戲曲音樂教學過程中的審美體驗

■唐飛飛

戲曲音樂教學過程中的審美體驗

■唐飛飛

戲曲教育作為藝術教育的一種具體形式，不只是表現在知識和技藝的傳授上，而且具有提升受教育者人文素質的獨特功能。在中國古代，道德教育和藝術教育常常是緊密相連的，而在世紀轉換的當代，更要注重培養學生等理解與接受多元化的素養和能力。

作為一名音樂教師，我在教學的過程中，總會留心于中國戲曲音樂傳統文化如何與現時代審美情趣相交融的探索，習慣從實踐中去找尋自己熟知的音樂語言解讀作品。這樣便可以讓更多的學習者通過輕松的傳教，了解音樂，走進音樂的大門。

淮劇音樂，是我授課的主要課程。從文化傳統意義上看，追求粗獷大氣的審美選擇，賦予了當代淮劇以質樸純美的表現風格，而表現題材與情感的力度和深度，又帶有明顯的堅守傳統又超越傳統的現代特征。這種因多年教學而獲得的審美體驗，無疑對我們認識淮劇劇種音樂的美，從而讓更多的求學者，從它那完美音樂的浸潤中去感受它的藝術魅力，是很有價值的。

高校的戲劇教育原本多為非專業的戲劇教育，因而我在戲曲音樂教學科目的設計上，則在給學生以更多音樂的美質和情感力量闡釋的同時，輔以必要的理性知識的灌輸。如此略呈開放式且又是交流溝通式的教學方法，恰好表明教師是引導者，她能誘導和激發起學生們對一個劇種音樂藝術的興趣、想象、理解與思考依我的教學實踐，戲曲音樂教學過程中要注意以下幾點。

—．以認知為前提，潛心于學生知覺能力的提高。

淮劇，是鹽阜、兩淮人民長期形成的歷史心聲和文化風貌，并已被列為人類非物質文化遺產代表項目，然而，真正能夠接觸淮劇、了解淮劇、乃至鐘愛淮劇的人，依然還是不多的。更何況當今高校的學生，社會閱歷普遍低下，他們對音樂的審美趣味，旨在“時尚”和“新潮”；他們對音樂的審美判斷，又多在“好聽”與“酷美”，因而對戲曲音樂的學習，總似乎處于一個知之甚少，且難以感受淮劇這一傳統音樂文化魅力的被動接受狀態。

淮劇音樂魅力何在？我們能否從它那滲溢著濃厚江淮文化韻致的“鄉音土調”里，換來和培養起更多甘為淮劇傳承和發展的知音呢？教學中我深切地體悟到，淮劇雖無法與昆曲的典雅、錫劇的甜糯、越劇的纏綿相媲美，但淮劇置根民間，其聲腔音調土俗而質樸，古樸音樂里所內藏的民間性，凸顯著它頑強的生命力，并從審美本體上更貼近人民大眾。

這種民間性、大眾化，從根本上說是淮劇本體固有的可貴審美品質。認識和正視淮劇沿著民間因素所進行的音樂聲腔的審美創造，便可以使我們從不斷咀嚼、回味中刷新藝術感覺，拓寬文化視角，接近與淮劇的距離。

有了這種情感的融入，自然帶動起思維觀念的轉換。當學生們從聆聽和欣賞基礎音樂教學中，能重新認識及判斷淮劇音樂之美的時候，那曾有過的誤認為淮劇“土俗不雅”的偏見，因審美態度和審美心理的變化，會引發出新的審美意識和審美趣味，從而由理性層面的關注，轉到把求學的目光投向到對淮劇音樂藝術知識的急切渴望上來。

顯然，內在的動力，需借助于外在的誘因。如果我們能細心地從學生心理反應態勢中，洞察出他們已從“勉強接受”變為“順應接受”的話，那說明他們已具備了良好的精神狀態。在這傳與知的背后，也看出了堅持發揮學生主體作用前提下師生交融互動的效果，也揭示了教育的目的在于挖掘學生的潛能，提高學生的潛質。

二．精細琢磨品位，強化音樂表現上的意境和神韻。

音樂本屬于以情感表現因素為主的音響藝術及表現藝術。而戲曲音樂中聲腔曲牌由于受著唱詞語義性的制約，也就更加注重音樂情態的準確表態。

我認為地方戲曲藝術的求學者，需要學會掌握熟練的技巧，和豐富多樣的表現手法，因為要準確，生動地塑造好音樂形象，忽略了技巧是不可想象的。但與此同時，我們也必須正視音樂形式是一種載體，它承載著一定的思想內容，脫離內容所示意的情感，或過分無味地沉醉于表象地炫技，那就會失去劇種音樂應有的審美價值。

如我在進行淮劇唱腔的授課上，較少苛求學生的模唱要與譜面相絕對一致，而是從唱腔曲牌美感的新穎度和可理解度入手，講述【淮調】、【拉調】【自由調】，因腔韻形態的不同所必須采用相適應的腔韻聲態。【淮調】的剛勁、【拉調】的柔婉、【自由調】的舒展，盡可在你對高、低、快、慢及聲色的掌控中，輔以多樣的技巧方式得到完美的體現。

又如我在器樂二胡的教學中，一方面重在技術的培訓，講究手感反應的靈敏度和均衡度，及其音色、音亮的自我感受，另一方面又重在聲線琴韻的處理。強調二胡的音質要有一定的厚度和密度。突出二胡的審美，不只是看它聲音的形態，更多的記憶是它音樂表現的情態。以淮劇音樂中的【淮調】為例，它有著自己個性化哭音與哭腔，有著自己最具特色和最具代表性的調式特性音。以及升4和降7所形成的深沉、哀怨、高亢、激越的凄美音調，及長于表現懷念、憂傷、悲痛凄涼的感情。針對這聲腔曲牌的特性，我在指導學生運弓和弦法的技術上，力求做到二胡演奏聲腔化，盡可能控制跳弓，多用“摳揉”揉弦方式，作這樣的演奏，由于均勻地按壓琴弦而改變了弦的張力，故其產生的音波恰與哭腔類的【淮調】情感相熨帖吻合。不難看出，一個稱職的演奏者，只有當他熟知曲調的特性，并對演奏曲目內在情感及旋律形象有所深切的體悟與理解后，方能從手中的弓弦里，調制出一種有生命力的旋律，和感人的情感力量。

同樣，像對淮劇【大悲調】這樣一首因旋律、調式、調性乃至曲式結構的不同，而引伸出別樣音樂色調的曲牌演奏技巧的處理上，我則采以分段講解，逐一示范的教學方法，嘗試性地運用二胡風格性技巧的表現手法，將弓法中的墊弓、飛弓，作用于【大悲調】連續三十二分音符的快速長板大過門；將指法中的壓揉、滑揉與潤音分解在【大悲調】極緩柔板之中。加之從琴音里所傳出的二胡語言，又恰切地做到傳情達意。故而不僅聽來別有風味，同時也拓展了二胡在戲曲樂隊中的音樂表現力。展現了二胡氣韻生動、以情傳神的純美特質。

三．注重智力開發，培養與提高學生的協調能力、想象能力、審美能力和創造能力。

二十多年的藝術生涯，是我從令人陶醉的音樂里，感悟到藝術在某種程度上就是一種想象力和創造力。

由于戲曲藝術表現形態各異，且具有一定的不確定性，故其演唱或演奏則帶有相對的多邊性。為此，我在教學中特別強調樹立再創造的自主意識。讓學生從對樂曲的認識和理解中。從各自獨特的審美觀空間里，去自由發揮，馳騁自己的才情。

論演唱，我除了從嚴把握音樂唱腔表現形態上的音高、音準、音色和發聲方法等諸要素的準確無誤外，盡量把情感色調方面的聲腔韻味、程式風格，人物特征，流派樣式等內含思辨色彩的問題。通過對大量聲腔曲牌信息的比較、分析，使學生們從比較的角度中作出自己的把握，從自我審美體驗中，做到感覺和理智的很好結合。顯然，有了這深一層的樂感體驗，就有了演唱情緒，感情表達上的深度及分寸感、動力感。

論演奏，我一方面著力于二胡教學中的指能訓練，借以助長演奏者心智技能和動作潛能的開掘，另一方面又始終如一地要求學生錘煉起一個良好的自控性，以便在從事舞臺實際演奏時，要能準確地控制和協調自己的行動，合理地調整自己演奏的情緒、速度、節奏、音色和音量，從而拉奏出一個完美的音樂意境來，使每一部音樂劇作或每一個聲腔曲牌的音樂形象，都具有它直線的可感性，產生出令人咀嚼不盡的音樂美感。

總之，我覺得戲曲中的演奏或演唱。既是技術層面的，又是精神層面的。教學的結果，就是要讓那每一個音符從歌喉與琴弦中躍出，喚起人們對戲曲藝術的情懷和情趣。

我懂得戲曲音樂教學的份量，深知傳教淮劇音樂，旨在傳達出淮劇音樂特有的風骨、抒情和氣韻，因為這是最具永恒價值的根基

誠然，教育為本，教書育人是國家賦予給我們每一個教育工作者的神圣職責。我愿把我滿腔熱情和全部精力，獻給人民的戲曲教育事業，讓更多的人們沉浸在醉人的淮劇音樂里去分享快樂。