在舞我合一中塑造角色
——淺談中國古典舞劇目教學中角色的二度創作

■楊嵩

在舞我合一中塑造角色
——淺談中國古典舞劇目教學中角色的二度創作

■楊嵩

對于一個舞蹈演員來說，能夠塑造一個深入人心的舞蹈人物角色，不僅是在舞蹈圈中“站穩腳跟”的基礎，也是拓展自己舞壇之路的重要條件。黃豆豆塑造的“秦俑”、武巍峰詮釋的“秋海棠”、孫科演繹的“孔乙己”都給廣大觀眾留下了深刻的印象，每每想到這些人物形象他們的身影就會躍然于眼簾。中國古典舞演員所表演的人物角色往往距離當下的生活較為久遠，因此要表現好一個歷史人物不僅是對編導創作水平的考驗，更是對演員二度創作水平的檢驗。二度創作是演員根據劇本設置或者導演指示，在舞臺或銀幕上運用藝術手段塑造形象的藝術過程。二度創作是檢驗演員表演能力的重要標準。

本文的寫作有感于教學當中學生在中國古典舞劇目課上表演人物時遇到的問題和瓶頸，通過闡釋中國古典舞角色的二度創作，探討如何讓學生在中國古典舞劇目課上真正的掌握人物塑造的能力，拓寬演藝道路，實現全面的發展和綜合素質的提升。

一．中國古典舞劇目中角色的二度創作

中國古典舞劇目當中的角色往往是歷史人物或者文學人物。這些人物距離我們當下的生活有一定的時空距離，在表現人物把握人物性格方面除了認真領會并用心感受編導的創作意圖和創作方式之外，作為舞蹈演員更應該尋找角色二度創作中的一般規律，從而更好的塑造角色，使生活中的“我”與舞臺上的“我”合二為一，生動真實的用中國古典舞的肢體語言演繹人物形象。

（一）分析角色形象把握角色性格

要想成功的塑造好一個中國古典舞劇目當中的角色首先要分析人物形象。一個鮮活的舞臺人物除了從外在形象上追求與原人物的盡可能一致，更重要的是要表現人物的性格，展現人物的情感。在角色心理創作的過程中，演員要解決自身年齡、氣質、外形和思想情感、經歷等方面與所塑造角色的差異。因此抓住角色獨有的性格特征和心理特征，化身成為具有鮮明形象與性格特色的角色是舞蹈演員在二度創作的過程中應該關注的問題。

首先，分析人物形象是塑造好角色的基礎。分析人物形象是要更好的認識角色、了解角色，使角色的形象在腦海中具象化。只有先在心中描繪出角色的形象，才能更好的指導創作的過程，有利于形象的塑造。角色的塑造過程是一個循序漸進的過程，要經過一個由“內”到“外”再到“內”的過程，經歷了這樣一個從內心構想到外在表現再到關照內在情感的過程。在能夠真正的將角色演“活”。其次，把握人物的性格是塑造好角色的必要條件。把握性格特征對于塑造好一個人物至關重要，斯坦尼斯拉夫斯基說“沒有性格特征的角色是不存在的”。對于演員而言，表演就是在“演性格”。中國古典舞劇目當中的人物形象往往都具有鮮明的性格，并且這些性格都可以通過一些具體的故事和細節體現。因此，性格的表現又具有一定的情節性。在分析劇目中人物形象把握人物性格的過程中，可以借助閱讀文獻資料、觀看影像資料或者紀錄片的形式豐富自己對人物相關的背景資料的認識，了解人物的性格特點，在自己的腦海中對所表演的人物形象有一個基本的構想，同時多與編導和老師交流創作和演繹人物的感受讓人物形象合理的通過肢體語言表現出來。

敦煌舞表演藝術家賀燕云在《反彈琵琶伎樂天——〈絲路花雨〉、敦煌舞和我》一文中談到他塑造“英娘”的角色時跟隨甘肅當地文物研究所的研究員深入敦煌，聽他講解歷史，講述壁畫的藝術價值也了解到每個壁畫上舞姿的名稱和寓意，同時賀燕云還“不斷向敦煌學家和編導老師學習，請史葦湘老師講佛經故事，請趙之洵老師講人物背景，閱讀中國文學史、舞蹈史和唐詩中的樂舞詩歌”。老一輩的表演藝術家對于舞蹈藝術的孜孜以求給我們今人很多啟示。中國古典舞的劇目當中往往塑造的都是一些在史冊上能夠留下印記的歷史人物。不論是功蓋千秋的英雄人物、還是溫婉柔情的女性形象都有屬于人物自身的歷史環境和獨具特色的人生之路。因此在演繹一個人物之前首先要剖析、解讀人物形象，充分把握人物性格。

（二）調動想象力和內在經驗實現舞者與角色的對話從了解、剖析人物形象到演繹人物需要一個升華的過程，這個過程就是舞者二度創作的關鍵過程。對于中國古典舞劇目當中的人物來說時空距離的局限，社會背景和思維方式的差異，給演員演繹人物帶來了一定的難度。詮釋人物的過程中要調動自己的內在經驗和想象力去完成人物的塑造，才能讓舞者與角色之間的距離更近，讓舞者投入到角色當中去。

王偉教授曾撰寫過一篇名為《舞之新星—記武巍峰》的文章，文中她提到：“在表演時，武巍峰并不單純模仿戲曲中青衣的拂袖、蘭花指、圓場等動作，而是將自己的心境融入‘秋海棠’其人的心態中，以一個飽經滄桑的藝人心態去詮釋人物的情感世界，或陶醉于輝煌的舞臺生涯的光彩中，或悲切的落入殘酷的現實命運中，人物復雜多變的心緒在武巍峰投入的表演中自自然然、真真切切的流露。”要想達到這種情感自然真切的流露，必然要結合自身的生活經驗和內心情感，擅于將自己的情感和表演人物的情感結合起來。在演繹的過程中舞者要嘗試著與角色對話，才能充分調動自己的主觀能動性，契合角色的演繹。那么怎樣才能充分的調動想象力和內在經驗呢？通常情況下在舞者排練的過程中編導或者排練老師都會把角色的情緒與生活中的情緒相類比，啟發舞者的想象力調動內在經驗。例如，當舞者演繹一個悲劇人物時編導往往會啟發舞者回憶發生在自身的悲傷的往事。使情緒的表達盡量的真實，從而使舞者與角色產生對話的空間，達到一種情緒或情感的置換。

（三）把握舞蹈藝術的表演特性

1．肢體語言人物化

由于中國古典舞有一些程式化的語言，因此，在表演中往往會出現人物性格與肢體語言風格不符的情況。首先要明確肢體語言是為了塑造人物形象服務的。要根據人物的性格表現肢體語言，肢體語言也像語言一樣有情緒、有情感、有語氣語調。尤其是一些技術技巧動作的表演，要注重動作服務于人物，更重要的是舞者要將肢體語言與人物形象融會貫通。例如武巍峰在《秋海棠》的表演中，他的肢體語言伴隨著凄涼的音樂，用高難度的“斜體空轉”表現人物無限悲楚的情緒，以慢動作的狀態完成旋轉，體現了人物感懷傷逝的心態，這正是舞蹈肢體語言塑造人物的最高境界。

要想達到肢體語言的人物化首先在二度創作過程中一定要了解編導編創過程中的創作意圖和創作過程中對肢體語言的設計方式。了解在整個的舞蹈當中編導想通過肢體語言表現人物什么樣的行為，什么樣的情緒，刻畫什么樣的人生境遇，又想通過這些告訴觀眾什么。只有了解了肢體語言編創的意圖，在心中有所構想有所體會，才能把編導所創作的肢體語言通過二度創作變成角色想說的“話”，賦予肢體語言情緒與情感，才能真正的實現肢體語言的人物化。

2．表情語言準確真實

表情是舞蹈表演當中重要的一部分。由于舞蹈在表現人物時不能借助有利于塑造人物形象的有聲語言來表現，因此肢體語言和表情動作就是對于人物形象呈現的巨大支撐。在中國古典舞的表演中，不知是否是因為表現厚重的歷史題材，演員往往不茍言笑，或者面部僵硬。很少與觀眾形成一種交流與溝通。這是我們在演繹角色的過程中時常會出現的問題。表情語言是二度創作中不可或缺的一部分，并且是舞者特別需要下功夫的地方。如若將表情語言發揮的恰到好處就會成為舞蹈中畫龍點睛的一筆，如果發揮不好就會成為美中不足的瑕疵。就如民間舞中常常提到的“一號表情”問題，這是在對一種不能表達真實情感的程式化表情的泛稱，這種情況在古典舞中也是存在的。因此，舞者在運用表情的過程中一定要在分析人物與調動情感的基礎上，由內而外的將體現真實情感的表情展現出來，力求真實與生動，避免造作。

以黃豆豆為例，雖然黃豆豆所表演的《秦俑魂》也是來自于幾千年前的秦始皇陵，但是在他的表情當中，你讀到的不是秦俑的冰冷和木訥，而是作為一名馳騁沙城將士的堅毅和果敢。在孫科演繹的《孔乙己》當中演員孫科的表情動作非常的豐富，但是他滑稽的表情不是為了嘩眾取寵，而是為了塑造孔乙己這個具有雙重性格可笑又可悲的窮酸文人形象。而他在滑稽中透出的堅毅的眼神，又折射出從古到今貫穿于中國文人身上的那份清高。因此，在積累了人物背景、體會了人物性格與情感之后，一定要在表情細節上下功夫，在細節上完善人物的塑造。這對于舞蹈演員的二度創作來是非常重要的一部分，他也是評價舞者在演繹中是否有神韻的重要評價標準之一。

二．中國古典舞劇目教學當中的實踐探索

作為演員不論運用什么藝術表現形式，最終是要將一個鮮活的舞臺形象呈現給觀眾。而演員對人物角色進行二度創作的能力，不僅來自于生活的積累和感悟，對于從事專業的舞蹈演員來說更多的來自教師和編導的教育和啟發。因此，在中國古典舞劇目課的教學過程當中，不僅要將舞蹈動作摳精摳細，更要教會學生如何才能讓一個中國古典舞的人物形象煥發生命力。同時筆者還認為：表現人物形象、演繹別樣人生，對學生來說不僅是在技藝上的一種提升，更重要的是在這個過程當中讓年輕的他們通過演繹角色學會怎樣面對人生，怎樣當好一個中國古典舞演員。

首先，要與學生一起探討分析角色形象，讓學生從模仿編導賦予的角色，升華成舞我合一的演繹角色。在中國古典舞的劇目教學中，往往要求學生根據自身的特點扒劇目。在選擇劇目的時候老師一定要根據學生的特點對劇目進行把關，盡量避免盲目性和功利性。在選定劇目的基礎上要與學生一起分析所表演劇目的人物特點、人物所在時代的背景、以及人物的性格特征以及所在劇目的情境和人物表現方式。學生在上劇目課的初期往往會出現急于求成的心態。作為教師一定要主動幫助學生掌握訓練的進度，讓學生充分體會二度創作的過程，提升二度創作的自我意識。使學生自覺的走進人物的歷史時空和內心深處，不要浮于表面的外在動作和炫技成分。

其次，通過即興表演課提高學生把握角色情緒和情感的水平。筆者認為在教學的過程中要讓學生明白舞蹈動作是表現人物思想情感的，動作是有目的性的。有了動因，有了人物情緒和情感的支持舞蹈才有感染力，觀眾才能夠有一種感同身受的感覺。筆者在教學當中曾經嘗試過一個激發學生情緒讓學生體會人物情感的方法，那就是有針對性的開設即興表演課程。這里所說即興表演課程有別于編導專業的即興表演課程。開設這個課程的目的不是讓學生在編創上獲得什么實質上的提升，而是給學生開啟一個認識自身情緒與情感的過程，在認識自己開啟自己內在經驗的過程中，體會人物的情感和情緒。為更好的塑造人物形象打好基礎。在課堂上筆者嘗試會播放一些情緒性鮮明的音樂，讓學生用肢體語言與面部表情表現音樂的情緒。起初學生會有些膽怯或者脫離不開古典舞的“法兒”。老師逐漸的啟發與示范可以讓學生明白開設這個教學環節的真正目的，從而積極的投入到這個教學環節當中，幫助自己更好的完成劇目課的學習。筆者發現這種教學方式對于解決舞者不太擅長面部表情有一定的促進作用。

另外，筆者一直認為舞蹈表演專業的學生應該補上表演課，因為學生在進入劇目排練演繹角色的階段時遇到的瓶頸往往不是基本功或者技術技巧上的“硬件問題”，而是情緒情感運用，面部表情，細節呈現等“軟件問題”。因此，根據舞蹈專業學生的需要開設表演課，啟發學生，引導學生，對于學生在舞蹈表演道路上的發展具有舉足輕重的作用。

舞蹈藝術從她誕生之日起就是為了能夠更好的反映生活展現人生，中國古典舞的劇目當的角色更多的是凝聚了中華精神與民族性格的人物。因此，在中國古典舞劇目課上的學習不僅僅是完成一個節目，塑造一個角色，同時是對中華民族精神的一種延續和再創造，同時也是豐富自己舞臺人生的寶貴經歷。因此，在日常的劇目課教學當中讓學生樹立一個良好的學習態度，遵循一個循序漸進的學習過程，發掘學生自身潛力提升二度創作的水平，還應是教師在教學中始終貫穿的一個教學方向。作為一名老師我也真誠的希望每一個學生都能夠在演繹古典舞人物的時候和“他”真正的對話，更希望學生能夠找到適合自身演繹的人物形象，在舞壇上獲得長足發展。

（南京藝術學院附中舞蹈科）

參考書目：

1.《中國古典舞研究》王偉主編高等教育出版社2009年10月

2.《中國舞蹈意象論》袁禾文化藝術出版社1994年

3.《無聲的言說》劉建著民族出版社,2001

4.《表演心理學》李錦云著世界圖書出版公司2007年