二胡運弓初探

前言

二胡是一件深受廣大人民群眾喜歡的民族樂器，它的音色柔美、歌唱性強、技法豐富、表現力寬闊，具有獨特的藝術魅力。隨著社會的發展和時代的進步，二胡技法仍在不斷的創新，并且愈來愈復雜，愈來愈豐富，備受青睞。說到運弓，看似一個簡單的動作，確是二胡練習中最最不能忽視的一個重要環節，它是右手技術的基礎。運弓技術的好壞將直接決定二胡音色的好壞，更是衡量一個演奏者對音樂行進過程的追求和掌控。常言說，“會拉一條線，不會拉一大片。”許多練習者面對枯燥的動作和單調的聲音，草草拉幾下就當做訓練了，久而久之，二胡運弓問題也無法得到質的改變。專業演奏者對運弓的要求就更高了，除加強自身藝術修養外，需做到未有聲來先有情，強而不燥、弱而不虛、抑揚頓挫、收放自如。

一、運弓的力度

世界上很多拉弦樂器對聲音追求的標準都很相似：細膩，純凈，優美。要想獲得廣泛曲目必要的技巧，就必須充分了解樂器在物理方面的力學性能，而力度的表達是利用了人體所具有的全部生理上的運動和演奏者內心情感的發揮。作品在演奏中，時而需要強，時而需要弱，時而需要演奏者做出力度上的變化來表現音樂的內容與情緒。怎樣用適度的力量使肌肉關節得到正確發揮，并能充分表達出音樂內涵和自身的情感體驗，是每一位演奏家需要認真探討的重要問題之一。

運弓的主要任務是使琴弦不斷震動，并決定聲音的時值和控制聲音的力度。二胡弓的重量有35-45克左右，加上胳膊自身的重量，因此，弓子和右臂的重量形成了右手運弓的自然壓力，肩肘松弛下沉合理把握力度，使右手松而不懈、緊而不滯，方能隨心所欲，運用自如。當演奏者運用了力度記號和運弓手段的細致處理，使樂器發出符合音樂內涵與鮮明風格的感染力時，這正是演奏者運用了自身內在情感的力，賦于雙手調動各種弓法，指法，運用不同力度色調變換手段，創造出喜悅、活潑、激昂、熱烈、幽靜、悲憤、憂傷等內心情感，從而喚起對音樂情感表達的深度共鳴，與音樂融為一體，達到忘我的境界。

二、慢弓動作

在二胡的弓法當中，慢弓是最不容易掌握好的，不進行嚴格的訓練，時間長了，就會生很多問題。

在長期的二胡練習和教學的過程中，我們發現，右手慢弓是一個簡單又復雜的問題，應長期堅持練習，掌握要領，使其達到自如、流暢、放松的基本要求。無論快速、慢速都應以右臂肩關節的“旋內”與“旋外”為基礎。樂曲中的輕、重、緩、急和抑、揚、頓、挫等變化主要是通過不同的弓法技巧表現出來的。二胡的弓子與小提琴的弓子不同，弓毛夾在兩弦之間，靈活性大大降低。二胡有自己特有的運弓方法，所以需要下一番苦功才能獲得。

弱奏時，必須減輕力度并放慢弓速；強奏時，應適當加重對弓子的力度和加快弓子的速度。無論是運用那一弓法技巧，必須做到弓子在運行中平而直，掌握其中的運行角度，否則會直接影響到發音的質量。

練習拉弓時應先以小臂帶動腕關節先行，各個關節必須處于松弛狀態，大臂不能過早就架出來。另外“平、直”也是最基本的要求，所謂“平”就是弓毛與弓弦始終成九十度角。實際操作中，弓根部位應稍稍偏上提一點。

推弓的動作應先以大臂為主動點往左推動。手腕直接控制弓子的角度，大臂小臂主動平衡地帶動弓子，直接把弓子收到弓根。運弓方法的好壞是直接決定演奏效果的重要環節，好的弓法很大程度上能體現出演奏者對樂曲的深刻理解，喚起對音樂情感的深度共鳴，最終使演奏者自然與音樂融為一體，達到忘我的境界。

有些演奏者在弓毛貼弦時的壓力上，不是自然實現的，而是用手指使勁捏弓桿，由于過于緊張，增加了運弓的負擔，音色出現僵直、呆板、難聽。因此，這種方法是錯誤的。

慢弓的演奏效果，主要是由右手腕動作的剛柔程度來決定的。如果是輕柔的慢弓，那么手腕動作要極為輕，慢慢的拉開，當弓子走到弓尖時，右手還一直保持拉弓動作向右運行，接著大臂主動向左平穩回收，以達到毫無痕跡的轉換，使聲音干凈通暢。若是有力的強弓，手腕的動作就需有爆發力了，這種力度手腕甩動要做到發音干凈、道、勻。一根緊繃的弦，當弓子正常走動時，在松香的作用下，琴弦的張力隨琴弓的反復拉動而漸漸增強，在不斷的重復運弓中琴弦同樣不停的來回振動。當受迫振動和自身振動兩者頻率相近時，便產生共振、形成統一振動規律，合理的使用弓速，弓壓和擦弦點即可制造出二胡的最佳音色。所謂合理就是弓速、弓壓和擦弦點三者的運弓比例，準確得當。

① 弓速，弓子走動的速度，弓速快音則亮，弓速慢，音則暗。若想使音色在一弓之內干凈純美或漸強漸弱，就需掌握運弓速度的均衡和強弱控制的要領。

② 弓壓，顧名思義，就是弓子的弓尾緊貼琴弦所產生的力度，就叫弓壓。當弓子在拉動或推動時，弓毛貼緊琴弦受到摩擦后就產生了共振發音。弓子貼弦力度的大小視音色走向的需要而定，弓毛貼弦的力度主要來自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理結合；任何一個環節的動作不協調不自然，都不能更好的體現出弓壓的作用。當拉弓開始，弓子從弓根處向右運行，那么中指和無名指對弓毛的壓力需逐漸加大，因為手指控制點離弦和弓毛的摩擦點越來越遠。掌握了這個原理，才能奏出高質量的均衡的長音。推弓時情況相反，但是道理相同。

③ 擦弦點，就是弦與弓子的交叉位置。弓與弦摩擦時，擦弦點有高有低，還有角度問題。擦弦點越高琴弦的彈性恢復力越大，音色越濃。擦弦點越低，弦的彈性恢復力越小，音色越淡。

在長期的二胡教學實踐中，我發現有些學生會出現一個錯誤，即弓毛與弦的角度小于90度，或大于90度。

① 拉弓不能做到手腕外伸自然；推弓腕部僵硬，不放松，。

② 換弓有甩手腕現象，向右拉弓時大臂不能主動展開，向左推大臂反應遲鈍。

弓速不均勻，左右亂撞，力度不統一，速度不統一。

③ 弓子不能全部拉滿，常有三分之一的弓子基本閑著。

三、分弓?連弓

一個音拉一弓就是分弓，換弓時痕跡不要太大，弓速平穩，不能忽快、忽慢。 連弓，常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，從而使連弓的演奏變得非常復雜。

四、快弓

快弓常用來表現歡快、活潑、激烈等情緒。我看到經常有學生在中弓偏右的位置拉快弓，這樣不僅限制了右臂的靈活性，又造成左邊三分之二的弓桿擺動不勻，直接影響到速度和音符的清晰度。正常操控范圍應控制在中弓或偏左的位置。

五、頓弓

頓弓一般應分為分頓弓與連頓弓這兩種，分頓弓就是一弓奏一個頓音，連頓弓就是連續演奏兩個以上的音符。分頓弓奏完后，右手指、手腕、小臂應立即放松。

六、換弦

換弦實際上就是手指控制弓毛動作，是二胡的重要弓法，也是用得最多一項右手技法；在技術上有一定難度。在換弦過程中，弓毛自然“靠弦”，而不是“撞”弦，因換弦問題導致旋律不暢，音色呆板。首先從演奏方法上找根源。

七、顫弓

顫弓也叫抖弓，靠弓尖部位，是快速擦弦的一種弓法。幅度大音則強，表現歡快、活潑等情緒，幅度小則弱以靜、特殊效果為主，顫弓的快慢、強弱，應以大臂、小臂和手腕來協調控制，使其產生自然、放松的感覺。

八、拋弓

拋弓的用弓部位要看樂曲的速度而定，速度越慢，用弓部位越靠近中弓；反之，就靠左。

手臂上下動作過大，彈性就差。只有很小的一點動作默契配合，才是演奏好拋弓的首要條件。

九、跳弓

跳弓主要以后十六分音符為主。例：將第一個音用短弓拉出來并將弓子抬起來，然后再把弓子向反方向，適當用力拋下產生自然彈跳的2個音符，跳弓又分人工跳弓和自然跳弓兩種。人工跳弓主要是依靠小臂的動作來控制，加上手腕與手指相應配合，使發音短促、有力。它和自然跳弓的區別是：1.前者演奏時手腕并不放松。2.后者是在兩根弦之間內外跳動。3.自然跳弓一般多用在外弦，內弦由于較難控制很少用。演奏方法右手食指、中指和拇指控制住弓桿；找著弓子彈跳的最佳位置。

小結

加特說過：“在某種意義上講，有多少演奏風格，就有多少種合理的運動。”音樂所表現的內容是紛繁多變、豐富多彩的，所以，對演奏時的運弓加以機械式的規定和指令，不僅是錯誤的，也是十分有害的。俗話說：百日笛子千日簫，小小二胡拉斷腰。弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開學習者本人的勤學苦練和不懈努力。技巧的提高，就是在不斷地超越自我，這個過程永無止境，有待我們一起進行探索和實踐。

《2003河南藝術研究》 方可杰 譚靜波 中國戲劇出版社

《中國音樂》 中國文聯出版公司

《二胡技法》 趙寒陽 人民音樂音像出版社