導(dǎo)演必須學(xué)習(xí)表演藝術(shù)

■李立

導(dǎo)演必須學(xué)習(xí)表演藝術(shù)

■李立

作為一個電影導(dǎo)演（以下簡稱導(dǎo)演），必須具備很高的藝術(shù)素養(yǎng)。而在眾多的藝術(shù)門類中，導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演（這里所提及的表演實際上是指戲劇與電影人物塑造表演慣常的簡稱）藝術(shù)并掌握一定的表演理論和技法是十分必要的。導(dǎo)演通過學(xué)習(xí)表演，可以體味演員的創(chuàng)作過程，在演員的表演中起到啟發(fā)和示范作用，從而指導(dǎo)演員的藝術(shù)創(chuàng)作。導(dǎo)演是演員的一面鏡子，他通過鑒別表演的優(yōu)劣與真?zhèn)危瑏碜屟輪T認(rèn)清和修正自己的表演，最終完成符合導(dǎo)演創(chuàng)作意圖的表演。正確地指導(dǎo)啟發(fā)演員是導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演的目的。學(xué)習(xí)表演、認(rèn)識生活表現(xiàn)生活，對導(dǎo)演在創(chuàng)作中對表演的使用及藝術(shù)處理都非常重要。學(xué)不學(xué)表演、懂不懂表演，對于一個導(dǎo)演來說是大相徑庭的。

一．對于導(dǎo)演素質(zhì)的要求

電影導(dǎo)演不同于其他藝術(shù)創(chuàng)作者，它要求導(dǎo)演本人要具備很高的藝術(shù)素養(yǎng)。要懂文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂、攝影、表演……導(dǎo)演自身的知識結(jié)構(gòu)和文化程度，直接關(guān)乎著影片的藝術(shù)表現(xiàn)層面與影片的生命。有這樣一句話：“影片猶如導(dǎo)演其人”，不無道理。

在電影創(chuàng)作中，由于眾多科技與技術(shù)手段的介入，電影演員的表演是控制在導(dǎo)演手中的，電影導(dǎo)演是創(chuàng)作的主宰和主體。演員的表演創(chuàng)作成果有眾多部門、眾多技術(shù)手段、眾多創(chuàng)作人員的參與，更主要的是導(dǎo)演創(chuàng)作的成果。導(dǎo)演不僅要參與表演，從某種意義上講，導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)是表演的主體。導(dǎo)演對于人物的理解，對于情境的感受，對于動作的設(shè)計與對于完成畫面的預(yù)想等，都對演員的表演起著至關(guān)重要的作用。在其后的剪輯與完成片的調(diào)光、配樂、混錄中，導(dǎo)演的選擇決定與渲染作用更給表演涂上一層亮麗的外衣。為此，表演在電影中絕不再只是演員的事了。導(dǎo)演在這里是同演員“一起在表演”。當(dāng)然，在這里我們不是無視或者抹殺演員在影片中表現(xiàn)主體的地位以及演員的創(chuàng)作工作。演員的創(chuàng)作天資與技巧、演員的創(chuàng)作努力正是協(xié)助或者豐富導(dǎo)演創(chuàng)作的不可或缺的因素。但是，一旦表演進(jìn)入影視，以影視的形式完成，它的主要特征就已經(jīng)附著在影視的特性上了，所以表演在影視、特別在電影導(dǎo)演的概念中應(yīng)當(dāng)是“在電影中完成”。一個導(dǎo)演，要成為一個好的導(dǎo)演，就要看懂表演。看懂并不容易，一個導(dǎo)演在看表演時要學(xué)會看到演員腦海里去，看到他心里去。只有能夠看到演員此時心里在想什么，頭腦中的活動是什么的時候，你才能提出問題，指導(dǎo)演員。要學(xué)會表演，并不是讓你越俎代庖親臨現(xiàn)場演出，學(xué)會的目的是恰切地設(shè)計鏡頭調(diào)度來表現(xiàn)演員的表演，讓鏡頭參與表演，助推演員的表演，使其在鏡頭的完成上進(jìn)入一個更高的境界。

二．與演員合作的要求

任何一位導(dǎo)演從影片的預(yù)想開始，就要對影片表演風(fēng)格以及演員表演進(jìn)行預(yù)想和設(shè)計。當(dāng)演員出場的那一刻，與演員合作的問題，現(xiàn)場處理演員的問題便不可回避地擺在了你的面前。導(dǎo)演對于表演的觀念正確與否，以及指導(dǎo)演員表演水平的優(yōu)劣，直接關(guān)乎演員的創(chuàng)作狀態(tài)與結(jié)果——這個結(jié)果就是角色的生命，也是導(dǎo)演對于影片設(shè)想的完成。導(dǎo)演作為創(chuàng)作的中心和主導(dǎo)地位是毋庸置疑的，導(dǎo)演作為作者意圖的闡釋者與體現(xiàn)者，除了需要有扎實的文學(xué)水平，認(rèn)識生活與提煉生活的能力外，在創(chuàng)作中還必須有與演員合作、鑒別表演真?zhèn)危ú煌L(fēng)格樣式有不同的真?zhèn)螛?biāo)準(zhǔn)）、指導(dǎo)演員的能力。要具有判斷正確、選擇生動有力的表演方式來指導(dǎo)演員進(jìn)行人物塑造的能力和本領(lǐng)。

沒有與演員良好的合作關(guān)系和對演員的正確指導(dǎo)，要想拍出好的影片是根本不可能的。

一部影片要評價它的表演，我認(rèn)為首先應(yīng)該評論的是導(dǎo)演的表演觀念和導(dǎo)演對演員表演的抉擇，其次才是演員這塊材料在導(dǎo)演指導(dǎo)下的施展。原因很簡單——電影表演的特性：“表演的一次性”、“蒙太奇屬性”、“無交流性”……已經(jīng)使演員的表演變?yōu)椤霸煨褪侄沃弧被颉懊商媸址ㄖ兄T多元素中的一個元素”了。電影創(chuàng)作的實際是：演員、開停機(jī)、拍攝次數(shù)、選用哪一條（哪一次表演），都是導(dǎo)演決定的，導(dǎo)演理應(yīng)是藝術(shù)質(zhì)量的負(fù)責(zé)人。

如果說在我國影視表演中還存在著不真切、不生活、“戲劇式”、“概念化”的表演的話，究其根源，很大一部分是由于劇作提供的基礎(chǔ)就存在問題；但另外一個重要原因就是大量的導(dǎo)演根本就沒學(xué)習(xí)過表演，也不懂表演。導(dǎo)演判斷、指導(dǎo)、選擇的失誤，導(dǎo)致了我們許多影視作品的不耐看。反言之，只有電影導(dǎo)演懂得表演，樹立正確的表演觀念，從豐厚的生活積累中提取最恰當(dāng)生動的表演手段（在情節(jié)、節(jié)奏、人物心理、人物性格的需要下），并調(diào)動演員的有機(jī)天性，挖掘演員的潛質(zhì)，引導(dǎo)演員進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，這樣才能盡善盡美地完成你作品的創(chuàng)作構(gòu)思。

只有這樣的導(dǎo)演才可以真正稱得上是“演員的一面鏡子”。

三．導(dǎo)演是演員的一面鏡子

“導(dǎo)演是演員的一面鏡子”，這是斯坦尼斯拉夫斯基的一句話，在電影創(chuàng)作中同樣適用。

在由人表演的影片中，每個導(dǎo)演都面臨著塑造人物的任務(wù)，形象塑造的成功與否決定著影片的主題表現(xiàn)；同時它也是影片創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)。人物塑造直接關(guān)乎影片的主題表達(dá)，所以，在故事片中演員工作是導(dǎo)演的中心工作之一，導(dǎo)演的演員工作的主要對象就是演員。不同的導(dǎo)演與演員有不同的合作方法，但有一點是共同的——導(dǎo)演指導(dǎo)并決定演員的表演。演員在表演的過程中是看不到自己的表演的，而只有在表演后，在導(dǎo)演的一顰一笑里，在導(dǎo)演緊蹙的眉頭或肯定的眼神里去尋找答案。所以，導(dǎo)演就是演員的一面鏡子。然而鏡子的質(zhì)量決定著演員表演的水準(zhǔn)。導(dǎo)演要力求做一面好的鏡子，使演員通過這面鏡子將自己裝扮得更像劇中的人物。

導(dǎo)演非懂表演不可。要成為表演的內(nèi)行，莫過于以親身的投入和身體力行的學(xué)習(xí)來得深入。親自去體會一下演員的創(chuàng)作途徑與創(chuàng)作技法，熟知正確的表演觀念與理論，這樣在今后的創(chuàng)作實踐中，你才會和演員有可以溝通的共同語言。明了演員的創(chuàng)作技巧與甘苦，深知表演的要訣與方式，這樣指導(dǎo)起演員來你才能做到切中要害、準(zhǔn)確而有效。

四．樹立正確的表演觀念，鑒別表演的真?zhèn)?/h2>

表演觀念是對表演形態(tài)與完成的認(rèn)識問題。

什么樣的表演才是電影這門藝術(shù)所需要的表演呢？其實這是一個十分復(fù)雜的問題。可以說任何形式的表演都可以是電影所需要的表演。只有單一的電影對于表演的要求而沒有總體意義上的電影對于表演的要求。一部影片的表演取決于劇本，同時也取決于導(dǎo)演的追求和導(dǎo)演所確定的影片的風(fēng)格樣式。不同的劇本，不同的導(dǎo)演，不同樣式的影片對表演有著不同的要求。

作為一個導(dǎo)演，首先要依據(jù)你的劇本和你在創(chuàng)作上的美學(xué)追求，來確定對影片風(fēng)格樣式的要求及對表演的要求。只有與影片的風(fēng)格樣式、影片的追求與表達(dá)和諧統(tǒng)一的表演，才是你所追求的表演方式與形態(tài)。觀念確立了，影片表現(xiàn)風(fēng)格選定了，在影片的實拍過程中演員的每一次表演當(dāng)喊過“停”以后，演員、攝影、所有的現(xiàn)場工作人員都在等你一句話：是“好的”還是“再來”。這才是做導(dǎo)演的關(guān)鍵時刻——要你“千錘打鑼一錘定音”。這就是要考驗依你的設(shè)想與要求，你能否鑒別表演的真?zhèn)尾ρ輪T進(jìn)行有效的指導(dǎo)。表演也有技術(shù)性的問題：位置的、角度的、人機(jī)配合的、表演時機(jī)的……還是表演內(nèi)外部技巧上的問題：是雜念干擾、信念不夠，還是缺乏情緒的積累、速度節(jié)奏的排布欠妥？在作出正確的判斷之后，指導(dǎo)是必不可少的。導(dǎo)演只有用優(yōu)于演員的豐厚的生活積累與對于劇本的獨到見解來啟發(fā)演員，也只有懂演員、懂表演的導(dǎo)演的因勢利導(dǎo)，才能引領(lǐng)演員煥發(fā)出更高的創(chuàng)作熱情。

因此，為了樹立正確的表演觀念，學(xué)會鑒別和指導(dǎo)演員的表演，導(dǎo)演必須學(xué)習(xí)表演。

五．正確地指導(dǎo)啟發(fā)演員是導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演的目的

導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演的目的并不像有一些導(dǎo)演那樣是為在影片上去“過把癮”。導(dǎo)演用不著身體力行地去塑造人物，去表演，指導(dǎo)與啟發(fā)演員才是導(dǎo)演學(xué)習(xí)表演的目的。

要引導(dǎo)別人就要高人一籌，高人一籌的基礎(chǔ)在于思想深度，在于別人想不到的，導(dǎo)演就想得到。所謂“導(dǎo)演的想法”，就是指：導(dǎo)演對于生活的認(rèn)識及提煉能力及表現(xiàn)這一認(rèn)識所采取的藝術(shù)手段。當(dāng)演員需要導(dǎo)演幫助時，其實就是需要你在理解、體驗、體現(xiàn)手段上的指導(dǎo)，把導(dǎo)演的指導(dǎo)變?yōu)檠輪T的創(chuàng)作成果的過程，就是啟發(fā)演員的過程。這樣的過程是需要導(dǎo)演技巧的。這是一個“開方、施藥、手術(shù)、解病”的過程，像醫(yī)生給病人看病一樣，要深得表演的要訣，“大夫”才能救治。

啟發(fā)演員有多種多樣的方法與技巧，如講戲（解釋劇本及人物、細(xì)述規(guī)定情境等），外部動作要求（給動作、要結(jié)果、規(guī)劃節(jié)奏等），放音樂（進(jìn)入情境、調(diào)整呼吸感覺），示范（表演示范），刺激（誘因）……導(dǎo)演采取何種方法用來啟發(fā)演員是因人、因戲、因時、因地而定的。沒有一種方法可以通吃天下，只有恰切的判斷和正確的方法的使用，才能取得良好的效果。

學(xué)習(xí)表演是一個接近藝術(shù)的過程，是一個逐漸領(lǐng)會從虛擬走向藝術(shù)真實的過程。在表演的學(xué)習(xí)中我們可以細(xì)致入微地認(rèn)識“人”。從事藝術(shù)工作的人就是要對人有透徹的了解，其中包含人的社會屬性、心理及其變化，人的行為動作、肢體語言及交流方式，人的目的愿望及實現(xiàn)這一理想的方式等等。作為一個導(dǎo)演，文化和生活的素養(yǎng)以及對于“人”的深入研究是他進(jìn)入創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。作品的主題闡釋、風(fēng)格樣式，導(dǎo)演的創(chuàng)作構(gòu)思，人物的定位、行為設(shè)計直至鏡語風(fēng)格、分鏡頭的設(shè)計……這一切無不基于導(dǎo)演對社會、生活的認(rèn)識，無不來自于你對作品的表現(xiàn)中心——“人”的設(shè)計與預(yù)想。

所以，學(xué)習(xí)表演還是導(dǎo)演學(xué)習(xí)認(rèn)識社會、認(rèn)識生活與人的過程，是為今后的影片創(chuàng)作打下一個堅實的基礎(chǔ)。