在舞我合一中塑造角色
——淺談中國(guó)古典舞劇目教學(xué)中角色的二度創(chuàng)作

■楊嵩

在舞我合一中塑造角色
——淺談中國(guó)古典舞劇目教學(xué)中角色的二度創(chuàng)作

■楊嵩

對(duì)于一個(gè)舞蹈演員來說，能夠塑造一個(gè)深入人心的舞蹈人物角色，不僅是在舞蹈圈中“站穩(wěn)腳跟”的基礎(chǔ)，也是拓展自己舞壇之路的重要條件。黃豆豆塑造的“秦俑”、武巍峰詮釋的“秋海棠”、孫科演繹的“孔乙己”都給廣大觀眾留下了深刻的印象，每每想到這些人物形象他們的身影就會(huì)躍然于眼簾。中國(guó)古典舞演員所表演的人物角色往往距離當(dāng)下的生活較為久遠(yuǎn)，因此要表現(xiàn)好一個(gè)歷史人物不僅是對(duì)編導(dǎo)創(chuàng)作水平的考驗(yàn)，更是對(duì)演員二度創(chuàng)作水平的檢驗(yàn)。二度創(chuàng)作是演員根據(jù)劇本設(shè)置或者導(dǎo)演指示，在舞臺(tái)或銀幕上運(yùn)用藝術(shù)手段塑造形象的藝術(shù)過程。二度創(chuàng)作是檢驗(yàn)演員表演能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。

本文的寫作有感于教學(xué)當(dāng)中學(xué)生在中國(guó)古典舞劇目課上表演人物時(shí)遇到的問題和瓶頸，通過闡釋中國(guó)古典舞角色的二度創(chuàng)作，探討如何讓學(xué)生在中國(guó)古典舞劇目課上真正的掌握人物塑造的能力，拓寬演藝道路，實(shí)現(xiàn)全面的發(fā)展和綜合素質(zhì)的提升。

一．中國(guó)古典舞劇目中角色的二度創(chuàng)作

中國(guó)古典舞劇目當(dāng)中的角色往往是歷史人物或者文學(xué)人物。這些人物距離我們當(dāng)下的生活有一定的時(shí)空距離，在表現(xiàn)人物把握人物性格方面除了認(rèn)真領(lǐng)會(huì)并用心感受編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作方式之外，作為舞蹈演員更應(yīng)該尋找角色二度創(chuàng)作中的一般規(guī)律，從而更好的塑造角色，使生活中的“我”與舞臺(tái)上的“我”合二為一，生動(dòng)真實(shí)的用中國(guó)古典舞的肢體語(yǔ)言演繹人物形象。

（一）分析角色形象把握角色性格

要想成功的塑造好一個(gè)中國(guó)古典舞劇目當(dāng)中的角色首先要分析人物形象。一個(gè)鮮活的舞臺(tái)人物除了從外在形象上追求與原人物的盡可能一致，更重要的是要表現(xiàn)人物的性格，展現(xiàn)人物的情感。在角色心理創(chuàng)作的過程中，演員要解決自身年齡、氣質(zhì)、外形和思想情感、經(jīng)歷等方面與所塑造角色的差異。因此抓住角色獨(dú)有的性格特征和心理特征，化身成為具有鮮明形象與性格特色的角色是舞蹈演員在二度創(chuàng)作的過程中應(yīng)該關(guān)注的問題。

首先，分析人物形象是塑造好角色的基礎(chǔ)。分析人物形象是要更好的認(rèn)識(shí)角色、了解角色，使角色的形象在腦海中具象化。只有先在心中描繪出角色的形象，才能更好的指導(dǎo)創(chuàng)作的過程，有利于形象的塑造。角色的塑造過程是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，要經(jīng)過一個(gè)由“內(nèi)”到“外”再到“內(nèi)”的過程，經(jīng)歷了這樣一個(gè)從內(nèi)心構(gòu)想到外在表現(xiàn)再到關(guān)照內(nèi)在情感的過程。在能夠真正的將角色演“活”。其次，把握人物的性格是塑造好角色的必要條件。把握性格特征對(duì)于塑造好一個(gè)人物至關(guān)重要，斯坦尼斯拉夫斯基說“沒有性格特征的角色是不存在的”。對(duì)于演員而言，表演就是在“演性格”。中國(guó)古典舞劇目當(dāng)中的人物形象往往都具有鮮明的性格，并且這些性格都可以通過一些具體的故事和細(xì)節(jié)體現(xiàn)。因此，性格的表現(xiàn)又具有一定的情節(jié)性。在分析劇目中人物形象把握人物性格的過程中，可以借助閱讀文獻(xiàn)資料、觀看影像資料或者紀(jì)錄片的形式豐富自己對(duì)人物相關(guān)的背景資料的認(rèn)識(shí)，了解人物的性格特點(diǎn)，在自己的腦海中對(duì)所表演的人物形象有一個(gè)基本的構(gòu)想，同時(shí)多與編導(dǎo)和老師交流創(chuàng)作和演繹人物的感受讓人物形象合理的通過肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出來。

敦煌舞表演藝術(shù)家賀燕云在《反彈琵琶伎樂天——〈絲路花雨〉、敦煌舞和我》一文中談到他塑造“英娘”的角色時(shí)跟隨甘肅當(dāng)?shù)匚奈镅芯克难芯繂T深入敦煌，聽他講解歷史，講述壁畫的藝術(shù)價(jià)值也了解到每個(gè)壁畫上舞姿的名稱和寓意，同時(shí)賀燕云還“不斷向敦煌學(xué)家和編導(dǎo)老師學(xué)習(xí)，請(qǐng)史葦湘老師講佛經(jīng)故事，請(qǐng)趙之洵老師講人物背景，閱讀中國(guó)文學(xué)史、舞蹈史和唐詩(shī)中的樂舞詩(shī)歌”。老一輩的表演藝術(shù)家對(duì)于舞蹈藝術(shù)的孜孜以求給我們今人很多啟示。中國(guó)古典舞的劇目當(dāng)中往往塑造的都是一些在史冊(cè)上能夠留下印記的歷史人物。不論是功蓋千秋的英雄人物、還是溫婉柔情的女性形象都有屬于人物自身的歷史環(huán)境和獨(dú)具特色的人生之路。因此在演繹一個(gè)人物之前首先要剖析、解讀人物形象，充分把握人物性格。

（二）調(diào)動(dòng)想象力和內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)舞者與角色的對(duì)話從了解、剖析人物形象到演繹人物需要一個(gè)升華的過程，這個(gè)過程就是舞者二度創(chuàng)作的關(guān)鍵過程。對(duì)于中國(guó)古典舞劇目當(dāng)中的人物來說時(shí)空距離的局限，社會(huì)背景和思維方式的差異，給演員演繹人物帶來了一定的難度。詮釋人物的過程中要調(diào)動(dòng)自己的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)和想象力去完成人物的塑造，才能讓舞者與角色之間的距離更近，讓舞者投入到角色當(dāng)中去。

王偉教授曾撰寫過一篇名為《舞之新星—記武巍峰》的文章，文中她提到：“在表演時(shí)，武巍峰并不單純模仿戲曲中青衣的拂袖、蘭花指、圓場(chǎng)等動(dòng)作，而是將自己的心境融入‘秋海棠’其人的心態(tài)中，以一個(gè)飽經(jīng)滄桑的藝人心態(tài)去詮釋人物的情感世界，或陶醉于輝煌的舞臺(tái)生涯的光彩中，或悲切的落入殘酷的現(xiàn)實(shí)命運(yùn)中，人物復(fù)雜多變的心緒在武巍峰投入的表演中自自然然、真真切切的流露。”要想達(dá)到這種情感自然真切的流露，必然要結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心情感，擅于將自己的情感和表演人物的情感結(jié)合起來。在演繹的過程中舞者要嘗試著與角色對(duì)話，才能充分調(diào)動(dòng)自己的主觀能動(dòng)性，契合角色的演繹。那么怎樣才能充分的調(diào)動(dòng)想象力和內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)?zāi)?？通常情況下在舞者排練的過程中編導(dǎo)或者排練老師都會(huì)把角色的情緒與生活中的情緒相類比，啟發(fā)舞者的想象力調(diào)動(dòng)內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)。例如，當(dāng)舞者演繹一個(gè)悲劇人物時(shí)編導(dǎo)往往會(huì)啟發(fā)舞者回憶發(fā)生在自身的悲傷的往事。使情緒的表達(dá)盡量的真實(shí)，從而使舞者與角色產(chǎn)生對(duì)話的空間，達(dá)到一種情緒或情感的置換。

（三）把握舞蹈藝術(shù)的表演特性

1．肢體語(yǔ)言人物化

由于中國(guó)古典舞有一些程式化的語(yǔ)言，因此，在表演中往往會(huì)出現(xiàn)人物性格與肢體語(yǔ)言風(fēng)格不符的情況。首先要明確肢體語(yǔ)言是為了塑造人物形象服務(wù)的。要根據(jù)人物的性格表現(xiàn)肢體語(yǔ)言，肢體語(yǔ)言也像語(yǔ)言一樣有情緒、有情感、有語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)。尤其是一些技術(shù)技巧動(dòng)作的表演，要注重動(dòng)作服務(wù)于人物，更重要的是舞者要將肢體語(yǔ)言與人物形象融會(huì)貫通。例如武巍峰在《秋海棠》的表演中，他的肢體語(yǔ)言伴隨著凄涼的音樂，用高難度的“斜體空轉(zhuǎn)”表現(xiàn)人物無限悲楚的情緒，以慢動(dòng)作的狀態(tài)完成旋轉(zhuǎn)，體現(xiàn)了人物感懷傷逝的心態(tài)，這正是舞蹈肢體語(yǔ)言塑造人物的最高境界。

要想達(dá)到肢體語(yǔ)言的人物化首先在二度創(chuàng)作過程中一定要了解編導(dǎo)編創(chuàng)過程中的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作過程中對(duì)肢體語(yǔ)言的設(shè)計(jì)方式。了解在整個(gè)的舞蹈當(dāng)中編導(dǎo)想通過肢體語(yǔ)言表現(xiàn)人物什么樣的行為，什么樣的情緒，刻畫什么樣的人生境遇，又想通過這些告訴觀眾什么。只有了解了肢體語(yǔ)言編創(chuàng)的意圖，在心中有所構(gòu)想有所體會(huì)，才能把編導(dǎo)所創(chuàng)作的肢體語(yǔ)言通過二度創(chuàng)作變成角色想說的“話”，賦予肢體語(yǔ)言情緒與情感，才能真正的實(shí)現(xiàn)肢體語(yǔ)言的人物化。

2．表情語(yǔ)言準(zhǔn)確真實(shí)

表情是舞蹈表演當(dāng)中重要的一部分。由于舞蹈在表現(xiàn)人物時(shí)不能借助有利于塑造人物形象的有聲語(yǔ)言來表現(xiàn)，因此肢體語(yǔ)言和表情動(dòng)作就是對(duì)于人物形象呈現(xiàn)的巨大支撐。在中國(guó)古典舞的表演中，不知是否是因?yàn)楸憩F(xiàn)厚重的歷史題材，演員往往不茍言笑，或者面部僵硬。很少與觀眾形成一種交流與溝通。這是我們?cè)谘堇[角色的過程中時(shí)常會(huì)出現(xiàn)的問題。表情語(yǔ)言是二度創(chuàng)作中不可或缺的一部分，并且是舞者特別需要下功夫的地方。如若將表情語(yǔ)言發(fā)揮的恰到好處就會(huì)成為舞蹈中畫龍點(diǎn)睛的一筆，如果發(fā)揮不好就會(huì)成為美中不足的瑕疵。就如民間舞中常常提到的“一號(hào)表情”問題，這是在對(duì)一種不能表達(dá)真實(shí)情感的程式化表情的泛稱，這種情況在古典舞中也是存在的。因此，舞者在運(yùn)用表情的過程中一定要在分析人物與調(diào)動(dòng)情感的基礎(chǔ)上，由內(nèi)而外的將體現(xiàn)真實(shí)情感的表情展現(xiàn)出來，力求真實(shí)與生動(dòng)，避免造作。

以黃豆豆為例，雖然黃豆豆所表演的《秦俑魂》也是來自于幾千年前的秦始皇陵，但是在他的表情當(dāng)中，你讀到的不是秦俑的冰冷和木訥，而是作為一名馳騁沙城將士的堅(jiān)毅和果敢。在孫科演繹的《孔乙己》當(dāng)中演員孫科的表情動(dòng)作非常的豐富，但是他滑稽的表情不是為了嘩眾取寵，而是為了塑造孔乙己這個(gè)具有雙重性格可笑又可悲的窮酸文人形象。而他在滑稽中透出的堅(jiān)毅的眼神，又折射出從古到今貫穿于中國(guó)文人身上的那份清高。因此，在積累了人物背景、體會(huì)了人物性格與情感之后，一定要在表情細(xì)節(jié)上下功夫，在細(xì)節(jié)上完善人物的塑造。這對(duì)于舞蹈演員的二度創(chuàng)作來是非常重要的一部分，他也是評(píng)價(jià)舞者在演繹中是否有神韻的重要評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一。

二．中國(guó)古典舞劇目教學(xué)當(dāng)中的實(shí)踐探索

作為演員不論運(yùn)用什么藝術(shù)表現(xiàn)形式，最終是要將一個(gè)鮮活的舞臺(tái)形象呈現(xiàn)給觀眾。而演員對(duì)人物角色進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力，不僅來自于生活的積累和感悟，對(duì)于從事專業(yè)的舞蹈演員來說更多的來自教師和編導(dǎo)的教育和啟發(fā)。因此，在中國(guó)古典舞劇目課的教學(xué)過程當(dāng)中，不僅要將舞蹈動(dòng)作摳精摳細(xì)，更要教會(huì)學(xué)生如何才能讓一個(gè)中國(guó)古典舞的人物形象煥發(fā)生命力。同時(shí)筆者還認(rèn)為：表現(xiàn)人物形象、演繹別樣人生，對(duì)學(xué)生來說不僅是在技藝上的一種提升，更重要的是在這個(gè)過程當(dāng)中讓年輕的他們通過演繹角色學(xué)會(huì)怎樣面對(duì)人生，怎樣當(dāng)好一個(gè)中國(guó)古典舞演員。

首先，要與學(xué)生一起探討分析角色形象，讓學(xué)生從模仿編導(dǎo)賦予的角色，升華成舞我合一的演繹角色。在中國(guó)古典舞的劇目教學(xué)中，往往要求學(xué)生根據(jù)自身的特點(diǎn)扒劇目。在選擇劇目的時(shí)候老師一定要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)對(duì)劇目進(jìn)行把關(guān)，盡量避免盲目性和功利性。在選定劇目的基礎(chǔ)上要與學(xué)生一起分析所表演劇目的人物特點(diǎn)、人物所在時(shí)代的背景、以及人物的性格特征以及所在劇目的情境和人物表現(xiàn)方式。學(xué)生在上劇目課的初期往往會(huì)出現(xiàn)急于求成的心態(tài)。作為教師一定要主動(dòng)幫助學(xué)生掌握訓(xùn)練的進(jìn)度，讓學(xué)生充分體會(huì)二度創(chuàng)作的過程，提升二度創(chuàng)作的自我意識(shí)。使學(xué)生自覺的走進(jìn)人物的歷史時(shí)空和內(nèi)心深處，不要浮于表面的外在動(dòng)作和炫技成分。

其次，通過即興表演課提高學(xué)生把握角色情緒和情感的水平。筆者認(rèn)為在教學(xué)的過程中要讓學(xué)生明白舞蹈動(dòng)作是表現(xiàn)人物思想情感的，動(dòng)作是有目的性的。有了動(dòng)因，有了人物情緒和情感的支持舞蹈才有感染力，觀眾才能夠有一種感同身受的感覺。筆者在教學(xué)當(dāng)中曾經(jīng)嘗試過一個(gè)激發(fā)學(xué)生情緒讓學(xué)生體會(huì)人物情感的方法，那就是有針對(duì)性的開設(shè)即興表演課程。這里所說即興表演課程有別于編導(dǎo)專業(yè)的即興表演課程。開設(shè)這個(gè)課程的目的不是讓學(xué)生在編創(chuàng)上獲得什么實(shí)質(zhì)上的提升，而是給學(xué)生開啟一個(gè)認(rèn)識(shí)自身情緒與情感的過程，在認(rèn)識(shí)自己開啟自己內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)的過程中，體會(huì)人物的情感和情緒。為更好的塑造人物形象打好基礎(chǔ)。在課堂上筆者嘗試會(huì)播放一些情緒性鮮明的音樂，讓學(xué)生用肢體語(yǔ)言與面部表情表現(xiàn)音樂的情緒。起初學(xué)生會(huì)有些膽怯或者脫離不開古典舞的“法兒”。老師逐漸的啟發(fā)與示范可以讓學(xué)生明白開設(shè)這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的真正目的，從而積極的投入到這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)當(dāng)中，幫助自己更好的完成劇目課的學(xué)習(xí)。筆者發(fā)現(xiàn)這種教學(xué)方式對(duì)于解決舞者不太擅長(zhǎng)面部表情有一定的促進(jìn)作用。

另外，筆者一直認(rèn)為舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該補(bǔ)上表演課，因?yàn)閷W(xué)生在進(jìn)入劇目排練演繹角色的階段時(shí)遇到的瓶頸往往不是基本功或者技術(shù)技巧上的“硬件問題”，而是情緒情感運(yùn)用，面部表情，細(xì)節(jié)呈現(xiàn)等“軟件問題”。因此，根據(jù)舞蹈專業(yè)學(xué)生的需要開設(shè)表演課，啟發(fā)學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生，對(duì)于學(xué)生在舞蹈表演道路上的發(fā)展具有舉足輕重的作用。

舞蹈藝術(shù)從她誕生之日起就是為了能夠更好的反映生活展現(xiàn)人生，中國(guó)古典舞的劇目當(dāng)?shù)慕巧嗟氖悄哿酥腥A精神與民族性格的人物。因此，在中國(guó)古典舞劇目課上的學(xué)習(xí)不僅僅是完成一個(gè)節(jié)目，塑造一個(gè)角色，同時(shí)是對(duì)中華民族精神的一種延續(xù)和再創(chuàng)造，同時(shí)也是豐富自己舞臺(tái)人生的寶貴經(jīng)歷。因此，在日常的劇目課教學(xué)當(dāng)中讓學(xué)生樹立一個(gè)良好的學(xué)習(xí)態(tài)度，遵循一個(gè)循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程，發(fā)掘?qū)W生自身潛力提升二度創(chuàng)作的水平，還應(yīng)是教師在教學(xué)中始終貫穿的一個(gè)教學(xué)方向。作為一名老師我也真誠(chéng)的希望每一個(gè)學(xué)生都能夠在演繹古典舞人物的時(shí)候和“他”真正的對(duì)話，更希望學(xué)生能夠找到適合自身演繹的人物形象，在舞壇上獲得長(zhǎng)足發(fā)展。

（南京藝術(shù)學(xué)院附中舞蹈科）

參考書目：

1.《中國(guó)古典舞研究》王偉主編高等教育出版社2009年10月

2.《中國(guó)舞蹈意象論》袁禾文化藝術(shù)出版社1994年

3.《無聲的言說》劉建著民族出版社,2001

4.《表演心理學(xué)》李錦云著世界圖書出版公司2007年