淺析繪畫創作中的“撞車”現象

撞車，從字面講即車輛相撞，并以此比喻事物在發展中互相沖突。藝術，在百度名片里面的解釋是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創造新興之美，借此宣泄內心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。那么，繪畫應是以“創新”為根本，追求個性化特色與獨特魅力。但是，我們卻經常在繪畫作品中發現“似曾相識”的“撞車”現象。

一、繪畫創作中比較常見的撞車現象

近年來，繪畫作品的“撞車”現象經常發生，跨進美術館或者隨意翻開幾本畫冊，我們就會有所體會。較為常見的“撞車”現象有以下兩種情況。

1、題材“撞車”

畫家關注同一個視點，描繪同一個題材。如我們熟悉的礦工題材，有張力先生的《丈八井》、《大井》；徐唯辛先生的礦工系列；陳丹青先生的礦工肖像等等，這些繪畫作品都以礦工為創作原型，或展現礦工忙碌的工作，或以照相寫實讓觀眾通過“作品上礦工的眼睛，感受到礦工兄弟們內心的憂傷和期望”，或以平實的手法記錄礦工的普通生活。雖然他們表現的風格各異，但俱是圍繞礦工這一題材展開的藝術創作。

2、形式“撞車”

這類現象在繪畫作品中較普遍，一個好的構圖，被藝術家廣為借鑒運用，或題材不同，或表現材料變換，有的創作者甚至直接挪用借鑒國外大師的構圖技法，與自己關注的題材相結合，創作出新的繪畫作品。如曾在中國風靡一時的“懷斯”風、“弗洛伊德”現象等。有的藝術家傳承自相同的老師，他們技法或者形式受老師所影響，在繪畫創作中不自覺就表露出相似的痕跡。如有的繪畫作品，僅通過畫面我們就知道其創作者畢業于某個藝術院校、師曾于某個教師。

二、“撞車”現象出現的原因初探

無論是題材“撞車”還是形式“撞車”，有畫家共同關注的原因，也有藝術家們互相探討、互相學習、互相呼應的成分，就撞車現象的出現，筆者以為大抵有下面四種原因。

1、共同的關注切入

我們時常發現，如果讀者與創作者之間有著相同的生活遭遇或共同的審美需求，他們創作的藝術作品往往會引起讀者的共鳴。同時，由于對社會的廣泛關注，也會引起素不相識的繪畫創作者對某一個事物的共同關注。特別是信息高度發達的今天，媒體、大眾傳媒等信息平臺十分暢通，交通便利，藝術家對當下社會的認知度和信息的接受速度較以前有很大改變。媒體的報道無疑會增加畫家對社會事件的關注力度，從而引起他們的呼應并反映到他們的畫面之上。如2008年汶川5.12大地震之后，很多藝術創作者都將視點投向了汶川，一批批反映抗震救災及災后重建的藝術作品產生。我們不能簡單的定義誰先誰后，也不可能判斷出孰是孰非。這樣的“撞車”，是應該得到肯定和尊重的。同理，對于其他題材，由于創作者不同個體的共同偏好和視點切入，使他們思考角度相近，導致其創作畫面的相似也是可以理解的。

2、對已有模式的學習、致敬

上個世紀80年代，英國著名油畫家弗洛伊德的油畫作品在中國展出，引起極大轟動，在中國畫壇衍生了一大批“粉絲”。追隨者在畫面中不加掩飾地流露出弗洛伊德痕跡，以此表達出弗洛伊德的敬意。而美術教育的特殊授業方式，學生作品中體現出老師的痕跡更被認為是天經地義。陳丹青先生在《退步集》中有段文字，大意是一位認識陳丹青先生的西藏青年不滿于陳丹青先生在中國畫壇掀起的西藏風，而喊“打到陳丹青”。對于西藏題材的繪畫而言，陳丹青先生的畢業創作《西藏組畫》的確走在了別人的前面，在獲得藝術界及社會大眾認可的同時，也催生了一批以描繪西藏題材為主的藝術家。也許他們是從陳丹青的畫面中得到了某種提示，獲得了創作的靈感，紛紛開始創作與西藏有關的繪畫作品。但筆者以為，對這些作品的評判不能簡單冠以“抄襲”、“模仿”的稱謂，即使畫面中有撞車的地方，我們也應該尊重他們畫面中對陳丹青先生致敬、學習的意思。

3、繪畫作品的特殊性

繪畫作品的特殊性也是造成繪畫作品的“撞車”現象的因素之一。繪畫作品和其他文字創作、科研專利不同，對繪畫作品的認識可以依據創作者、觀者、展覽場地等諸多因素的不同而產生不同的變化。法國畫家馬奈的很多繪畫作品，都是對原有作品的改造；杜尚將達芬奇的《蒙娜麗莎》加上胡須，于是作品就變成了杜尚的《蒙娜麗莎》；而沃霍爾創作《瑪麗蓮夢露》就是用絲網印刷技術將夢露的頭像直接復制產生。由于創作者的不同，即便是相同的模式，其意義也會產生變化。正是因為如此，四川美術學院、劉氏莊園和蔡國強之間圍繞雕塑作品《收租院》的爭執一直懸而未決。藝術作品的這種特殊性，拓寬了創作者思維、豐富了畫家的表現形式，但也增加了作品“撞車”的可能。

4、利益驅使下的投機專營

無論是關注切入的相同還是學習、致敬，繪畫作品的誕生都融入了藝術家辛勤勞作的心血，是應該得到認可和尊重的。但是我們也應該看到，有的繪畫作品，卻不是簡單的關注和學習，更多的是迎合市場或展覽評委，個人的獨立思考完全缺失。甚至喪失了起碼的學術道德，將自身利益的獲得建立在損害他人利益之上。五年一屆的全國美展，是中國繪畫界的大事，入選全國美展是藝術家名利雙收的好途徑。于是在藝術界有這么一些人，專門研究評委喜好，針對評委的評判意象有意識的“創作”自己的作品，以期獲得評委認可。當然，這種以個人利益為直接出發點，靠投機專營的“撞車”藝術家是不能走遠的，但其對繪畫創作的危害卻不容小視。

三、“撞車”現象的應對

1、強調和培育藝術家個性化藝術觀

繪畫作品屬于藝術家宣泄個人情感，抒發個人感想的一種方式，有著濃郁的個人情緒。繪畫作品也正是因為其個性化特點散發的迷人魅力，在社會眾多的書寫記錄形式中經久不衰。所以，真正的繪畫創作，必是畫家心中最真實的情感流露而不是做作的無病呻吟。而最真實的情感，來自于創作者個性化藝術觀、社會觀和審美特點。強調和培育藝術家個性化藝術觀，可以讓創作者充分了解自身特點并發揮個人所長，在繪畫的道路上走得更遠。生性聰慧的許麟廬漸漸得到白石老人真傳，獲得畫界“東城齊白石”這個美譽時，白石老人提醒他“學我者生，似我者亡”，于是許麟廬先生博采眾長，悟出了“尋門而入，破門而出”的八字心得，逐漸形成自己的個人特色。如果許麟廬滿足于“東城齊白石”這個稱謂，那么他就只能原地踏步，不可能擁有其后期成就。

2、社會輿論積極引導

社會輿論在規范藝術作品的市場及藝術家群體形成的創作風氣上有著重要的作用。社會輿論應加強對繪畫作品原創性的鼓勵，積極支持及引導藝術家個性化的探索，促使其個性化特征的形成。社會尊重藝術家的創作勞動，肯定繪畫作品的個人特色及創新能力這是無需置疑的，但針對營利性模仿、投機式繪畫創作的批評上還遠遠不夠。還應針對當下的藝術品創作上的不正之風予以鞭策，為繪畫創作提供良好的輿論環境，降低“撞車”現象的出現幾率。

3、理性認識“撞車”，同中尋異

隨著繪畫藝術的不斷發展，藝術創作中出現“撞車”的幾率也在不斷增大。應予以包容的心態對待藝術界合理的共同關注與學習、致敬，甄別“撞車”現象中的良偽，以客觀、理性的態度審視繪畫作品中的“撞車”現象。我們在摒棄投機式模仿的同時，應客觀肯定創作者付出的辛勤勞動與個人元素，在相同中尋找不同，實現繪畫創作中的百家爭鳴、百花齊放。