從《木蘭從軍》到《花木蘭》的轉變

千百年來，花木蘭一直是受中國人尊敬的一位女性，她忠孝兩全，勇敢淳樸。1998年，美國迪士尼公司將花木蘭的故事改編成了動畫片，受到了全世界的歡迎。2009年12月由星光國際領銜出品的中國電影《花木蘭》取得了票房和口碑雙豐收，引國內外媒體關注，創新傳統文化樹新風。不但在國內上映時候成功迎戰多部進口的美國好萊塢大片的圍攻，在海外市場上也表現不俗。

然而對比1939年卜萬蒼導演的《木蘭從軍》，我認為2009年出品的《花木蘭》塑造的不是我們熟悉的那個木蘭，而是塑造出了一個有著現代都市女性氣息的新木蘭，表達了中國要和平崛起，構建和諧社會的愿景，教育人要忠于祖國。

1937年，“八?一三”的炮火燃遍了上海租界以外的地區，租界成為“孤島”。1938年下半年12月，卜萬蒼執導拍攝了歐陽予倩編劇的《木蘭從軍》。它巧妙地借用一個婦孺皆知的古代故事，含蓄地表達了當時反侵略的時代主題。劇中人物、對話寫得十分生動，劇情環環相扣，引人入勝。影片根據古代民歌《木蘭詩》以及明清兩代一些筆記中有關花木蘭的傳說改編，相當巧妙地融進了民族意識，“從古人身上灌輸以配合這大時代的新生命”。 影片的基本情節可以說是中國人家喻戶曉的，影片編導并沒有把花木蘭塑造成一個“反封建的女性”，而是“著重寫她的英勇和智慧”；同時，也不是簡單把花木蘭塑造成一個忠心報國的巾幗英雄，而且也寫她追求愛情和幸福。從“民間敘事和民間話語”的角度看，女扮男裝本身就具有喜劇的“戲核”。而影片正是抓住了這一喜劇性“戲核”，在正劇的敘事中，融進了喜劇性情趣：如劇中表現花木蘭苦改聲音、行軍途中住宿堅決不肯當眾洗塵和與同伴一起睡覺、化裝偵察、榮歸后恢復女兒身等等，都是置根于女扮男裝這一喜劇性“戲核”，產生了強烈的喜劇性效果。又如第八場的前半部分，編導安排了花木蘭和劉元度與敵人鏖戰以及慶祝凱旋的場面，接著描寫兩人月夜歌舞互訴衷腸，一剛一柔，形成獨特的效果。至于人物臺詞的處理，則也是一種輕喜劇的手法和技巧：影片開頭，老趙、老張和老李三獵人聯合起來戲弄花木蘭，他們的臺詞非常押韻，像傳統戲曲中的道白。十幾個鏡頭中，慣于隨聲附和的老李將口頭禪“可不是嗎？”重復了五次，產生了幽默風趣的喜劇性效果，增加了影片的觀賞性。

這部影片托古言今，道出了廣大民眾的心聲，上映后受到了“孤島”觀眾的熱烈追捧，從而創造了滬上電影票房的空前紀錄。這部影片后來在港澳、南洋上映時，還在放映史上首次形成了國產片壓倒國外片的局面，被日本方面稱為“戰事發生后，中國影片商在日本勢力下首次大膽的反抗工作”。另外，該片在重慶、延安等地上映時也引起了巨大反響。

把一個婦孺皆知的傳統故事搬上銀幕，結合時政是可以有些變動的，這一點毋庸置疑，2009版的《花木蘭》贊聲一片，好評如潮，獲獎無數。馬楚成導演徹底顛覆了“木蘭從軍”的故事，變成了“木蘭從軍談戀愛”的愛情故事。在這一版本中，故事依然發生在大漠，影片沒有過多渲染花木蘭從軍前的普通生活，甚至刪減了木蘭的兄弟姐妹等人物，也沒有描寫木蘭從軍時心態的變化，忠孝兩全的決定，這些都是一筆帶過直接展開木蘭的軍營生活。而是以很多篇幅描繪了這位女英雄在戰場上的颯爽英姿及發生在花木蘭與文泰之間的一段辛酸愛情。此時的木蘭，痛恨戰爭，渴望和平。但是又效忠于國家，絕不背叛。此時的木蘭不再是巾幗不讓須眉奮勇殺敵而是為情所困，愛情大過天的“現代女性”。影片結尾說到“在戰場上死去，生命像雨水落入大地，毫無痕跡，如果那時候你愛上一個人，希望會從泥土中重新綻放，熱烈地擁抱生命……”導演馬楚成為增加電影的觀賞性，也大加兒女情長、煽情催淚的戲份，但是這個木蘭，不像我們熟悉的木蘭倒像是瓊瑤劇里的女主角。縱觀整部影片，雖趙薇、陳坤兩位主演的表現毋庸置疑，但劇情的多處漏洞仍影響了整體觀影效果。

在1939年的《木蘭從軍》里鮮見宏大的場面，但是情節依然跌宕起伏，引人入勝。編劇歐陽予倩是國產電影的編劇中國現代話劇創始人之一。1907年在日本留學期間參加春柳社，在《黑奴吁天錄》等劇中扮演角色。1911年回國后又與陸鏡若先后組織新劇同志會、春柳劇場，演出鼓吹革命反對封建的新劇。同年加入南社。春柳劇場解散后，他投身京劇事業，編、導、演了大量劇目，正是有這樣好的編劇，保障了電影《木蘭從軍》轟動一時，經久不衰。2009版的《花木蘭》雖然想表達一個宏大的主題，可惜過于軟弱的編劇讓好的主題成為觀眾的“笑點”，這不得不說是一個遺憾。

一部成功的電影背后，一定有好的編劇的支撐。文學精神、思想力量是電影永遠的靈魂。回顧中國電影百年歷史，融思想性、藝術性、觀賞性于一體的好電影不少，濃郁的現實主義精神是貫穿于中國電影發展始終的一條主線。這些國產影片，或凄美悲壯，或曲折幽婉，或慷慨激昂，或粗獷張揚，或柔情似水，或意味深長。它們千姿百態，各有特色，但有一個共同點，即對電影藝術的精益求精，對人性刻畫的鞭辟入里，對人心體察的細致深入，對世相刻畫的生動傳神，進而凸顯出對生命的尊重，對人性的透視，對精神的追索，對靈魂的展示。一部中國電影史，某種意義上，就是一部形象的中國社會變遷史、中國百年思想史。當然，電影中的思想，既非抽象概念的邏輯演繹，亦非外在于作品表層的口號和標簽，而是創作者通過電影藝術形象展示給世人的一種文化理念。它不僅是電影充滿蓬勃生機的內在動力，是藝術穿越時空阻隔傳遞人類文化薪火的資源保障，而且是判斷一部電影作品優劣高下的重要尺度。可以說，沒有深厚思想含量的電影，永遠不可能有真正感人的力量。

[1].上海1939年3月.《〈木蘭從軍〉佳評集》.[J].《新華月報》第4卷第3

[2].戴瑩瑩.神話?類型──縱覽電影史上的花木蘭.[J].北京電影學院學 報.2000年1期

[3].魏紹飛.木蘭形象的文化變遷.[J].四川大學.2006年

[4].翟守占.論歷史傳奇文本的電影特質.[J].電影評介.2010年6期

[5].劉進華.“古裝片”的續接與發展——從《西廂記》到《木蘭從軍》.[J].遼寧教育行政學院學報.2009年1期