黃梅戲音樂的欣賞發(fā)展與創(chuàng)新

劉智強(qiáng)

黃梅戲音樂的欣賞發(fā)展與創(chuàng)新

劉智強(qiáng)

黃梅戲是在上個世紀(jì)50年代之后發(fā)展與風(fēng)靡起來的，其音樂隨著劇本而定型，形成了黃梅戲的基本風(fēng)格。最初經(jīng)歷了鄉(xiāng)村“地場演出”階段，這個階段獨(dú)特的演出形式，形成了藝人們對唱腔風(fēng)格的自我把握及自我調(diào)整與觀眾積極參與批評的特點(diǎn)，演員和觀眾直接交流，促進(jìn)了唱腔的圓潤與優(yōu)美。這是一個積累、發(fā)展與創(chuàng)造的時期，音樂尚未“定型”，演唱形式尚未“成型”，不會受到“腔態(tài)”與風(fēng)格問題的困擾。在安慶地區(qū)農(nóng)村到處都可看到各種演出形式。之后，黃梅戲逐漸進(jìn)入城鎮(zhèn)，并在進(jìn)城后取得了更大的發(fā)展。黃梅戲“由農(nóng)村包圍城市”，在城市扎根發(fā)展很不容易，面對眾多藝術(shù)品種的競爭，面對城市觀眾欣賞趣味的多樣化，唱腔風(fēng)格問題顯得越來越突出。如1952年4月，在安慶“民眾劇團(tuán)”排練古典戲《梁山伯與祝英臺》時，演員們感到傳統(tǒng)的“對板”不能表達(dá)梁祝二人相互愛慕而難以結(jié)合的悲痛之情的對唱，導(dǎo)演、演員與琴師就商量著“換腔”問題，將原來傳統(tǒng)的唱腔“拉慢一點(diǎn)，個別音符動一下”，將過多的“甩腔”、“襯腔”進(jìn)行精簡(減少了多余的音符)。他們在做這些變動時已經(jīng)有些擔(dān)心，一怕觀眾接受不了，二怕破壞了傳統(tǒng)風(fēng)格。王少舫先生回憶當(dāng)年的情形時說：“開始改的時候，覺得某一段唱腔不合適就動一點(diǎn)，不敢大動，怕改多了，人家說不像黃梅戲了。”在《梁山伯與祝英臺》這個戲中改動最多的就是主要演員的唱腔，特別是主人公內(nèi)心獨(dú)白的唱腔，盡量突出抒情和優(yōu)美。……