生活是美好的——意大利電影《美麗人生》的核心

在眾多描寫二戰時期德國納粹殘害猶太人的電影中，《美麗人生》是最特別的一部，它的特別之處在于，雖然影片的內容是悲劇，然而它借以表現這些內容的形式卻是清新、達觀、生機盎然的喜劇。而這種喜劇風格的實現又是得益于它獨特的電影語言。本文就針對影片的主題及其視聽元素作出分析。

一、主題

《美麗人生》的導演兼主演羅伯特?貝尼尼在談到這部影片的創作構思時這樣講：“我有一種強烈的愿望，要將我自己、我的喜劇主人公置于一個極端的環境之中，這種最為極端的環境就是集中營，它幾乎是那個殘酷時代的象征，消極面的象征。我用一種喜劇的方式描述一個有血有淚的故事，因為我并不想讓觀眾在我的影片中尋找現實主義。”我以為，真正的喜劇，都是由悲劇悲情的線索延伸出來的，所有喜劇讓人發笑的元素中最核心的部分都是悲劇。

評論者對于影片主題大致有二種觀點，譴責納粹的暴行；贊揚人性在艱難環境中的美好，尤其是父愛的偉大。

對于納粹暴行的揭露，之前很多電影已經做過，羅伯特?貝尼尼并不想重復別人的老路。雖然影片中也有納粹將猶太人成批毒死或者燒毀的對話，卻沒有直觀地表現，更多的是運用喜劇手段對納粹暴行的無情嘲諷。如，基多為了追求多拉，冒充從羅馬來的督學，在課堂上談起那荒謬的種族主義論調，雅利安人的優越性在于有著鈴鐺般的耳垂，結實的肚臍。基多為了顯示肚臍，還脫掉衣服，跳上課桌，為孩子們展示。這場在學校里的演講不僅是為追求多拉而表演的，也是作為被歧視的猶太人的基多，對于當時政府的一種變相反抗。

影片以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月，貝尼尼的真正用意是為表現更深層的思想，使觀眾不再流于對法西斯暴行表面的憤怒，對無辜受害者淺層的同情，而是給予每個人生活的勇氣和信念。納粹試圖通過集中營毀滅種族，也毀滅人性，基多為了不讓小兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志力控制自己，說服兒子，也說服自己，這個集中營只是人生的一個荒謬游戲。當這個偉大而可愛的父親終于成功時，也是善良樂觀戰勝了邪惡。初到集中營時，基多站在德國人旁邊冒充翻譯，假模假式地學著納粹軍官，卻把他宣布的集中營規則變成游戲規則。這也是整部影片的核心情節，以戲謔的態度對待人生的荒謬，以樂觀的精神對待人生的丑惡。

影片以喜劇的形式表現二戰時殘酷黑暗的納粹統治和集中營生活，它出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，這樣的表現手法是罕見的，同時也以其獨特的風格和深邃的內涵贏得了全世界的掌聲。

二、視聽語言

電影是一種視聽藝術，畫面和聲音是它區別于其他藝術，產生獨特藝術感染力的途徑和手段。導演正是通過對畫格內一切視覺元素的精心安排和與之協調的聲音元素的控制來引導觀眾思想和情緒的。

1、視覺語言

關于電影的視覺語言，最直觀，最具有感染力的元素莫過于色彩。《美麗人生》的主題是嚴肅的，但詼諧、幽默的氣氛卻貫穿其中。畫面的色彩和劇情相得益彰。影片的前半部分故事發生在基多沒有被納粹分子抓走之前，基多為追求多拉，屢出奇招笑料不斷，因而畫面色彩也是五彩繽紛的暖色調。而當故事進入后半部分，基多一家人被關進集中營的情節，凄冷的深藍色一直籠罩著電影，不再有藍天白云，不再有鮮花艷服，人們統一換上了青灰色的囚服，而畫面也一直持續著單一的冷色調。清冷的顏色給人一種視覺震撼，促發觀眾思考，這樣悲慘的生活源于什么？

電影是光與影的藝術，燈光的運用能準確地表達影片的內涵，經由燈光方向和強度的變化，導演能引導觀眾的注意力。通常來說，喜劇片的燈光趨于明亮，陰影分布較少；悲劇則采用高反差燈光，亮光處特別亮，而黑暗處也相當具有戲劇性。關于燈光的運用，導演貝尼尼也非常自如。他在影片的不同階段使用了不同風格的燈光，非常切合劇情的發展。

在《美麗人生》前半部分，燈光主要是自然光和亮光，這和浪漫的愛情故事相吻合，和人物內心喜悅的心情相吻合。而當火車搭載著眾多猶太人進入集中營時，導演選擇的則是夜景。集中營高大的建筑里亮出點點燈光，路燈卻只能照出一小片光明。深夜的集中營，明暗對比分明，集中營像是一座黑暗的城堡將主人公基多困在里面，黑暗布滿集中營的每一個角落，邪惡的力量圍繞著他。從這個鏡頭開始，影片的后半部分進入了暗淡的悲劇燈光之中，影片選取的場景主要在黑暗的室內和晚上，室內光和晚景與此時集中營內暗無天日的生活相稱，貼切地表現了人們內心低沉壓抑的情感。

2、聽覺語言

電影在誕生之初是僅僅依靠畫面來與觀眾溝通的，1927年有聲電影出現之后，聲音變成了電影表達的一種重要途徑和方法。聽覺元素包括人物的語言、音樂和音響。

電影中的人物語言主要有對話、獨白、旁白等幾種。《美麗人生》敘事策略并不是順序式的，從影片開始時候的旁白來看，影片采用了倒敘和回憶式的敘述策略。影片開頭，在一片濃厚的霧氣中，一個大人抱著一個小孩往前走，這正是影片的主人公基多和他的兒子約舒亞。而旁白響起，“這是一個簡單的故事，但是卻不容易說清楚，它像寓言一樣既有悲哀，也有奇跡和歡樂。”旁白將我們帶回了半個多世紀前。這是一種很明智的敘事方式，在經歷那場浩劫時，約舒亞還處在懵懂無知的年齡，要正面表現他的感情頗為不易，而影片巧妙地避開了這一點，采取倒敘的方式，讓成年后的約舒亞作為影片的敘述人，而觀眾也成了他的同行者，與其一起觀看這段回憶，并以他的角度體會基多這位偉大的父親為保留兒子快樂童年所作的努力和犧牲。影片的最后，成年后的約舒亞的畫外音再次響起，“這就是我父親作出的犧牲，那就是他送給我的禮物”。觀眾再一次與約舒亞同一角度，被偉大的父愛而感動著。

音樂本來是相當抽象、純粹的形式，但它一旦與歌詞，或者畫面相結合便有了固定的意義，也更容易將音樂的情緒傳達給觀眾。本片的音樂與劇情結合地非常服帖，強化了影片的感染力。影片將基多與多拉在歌劇院中欣賞的奧芬巴赫的《船歌》作為兩人愛的主題曲，出現在兩人幾次奇妙的偶遇里，甚至還延續到集中營里，基多在為納粹分子的酒會當侍者時，竟不顧自身安危，為同在牢獄中受苦，卻許久未見的妻子多拉播放。這首《船歌》也是他們堅貞不渝的愛情的見證。此外，影片關于集中營里深沉悲涼的音樂、多拉與丈夫兒子共赴險境是激昂奮進的音樂、約舒亞坐上盟軍的坦克時勝利的進行曲音樂，都很好地與場景呼應，很好地表達了電影的主題。

“一部好電影應該讓人在忘記聲音、忘記特效、忘記表演的時候，還記得那種揪扯心靈的顫抖。” 而《美麗人生》正是這樣一部電影。影片為我們印證了“真正的幽默來自智慧”這句話，羅伯特?貝尼尼不僅是一位天才的喜劇演員，還是一個很有思想的導演，他在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種生活的希望和快樂，也在快樂的展示中對于納粹的慘無人道做了犀利的譴責和鞭撻，給人以深沉的歷史反思。影片不愧于它的英文片名，“Life Is Beautiful”,生活在樂觀堅強者的眼中永遠都是美好的。