淺議影視藝術中幾種聲畫組合方式

陜西廣播電視大學 任肖甜

淺議影視藝術中幾種聲畫組合方式

陜西廣播電視大學 任肖甜

聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識到，聲音已經不只是對畫面的說明或注釋，它已經成為現代影視藝術表現手段的一個非常重要的組成部分。聲音與畫畫結合主要有三種形式，即聲畫同步、聲畫分離和聲畫對位。總體上講，聲音和畫面是一體的、相輔相成的，聲音的運用豐富并擴大了電影的時空，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。

影視藝術 聲畫組合 聲畫同步 聲畫分離 聲畫對位

默片時代，字幕是電影唯一的語言，在觀眾欣賞影片的過程中，不時插入的字幕，容易打斷情節，嚴重影響了觀眾欣賞的興趣，加上當時錄音機和小汽車的出現，電影工業越來越不景氣，上座率屢屢下降。而1927年，美國華納兄弟公司在多年實驗的基礎上推出的《爵士歌王》，代表著有聲電影時代的開始。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心制作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。聲音使電影銀幕上的世界有聲有色，也使觀眾耳聰目明。

如今，聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識到，聲音已經不只是對畫面的說明或注釋，它已經成為現代影視藝術表現手段的一個非常重要的組成部分，是影視藝術一種不可缺少的審美造型手段。正如波布克在《電影的元素》中所說“電影一旦沒有了聲音，無論畫面拍得多好，剪輯得多好，仍然不再有真實感，因而也失去了感染力”。前蘇聯蒙太奇電影學派的代表人物愛森斯坦也曾借助漢語的象形文字說“口”與“鳥”相加不只是意味著鳥有口，而是表達了“鳴”這樣一種新的意義。所以，聲音與畫畫面的相互配合，不是二數之和而是二數之積，成為了一種新的審美創造。人們通常把影視藝術中這種聲音與畫面結合的方式稱為聲畫蒙太奇。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1聲畫同步；2聲畫分離；3聲畫對位。

一、聲畫同步

大多數情況下，畫面與聲音基本處于同步狀態，即聲音是由畫面中的人或物體、環境產生的，顯得真實自然。畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面所要展示的情緒、情調保持一致。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果大多是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如在《黃土地》、《菊豆》、《紅高梁》中，具有西北風味的音樂使人們感受到了黃土高原的氣息。電影《孔繁森》中主人公與邊防戰士同唱“你不扛槍我不扛槍，誰來保衛祖國誰來保衛家”對畫面中的人物和情緒起著烘托作用。電視劇《蒼天在上》中市委林書記追趕前往山村小學調查情況的代理市長在鐵道路口相遇，此時，急速奔馳的火車將二人隔開，畫面中火車哐當哐當的碰撞聲和長長的汽笛聲，展示了兩人激烈的內心沖突。另外，在前蘇聯電影《這里的黎明靜悄悄》中，本來以為是一次小小的輕松的戰斗，結果在天亮后卻發現不只是情報中說的兩個德國兵，而是“3個…4個……10個……16個”，女戰士那輕輕的、平靜的聲音卻讓觀眾的心情不由得越來越緊張，越來越震顫，隨著數字的增加，觀眾對敵我力量懸殊的戰斗、對5個主人公的命運不禁產生了深深的擔心和憂慮。平靜的、優美的景色中，偶爾從湖對面樹叢中閃出一個德國兵的身影，和女兵輕輕的數數聲剪輯在一起，造成的卻是一種截然相反的效果。這種聲音與畫面的同步加強了觀眾的真實感，讓觀眾有種身臨其境的感覺，并且刻畫了人物，將觀眾的情緒推向了高潮。

二、聲畫分離

聲畫分離是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充的。在聲畫分離時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系，它們可以通過這種形式來達到更高層次的統一。陳凱歌的影片《和你在一起》中有個片段是小春在擦樂譜時心中想著譜子上的音樂，于此同時一段悠揚的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心里和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，并且在音樂方面得到了提高；另外，在日本動畫片《螢火蟲之墓》的最后，節子死后，清太凝視著火葬節子的火堆上跳動的火苗，忽然，畫面上回蕩起節子清脆的笑聲和稚嫩的喊聲“哥哥，我們回家吧……”旋即響起了《home sweet home》主題音樂，憂傷、凄涼的音樂加強了畫面的表現力和感染力，將觀眾的傷感情緒推向了高潮；美國影片《愛情的故事》結尾，女主人公患上癌癥，歷經磨難最終去世，深深愛著她的男主人又來到記錄著他們美好愛情的滑冰場，然而映入眼簾的是那覆蓋著皚皚白雪、靜悄悄的滑冰場，一陣陣笑聲傳來，打破了這寂靜，越發顯露出男主人公的惆悵和寂寥，透露出無限的悲涼情調，喚起了人們無限的惋惜之情。

三、聲畫對位

聲畫對位這個概念起源于20世紀30年代有聲電影產生初期，普多夫金、愛森斯坦、亞歷山大洛夫三人在1928年的《蘇聯藝術》雜志上發表的一篇宣言，稱“只有將音響作為一段蒙太奇的對位去使用時，音響才能使我們有可能去發展并改進蒙太奇。”意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由于聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。美國影片《教父》第三部，一邊是圣潔的洗禮，優美的教堂音樂，沉緩的鐘聲，嬰兒的哭聲，祈禱聲，另一邊卻是血洗五大家族的殺戮行動。畫面總共不足5分鐘，卻達到出奇制勝的視覺效果和強烈震撼。電影《毛澤東的故事》結尾，當年老的毛澤東蹣跚地走向走廊和生命的盡頭時，卻出現了《東方紅》雄渾而深情的音樂，輝煌、崇高、懷念、感傷各種情緒相互交織，深深地觸動和感染了觀眾。故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死，興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。

另外在聲畫關系中還有一種特殊的組合方式——“靜默”。古賢云“大象無形”，“大音希聲”。所有聲音在畫面上突然消失產生的是一種“此時無聲勝有聲”的美學效果。如英國影片《摩非的戰爭》開頭，靜寂的畫面上是一片被鮮血染紅了的大海，波濤翻滾著，沖擊著破碎的軍艦殘骸和士兵的尸體，而遍體鱗傷的摩非倚靠在一旁，沒有任何表情，只有從那偶爾轉動一下的眼珠上才發現這還有一個活物。這種寂靜制作的緊張氛圍迅速地讓觀眾帶著種種猜測與思索進入下面的情節。另外，中國電影《一個與八個》也成功地運用了靜默的藝術手段。大禿子在與鬼子的戰斗中最后一次高喊著“痛快”站起來的時候，一顆炮彈炸響了，在一片濃煙之中，所有的聲音突然消失，只剩了死一樣的寂靜，營造了一種悲劇的、悲壯的美。

總之，聲音和畫面應該是一體的、相輔相成的。聲音的運用豐富并擴大了電影的時空，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，除了上述三種組合外，還有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。

任肖甜，女，1981年11月出生，山西呂梁人，文學學士，風景園林在讀碩士，助理工程師。

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.008