影片中無處不在的陽光和時時出現的鋼琴曲，也給影片增加了一份純凈與淡遠。影片《暹羅之戀》更是把鋼琴曲用到了極致，影片的開始阿嬤就告訴Mew用音樂傳情，教他彈鋼琴曲，而后在Mew寂寞的時候都是沉浸在鋼琴和音樂中的。鋼琴曲在片中還成為了轉場的工具，利用鋼琴曲的貫穿轉換鏡頭和時空，使影片的鏡頭銜接流暢，不會給觀眾造成突兀感。

四、文化分析

心理學研究者在提及青少年正在形成中的性別意識時指出：“為了發揮男人或女人的作用，個人應該認識自己的性別，掌握相應的性別角色。個人認識到自己的性別，掌握相應的行為習慣和風格，掌握性心理的目標和動向對異性的興趣等，這是確定個人性別身份的前提?！盵2]性別意識的成熟是人性健康成長的基礎，愛情與性是伴隨青少年成長的重大問題，許多成長故事都傾向于描述與性有關的內容來表現成長的痛苦和叛逆。

青春電影中的同性文化并沒有那么殘酷，它更接近“酷兒理論”?？醿豪碚摵涂醿赫晤A示著一種全新的性文化，它是性的、性感的，又是頗具顛覆性的，它不僅要顛覆異性戀的霸權，而且要顛覆以往的同性戀正統觀念。酷兒理論提供了一種表達欲望的方式，它將徹底粉碎性別身份和性身份，既包括異性戀身份，也包括同性戀身份。酷兒理論向男女同性戀身份本身質疑，批評靜態的身份觀念，提出一種流動和變化的觀念?？醿豪碚摬话涯信詰偕矸菀暈榫哂泄潭ú蛔兊膬热莸臇|西，而將身份視為彌散的、局部的和變化的。在成長題材影片中，許多成長中的青少年常不能產生正常的性別意識?！跺吡_之戀》中并沒有尖銳地探討這一問題，而僅僅含蓄而淺顯地表現了這一問題，表現了兩個男孩從相識到產生感情的過程，他們的友誼漸漸轉變成了愛情，青春戀情最終因為性別認同與社會整體價值取向的差異而受到挫折，最終轉身分開，開始屬于自己的人生軌跡。

影片《暹羅之戀》是以兩個男生在成長過程中朦朧的同性之愛為主線進行敘事的，它真實地反映了男主角的性向搖擺和自身的困惑。社會學研究表明，在青少年階段伴隨著生理第二性征的發育完善，人的性欲取向也經歷自我認定過程。對于存在同性戀傾向的青少年來說，這通常是個痛苦的過程。影片所反映的是當下青少年的同性戀傾向，雖然他們也承受社會輿論和傳統觀念的壓力，但是和同齡人私下的交往中，他們同性戀傾向的苦惱及其表達自然得有些可愛。而最終男主角的這種同性傾向也是因為受到集體意識的阻礙，個人意識服從集體意識，開始抑制自己，向正常的大眾所認同的軌跡發展，影片又回歸到主流意識形態中去，以一種和諧的大圓滿的方式結束。

五、小結

20世紀年90代末，泰國電影在經歷了一次危機之后重新以一種嶄新而充滿自信的姿態出現，并逐漸成為在東南亞文化圈乃至國際影壇缺席已久、具有代表性的影像聲音。最近幾年泰國電影開始在世界上大放異彩，《暹羅之戀》是2007年底最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影并不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，用真實的筆觸描寫詩意的青春與成長的矛盾，用看似平淡的影像與情節沖擊著觀眾的心靈。最后借用戴錦華的一句話，“青春片它大都是青春神話的不斷復制再生產。它作為特定的世俗神話的功能，正在于以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自己不無尷尬，挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛。”

注釋

[1]施戰軍，《論中國式的成長小說的生成》，《文藝研究》，2006年第11期

[2]【蘇】伊?謝?康，《青少年心理學》，楊宏、謝平譯，黑龍江人民出版社，1986年版

1 戴錦華：《電影理論與批評》，北京大學出版，2007年版。

2 李銀河：《酷兒理論》，文化藝術出版社，2003年版。