執導兒童劇有感

■李竹

執導兒童劇有感

■李竹

2007年南京市話劇團成立了兒童劇團，接到團領導交代的任務排演一部兒童劇。這是南京市話劇團兒童劇團的第一部作品，并且團領導命令要利用當時中國舉辦奧運會為基礎，創作一部與奧運有關的兒童劇。

面對著2000后的兒童觀眾確實讓人頭疼啊。看慣了《喜羊羊》《奧特曼》的現在的孩子他們能不能走進劇場安靜的來看兒童劇呢？他們更能接受什么樣的兒童劇呢？一個個的問題放在我們的面前。

第一是劇本創作。兒童劇這一特殊的劇種在現代社會已經發展了幾十年，從解放初期我國就已經涉足了這一劇種。兒童劇起源的最初的目的和我們今天大家的理解一樣，它本身的功能性就是教育。所以社會發展到今天我們如何再發揮這一關鍵性的功能。時代在變遷社會在進步，現代的兒童所接受到的知識面要遠遠高于幾十年前，所以今天的兒童劇如果再去說一些什么寓言故事或者直接把一些道德教育搬上舞臺，顯然這是不能夠滿足我們的兒童觀眾的。我們曾經做過調查，現在一些小學三年級的同學的知識面已經遠遠超越了七零年代的學生，甚至可以達到七零年代初中學生的知識面。不言而喻現代孩子接觸的電視網絡等一大批的傳媒系統無限擴展了他們的知識面。簡單的說一句話不能把現在的孩子當“孩子”看，我們要尊重他們的主觀意識。劇本創作第2個難點就是如何把奧運這個題材融入兒童劇中。

第一個難點也是全劇最大的一個難點，現在的孩子最怕的是什么？也許很多家長都不清楚。現在的孩子是不怕沒的吃，沒的玩，他們最怕的是家長把自己當孩子看。所以現在孩子嘴上說的最多的就是“我長大了，別把我當小孩”。在劇本的創作上我們一定不能因為這是一部兒童劇就把它當做小孩子的玩意兒。兒童劇需要童趣而不是幼稚的嬉鬧，需要童貞而不是惺惺作態。但是為什么孩子們還是愛看《喜羊羊和灰太狼》愛看《奧特曼》這樣的影片呢？我們尋訪過一些孩子，孩子們很直率的告訴了我們，他們知道奧特曼是假的，知道奧特曼是真人穿上衣服扮演的，那些所謂的怪獸更是如此。那他們為什么還愛看呢？我們分析的結果是孩子和成年人一樣都有一種與生俱來的英雄主義，也可以說是英雄情結。但是孩子畢竟是孩子他們能夠膚淺的接受，但不能夠像成年人深入的理解。所以我們在劇本創作的第一個問題上就是要解決全劇的可視性以及對兒童觀眾的牽動性，能夠讓孩子們滿滿當當的坐在劇場看完全劇。解決了第一個問題后面的工作就好做多了，奧運只是個題材，我們把奧運的知識元素植入了整個劇中，利用主人公身為火炬手為了尋找回失去的火種穿越回到奧運起源的希臘戰勝魔王。完成整個劇本的創作，寓教于樂，保有了童貞童趣又不失教育意義。有了立志的主人公，生動的劇情，人物命運及關系發生的變化，這樣一個成功的兒童劇本也就孕育而生了。

第二舞臺呈現，在多元化的今天，電視電影3D動漫等等各種層出不窮的視覺形態。想要在今天這樣背景下在舞臺這個特定的環境下給予孩子一定視覺刺激這也讓我們花了不少功夫。視覺上平面的舞臺如何處理成一個立體的環境呢？我們嘗試轉臺，坡臺但都不能達到預期的效果。這讓我想到現在流行的網絡游戲和一些電影的畫面，它們的共同點——3D。說白了還是一個立體和平面的關系。其實舞臺的空間呈現在觀眾面前就是一個有限的空間，無論舞臺如何布景都不可能達到電影那樣的立體的3D效果。所以我們能夠解決的就是距離感，當有限的空間產生出距離感自然而然的一個空間我們就可以把它利用成多個空間，雖然在視覺并不能徹底解決3D的空間問題，但是在觀眾的心理解讀空間定義上還是可以成立。舞臺所有景片道具必須有精確的距離，這可能是以前我們在舞臺美術上忽視的一個問題，俗話說“差之毫厘，失之千里”正是這個道理。電腦燈的運用增加了舞臺上色彩變化，營造出的光影效果更生動更為立體。兒童劇的音樂和效果也是特別重要的，視覺和聽覺效果這兩者在舞臺劇中的體現是密不可分的，音樂及其效果是舞臺上除臺詞以外的第二種語言，有的時候這種語言更容易和臺下的觀眾們交流。在我們創作的這部兒童劇中，我們運用了許多孩子們耳熟能詳的一些游戲種的配樂及兒歌，這樣孩子在觀看整個全劇的時候所能產生的共鳴也就不言而喻了。

今天我們的兒童劇還是發展緩慢，創作條件還很艱苦的。資金的匱乏，人才的缺失讓我們國家的兒童劇舉步維艱。希望有一天隨著社會的發展我們能夠有更好的條件為孩子們創作出更為優秀的兒童劇。