《劉三姐》山歌的傳統藝術賞析

1960年，歌舞劇《劉三姐》大演于廣西，震撼1200多萬觀眾，接著四進中南海演出，全國巡演500多場，紅遍中國，拍成電影之后又疾速風靡港、澳、臺、日本、東南亞等地，掀起海外持續20多年的“劉三姐熱”，成為今古奇觀的國際文藝品牌。《劉三姐》魅力巨大而恒久的重要因素之一，是其獨具的山歌藝術審美。

一、“賦”直無彎，剛勁深刻

“賦”是我國傳統的民歌表現手法之一，對于刻畫形象、揭示本質、表現主旨具有特殊的藝術功效。“賦”就是白描，直說無彎，且鋪開來說。《劉三姐》山歌用賦極其頻繁，如當面駁斥財主的“眾人地，眾人天，眾人河川眾人山，眾人茶山眾人管，與你莫家不相干”，就非常直截了當，一針見血。賦的用法往往是先白描后鋪開，如揭露秀才的“不懂唱歌你莫來，看你也是一蠢才；山歌從來心中出，哪有船裝水運來”，前兩句直抒胸臆，后兩句將“不懂唱歌”、“是蠢才”的主旨進行展開鋪敘，深化論證，說得既直白又剛勁；賦的力量不僅在于直說，更在于鋪開，如“州官出門打大鑼，和尚出門念彌陀；皇帝早朝要唱禮，種田辛苦要唱歌”，“州官”、“和尚”、“皇帝”的連串重磅鋪陳，直說了“要唱歌”的理所當然，表述得十分強勁而深刻，無可辯駁，顯現“白描見心，直言見情，鋪開來說見靈魂”之功效。其實賦不僅僅直，直中亦有曲，如“連就連，我倆結交訂百年，哪個九十七歲死，奈何橋上等三年”，誰不幸先死了，也要在奈何橋上等待另一個，然后一同走進閻王殿，把相伴百年的忠貞之情表述得異常隱寓而深切，潛在著十足的表現力。

二、“比”、“興”聯姻，形神兼備，意境深遠

“比”即比喻，是利用人們日常所見慣了的具體事物作比喻，把想說的復雜事物、艱深情理明白、生動地表現出來，如“想妹一天又一天，想妹一年又一年；銅打肝腸都想斷，鐵打眼睛也望穿”，用具體、通俗的比喻把深切思戀的情態表現得鮮明又生動。“興”即起興，是先借用人們熟悉的草木地理人事等等現象來激發聯想，隱寓或引出所要表現的事物，起到以景觸情、烘托氛圍、鋪墊引路的作用。《劉三姐》山歌通常比、興聯用，傳統稱“比興手法”，比興手法的運用，使山歌的形象性思想性倍增，如“刀砍杉樹不死根，火燒芭蕉不死心；刀砍人頭落下地，滾上幾滾唱幾聲”，此首前兩句既作興起又作比起，以“杉樹”、“芭蕉”雙興雙比，渲染一種寧死不屈的氛圍,為后面的主旨句出場作邏輯鋪墊，把一個殺了頭也要唱歌的形象栩栩如生地推現出來，形神兼備，情感強烈；又如繡繡球時的心理獨白：“花針引線線穿針，男兒不知女兒心；鳥兒倒知魚在水，魚兒不知鳥在林”，第一句是起興，第三、四句是比喻，把三姐知道阿牛愛自己，而阿牛卻不知三姐也愛他的纏綿情思形象地道明了出來，表述奇妙，耐人尋味。還有的歌，全用比興來表達難言之隱，如對歌場上，秀才示威：“牛角不尖不過界，馬尾不長不掃街；我若不是畫眉鳥，怎敢飛到這里來”，三姐回敬：“你是山中畫眉鳥，我是游山打獵人，利箭扣在弓弦上，叫你有翅難飛行”，雙方針鋒相對，互示殺機，卻全用比興替代，隱山藏水，顯聲而不露色；又如阿牛向三姐探情示愛：“新買水缸栽蓮藕,蓮藕開花朵朵鮮；金絲螞蟻缸邊轉，隔水難得攏花邊”，三姐向阿牛暗示鼓勵：“對河有只鷺鷥鳥，眼睛明亮翅膀尖；有心飛過連天水，莫怕山高水連天”，一對一答，委婉含蓄，沒有提及半個“愛”字，而愛意自明。

《劉三姐》山歌更多的是賦、比、興三法并用，兼收并蓄，相得益彰。如“上山有棍打得蛇，下水有網捉得鱉；有理敢把皇帝罵，管你老爺不老爺”；“天上大星管小星，地上獅子管麒麟；皇帝管得大官動，哪個敢管唱歌人”。此類山歌，占盡中國民歌傳統藝術之鰲頭，興用于引題，比用于揭題，賦用于點題，極盡“興隱、比顯、賦直”之功力，形象越加生動，寓意越加深遠，思想越加深刻，對揭示事物本質、表現歌詞主旨尤顯功效奇特。

三、夸張浪漫，情感強烈，揭示深刻

詩歌重在抒發詩人對生活的深刻感受和強烈情感，而這些有時非用夸張修飾手法不足以表達，《劉三姐》山歌的夸張手法就運用得極為出色，如“你歌哪有我歌多，我有十萬八千籮；只因那年漲大水，山歌塞斷九條河”，這里把“多”的抽象概念描繪得既具體又形象，抒發了一種凜然豪氣；又如“莫夸財主家豪富，財主心腸比蛇毒，塘邊洗手魚也死，路過青山樹也枯”，這里就把“毒”的程度闡釋得既確切又深刻，表現出一種沉沉的憤氣；再如“入山莫怕虎狼多，下海莫怕蛟龍惡，剝下龍鱗當瓦蓋，砍下虎頭墊柱腳”，大無畏的氣概驚天動地。這些山歌，運用浪漫主義手法，抓住實質進行夸張，將細微擴展，把無形變有形，將事物的情狀更鮮明地突現出來，構成明晰深刻的藝術境界，抒發強烈感情，揭示深刻本質。

四、重疊、對仗聯用，形象層出，情感疊增

“重疊”指同一首詩歌中反復出現相同或相似的詞或句，通過這種反復，塑造生動形象，表達深刻情感。《劉三姐》山歌的重疊手法運用頻繁且不失傳統藝術功力，如“畫眉困在八角籠，八角籠門鎖重重，八角籠門重重鎖，眼望青山難出籠”，此首每句重復一次“八角籠”，每重詞一次就更新一種形象，加深一層憤慨之情，二、三句是復句，將“鎖重重”換為“重重鎖”，不僅是音韻的調整，更是情感的強調，強調了“眼望青山”卻“難出籠”之濃濃歸情。重疊不是原地踏步，而是內容的推進、形象的更新、情感的升華，如“多謝了，多謝你這好心人；謝你攔路刀一把，謝你捆人繩一條”，“謝”字的四次重復，“你”字的三次出現，“一”字的兩次復用，層層剝開“好心人”的虛偽面目，層層加強憤怒控訴之情；再如“不欠租米不欠債，無親無故無往來，我家不是財神廟，財主哪會進香來”，否定詞六次重現，每一次“不”、“無”的重復，都是形象的轉換，都把諷刺和憤慨的情感進行疊加，堆成一山更比一山高的重巒疊峰，形成一連串心靈的怒吼，形象深刻，情感強烈，震撼人心，在深化主旨的同時，還使韻律產生一種回環往復的音樂美，顯現重疊手法的特殊藝術功效。

重疊與對仗聯用又是《劉三姐》山歌的創新。如“ 風吹云動天不動，水推船移岸不移，刀切蓮藕絲不斷，斧砍江水水不離”；“竹子當收你不收，筍子當留你不留，繡球當撿你不撿，空留兩手撿憂愁”；再如“天崩地裂我不怕，水泡九洲我不驚”，“唱歌莫給歌聲斷，吃酒莫給酒壺干”，此類對仗雖不如律詩那樣嚴謹，但與重疊聯用，就顯得形象層出，情感疊增，韻律跌宕，用山歌唱出來，鏗鏘頓挫，蕩氣回腸，有一股不可抗拒的表達穿透力。

五、塑造視聽形象，表達深沉情感

“歌即詩，詩即歌”，《劉三姐》以“歌”為基調，著力塑造詩性視聽形象，毫不失卻“詩”的音韻美和意境美。《劉三姐》山歌主要繼承古詩七言四句體，句式整齊、押韻規范，如“小小黃雀才出窩，諒你山歌也不多；那天我從橋上過，開口一唱歌成河”，工整的一、二、四句押韻，節奏明朗，韻律和諧，吟誦起來就是一首侃侃抒情的樂曲；又如“心想唱歌就唱歌，心想打魚就下河；你拿竹篙我拿網，隨你撐到哪條河”，“心想”、“唱歌”、“就”、“河”、“你”、“拿”、“我”的重詞復現，音韻抑揚回環、一唱三嘆，此類山歌隨口吟誦就己夠悠揚婉轉，影劇中再配以優美的山歌曲調及現代交響音樂，配以不同風格的獨唱、對唱、領唱、合唱、二重唱、多聲部唱，使“詩”與“歌”融匯，“畫”與“音”合一，音樂形象就更為豐富多彩、美不勝收。《劉三姐》山歌奉行傳統民歌以“形”寓“情”，以“境”表“意”的表現模式，總是以賦、比、興等等多種手法，刻畫明朗朗的視覺形象來表達深沉沉的思想情感，如“取笑多，畫眉取笑小陽雀，我是嫰鳥才學唱，絨毛鴨仔初下河”，“小陽雀”、“ 嫰鳥”、“絨毛鴨仔”，三層比喻，三重意境，疊加成一個虛懷若谷的鮮明形象，表現對鄉親們的謙虛謹慎和深情厚意；又如“你講唱歌我也會，你會騰云我會飛；黃蜂歇在烏龜背，你敢伸頭我敢錐”，一個居高臨下，尖銳潑辣的戰斗形象突現了出來，表現了對財主幫兇的蔑視和抗爭。《劉三姐》以歌代言，一句話一首歌，一首歌一個形象，一個形象一腔情感，往往是三言兩語就勾畫出鮮明生動的視聽形象，以形為外殼，以意為靈魂，形依意而生，意借形而發，讓人“思接千載，視通萬里，神與物游”，透過形象體驗歌中情愫，作為影劇語言，確實獨具簡潔明快，形神兼備，韻味雋永之特色。

六、結語

《劉三姐》山歌繼承和發揚了中國民歌的傳統藝術精華，再配以現代舞臺、銀幕表現藝術，為世人開創了一個有聲、有色、有形、可聽、可視、可吟的詩性審美境界，吻合了大眾的藝術審美需求，共振了普遍的人性美感，具有超民族、超國度、超時空的藝術魅力。

[1]鄧凡平、牛秀、黃勇剎、曾昭文、龔邦榕.《劉三姐》（第三方案）[N].廣西日報.1959-9-3.

[2]電影《劉三姐》，長春電影制片廠，1961攝制.

[3]舞臺藝術片《劉三姐》，上海電影制片廠，1978攝制.