天真爛漫是吾師
——記工筆人物畫家徐樂樂

■王飏

天真爛漫是吾師
——記工筆人物畫家徐樂樂

■王飏

說起徐樂樂，彷佛是各種矛盾的集合體。她常年一襲布衣，走路弓腰駝背，頗似鄰家大媽，卻多次參加全國美展并曾獲得過金獎。她筆下的仕女淡妝蛾眉，儀態(tài)萬千，而她本人卻不加裝飾，樸素無華。她的作品細臨摹慢描，充滿閑情逸致，而徐樂樂本人卻是一個性格大大咧咧，風風火火的人，潑辣犀利，人未到，聲先聞。徐樂樂曾進入高校接受過學院派的專業(yè)訓練，又是江蘇省國畫院二期學員班的學生，接受過兩種模式截然不同的教育。正是這種種的矛盾和混合，使得她成為一個在正統(tǒng)和奇崛之間游走，在嚴肅和天真之間平衡的畫者，她的畫，不僅僅出于筆端，更勝在心靈。

2008年，筆者參觀了“第二屆中國畫·畫世界”匯報展，展覽上，我看到徐樂樂的一批繪畫。那時候，她正在進行細密畫的探索。細密畫是一種小型繪畫，通常畫在書籍、徽章、匣子、象牙板上，而以手抄本書籍插圖為主，曾流行于古代希臘、羅馬與波斯，七世紀后才逐漸消失。徐樂樂出訪境外，接觸到細密畫，像挖到了一桶金，頓時靈光閃現(xiàn)。細密畫的特點是小幅、精致，這正符合徐樂樂追求精微的性格。她說細是自己的長項，是自己可以發(fā)力的地方，而細密畫正發(fā)揮了她的長處。她畫美杜莎的長發(fā)、絲襪，越細越過癮，細就細到底。而中世紀的華麗服裝仿佛令她回到童年對美的追求中去，她的畫不僅形式上追求盡善盡美，在內(nèi)容上也顯現(xiàn)出驚人的想象力。畫中有著裝富麗卻只長著一只眼睛的美目女王，有渾身是手、嚎啕大哭的千手圣嬰，有排隊走向幽深之處的幽林之靈，有青面獠牙抱群成團的群魔……，不僅形式奇特，而且內(nèi)容詭異，彷佛引領觀者閱讀圣經(jīng)的故事，又彷佛引領觀者進入一個童話和魔幻的世界。這時候，你只有感慨：奇，趣，妙！不愧是徐樂樂！也只有她，才會有如此的才情，有如此奔放的想象力和不拘一格的表現(xiàn)形式。

徐樂樂成長在藝術氣氛濃郁的家庭，她的母親曾經(jīng)是南京藝術學院的領導，家里畫家是?？?，出于環(huán)境的耳濡目染，徐樂樂從小就愛好畫畫，家里地上墻上涂滿了她的大作。就像所有愛美的小姑娘一樣，徐樂樂天生愛畫美女。她從不在乎主題，只是想把人畫好畫漂亮。這樣的思想雖然簡單，卻最接近藝術的本真。后來她開始接受出版社約稿，創(chuàng)作兒童畫。在兒童畫中，徐樂樂找到了極大的樂趣。兒童是天真爛漫的，純粹而無拘無束的，兒童畫非常符合徐樂樂天真爛漫的性格，直到85美術新潮之前，她都狂熱的執(zhí)著于兒童畫創(chuàng)作，并且樂此不疲。85美術新潮來臨之際，徐樂樂像很多同時代的藝術家一樣，開始了新的探索，并且產(chǎn)生了困惑。她也想搞現(xiàn)代派，也想創(chuàng)新一把，卻怎么也找不到感覺。經(jīng)過很長時間的反思和掙扎，徐樂樂終于撥開迷霧，重新端正了自己藝術的定位，那就是從師法古人中超越出來。這種定位不是出于政治性，不是出于客觀的目的，而是出于自己心靈本真的愛好。拿徐樂樂自己的話來說，她就是喜歡古人的畫，她希望能夠與宋人交談，那是她的興趣點，是她擅長的。她不再迎合潮流，不再夢想著做大畫家，而是朝向自己的心靈家園回望，找到真正適合自己的方向，用她自己的話說就是“從那時起，我放棄了野心，只努力做到有趣。趣味性、戲劇性，這個合適我，跟理論界是否認可沒有關系?！?/p>

這一定位，就像航船找到了方向，可謂撥亂反正。她研習古人習作，尤其得益于陳老蓮。陳老蓮的作品多用變形夸張手法，意境高古，徐樂樂吸收其形式的特點又融入了自己的品格。她以晏幾道詞意為主線創(chuàng)作了一批仕女圖。她筆下的侍女，帶著淺淡的憂郁，不禁令人想起古來描寫美人的麗詞佳句，“巧笑倩兮，美目盼兮”。說實話，比起當代畫家陳逸飛等人筆下的美女來，徐樂樂筆下的仕女算不得美，也不甚符合真實的比例，頭大身材短，鼻子不成比例地大，臉上肉乎乎的，但是，正如明朝徐渭所說“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽”，徐樂樂就是要描畫憨態(tài)的、慵懶的、多情總被無情誤的貴族女子。“可憐人意，薄于云水，佳會更難重。細想從來，斷腸多處，不與這番同”，晏幾道的詞意給她的畫賦予了深樓鎖清秋的愁腸，這種憂郁，很淡，很輕，并不沉重，因而更具有唯美性。如果不是看過她的畫，很難想象像她這樣一個大大咧咧的人，竟然有如此細膩的情懷。

徐樂樂還創(chuàng)作了不少的嬰戲圖。嬰戲圖最早出現(xiàn)在唐代的瓷器中，就像仕女圖、佛教圖一樣，嬰戲圖曾經(jīng)是古代畫作常見的題材之一。唐代周昉、張萱，宋代蘇漢臣等都以善畫嬰戲圖著稱。孩童是單純而天真無邪的，孩童的表情是豐富的，孩童的游戲節(jié)奏十分歡快，因而其勢態(tài)、動作都要求格外傳神。徐樂樂有畫兒童畫的功底，加上她性格中童心十足的一面，對嬰戲圖傳神的把握就顯得得心應手。譬如《稚子敲針作鉤鉤》畫中，一童以錘敲魚鉤，神態(tài)篤定自信滿滿，一童旁跪觀看，驚異而期待，眼睛成了斗雞眼也不自覺，一男子站立于側，大腹便便，也滿懷期待和緊張，畫面以側三角形構圖，人物所有的目光聚焦于右童手中的小鉤，言簡意賅，妙趣橫生。顧愷之說“傳神寫照，正在阿堵中”。對于眼神的刻畫，往往是一幅人物畫成敗的關鍵，徐樂樂的人物畫，眼神隨人物不同而各異，侍女百般無聊中無奈的眼神、孩童天真淘氣的眼神…均成為徐樂樂畫中的神來之筆。

和許多憂國憂民的大畫家不同，徐樂樂渾身洋溢著的是輕松、自在。如果你問徐樂樂畫畫的動力是什么，她一定回答你“好玩”。因為好玩，她愛上了繪畫；因為好玩，她經(jīng)常奇思異想，創(chuàng)作出形式和想象力都極為豐富的作品?？此漠?，沒有政治性繪畫的沉重，而是自然天真，親近平和，讓人想起蘇東坡的話“天真爛漫是吾師”。她是一個真誠的人，真誠到了不解人情世故。據(jù)說她受邀參加某單位主辦的畫展做評委，結果毫不留情地把單位領導的畫作拿下，原因是“確實畫得不好”。還有一次，某著名畫家開作品研討會，在場人員都說些溢美之詞，即使提出建議，也是避實就虛，蜻蜓點水，輪到徐樂樂發(fā)言，她卻嗓門響亮地批評“毫無新意”，令在場人員面面相覷。單位召開集體會議，她不僅嗓門大底氣足地提出各種怪異想法，甚而會中途站起來發(fā)放餅干，并不是想擾亂會議秩序，只是確實那會兒覺得餓了，補充能量而已，她認為不必掩飾。徐樂樂就是這樣一個本真的人，不矯揉、不偽飾，因而她的畫正如其人，純粹、自然、本色。

“畫無常工，以似為師；學無常師，以真為師”徐樂樂雖已年過半百，卻似乎依然是那個從童話世界里走出來的小姑娘，充滿幻想，充滿童心，充滿真誠。無論是古典畫中的閑庭落花之情，還是插圖畫中變幻莫測的魔幻之旅，她都聽從內(nèi)心的聲音去創(chuàng)作，所以不慍不火，不怒不躁，安詳而自足。